Parte de la serie que hizo la banda sobre su sexto álbum estudio.
Dave Grohl | Imagen: Sonic Highways Outtakes “Watered it Down/Slackers Password” (Laundry Room Studio)
A finales del 2014 la banda estadounidense Foo Fighters lanzaba su octavo álbum estudio titulado Sonic Highways, aproximadamente un mes antes lanzaron la serie del mismo nombre para televisión, mostrando a la banda recorriendo E.U.A. buscando el sonido para el álbum.
Tres años después de la serie Sonic Highways se da a conocer Sonic Highways Outtakes, algunos videos inéditos, detrás de cámara, así como fragmentos de música que nunca salieron en la grabación:
Uno de esos temas no escuchados es el demo Slackers Password (que empieza desde el min 2:56).
Escucha además Something from Nothing, track de apertura del álbum Sonic Highways (2014):
La banda en el mismo 2017 lanza Concrete and Gold, sucesor de Sonic Highways, mira video musical de uno de sus temas-> Foo Fighters – Run.
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08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/05/2017Mira Waiting On A Song de Dan Auerbach.
Dan Auerbach (The Black Keys/The Arcs), preparando el lanzamiento de su álbum estudio en solo-> Waiting On A Song y en promoción al mismo ya había compartido video del primer sencillo Shine On Me, poco tiempo después comparte Waiting On A Song,
El video fue dirigido por Bryan Schlam. [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
19/05/2021Mira versión extendida de El Último Concierto de Soda Stereo.
Entre abril – mayo del 2021 se anuncia y lanza nueva versión actualizada de El Último Concierto, grupo formado en 1982 que fue integrado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Tour que se dio después de que en 1997 anunciaran su separación como banda y seguir con sus distintos proyectos musicales, sin embargo, se reunirían nuevamente en 2008, en la también histórica gira Me Verás Volver.
En el canal oficial YouTube del grupo se comparte esta director de cine que trabajara con Soda Stereo en sus videos musicales.
El Último Concierto fue editado originalmente a finales de 1997 en dos versiones, DVD y doble CD, con éxitos de la banda como Persiana Americana, De Música Ligera, En La Ciudad de la Furia, Cuando Pase el Temblor, por mencionar algunos.
Soda Stereo estuvo activa de 1982 a 1997. La aventura comenzó con su álbum debut homónimo Soda Stereo de 1984; la travesía terminaba con su último y séptimo álbum estudio Sueño Stereo de 1995. [...]
13/10/2014Sobreviví al CC14 | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Weeeell! Weeeeeeeeeell!
¡Dando el roll por el CC14! Imagínense queridos lectores cómo estuvo esta onda loca…
Para empezar… Ya saben el clásico desmadre para entrar. Tanto estuvieron chingando con sus brazaletes…. ¿Y qué creen? ¡Una mamada! Según iba a ser más rápido entrar y de más, y pues no, con boleto o brazalete la entrada era igual, lenta, atascada, manoseadas y de más, sólo separados por algunas vallas. El cateo pésimo, me revisaron una mochila, a mi nada, ni las bolsas del pantalón, nada, que bueno que no llevaba algo para hacer daño a algún hipster o de los poser que ví, porque pfff, para agarrar a varios. Los clásicos fresitas que quiere aparentar y quiere estar en lo “in”, ya saben, los han visto. Unos hasta llevaban camisa de vestir jajajaj ¡no chinguen! Sus coronitas de flores y otras personas ya de plano llevaban el plumero arriba, onda azteca u onda de pieles muertas en la cabeza… O sea… ¡Jaja! Pinches ridículos, espero se hayan mojado bien y bonito, sus zapatitos blancos no les sirvan más. ¡Me cagan! Ni les gustan esas bandas, han escuchado dos que tres rolas una semana antes para ir a verlos, no chinguen, deberían de prohibirles boletos a esas personas, que se vayan a ver Arjona, RBD o a ver a quien chingados.
La banda de Sean Lennon, que no la escribo porque sí se la mamaron con el nombre, muy buena. Traían unos visuales muy chingoneees para viajarse. Quien diga que se cuelga de la fama de su padre… No mamen, sí igual con barba y lentes hasta parece que se quiere copiar el look, pero no, él no tiene la culpa de parecerse, genética. Lo que sí es que toca muy chingón la guitarra, bastante rifado, de hecho debió estar más tarde, a mí gusto tocó demasiado temprano pero su banda trae una onda muy chingona, con rock alternativo, psicodélica, rolas relax y con más punch!
Black Kids otra banda que sorprendió, muy buena actitud aunque de repente a su vocal Reggie no le daba, de repente me parecía más escuchar algo parecido a Robert Smith de The Cure, no pareciera que pretendiera este wey cantar así pero traía el tono… ¿O sí pretenderá? ¿Alguien sabe? La onda es que pusieron a bailar a todos los que estábamos en ese escenario viéndolos. Sus tecladistas que buena vibra y con toda la actitud.
Hambre y sed, vámonos a la parte de comida. No mamen hasta su madre, no habían suficientes mesas para atender, toda la comida parecía insípida y sin chiste, todos los locales estandarizados. Al menos el año pasado veías diferentes marcas entre conocidas e independientes, ahora nada, se veía lúgubre, sin colores sin razón de ser más que echarte algo al estómago… De weba. Y sus mentadas pulseritas, ya saben… Puedes pagar en efectivo y con brazalete, daba lo pinche mismo, nada que ver con que pudiera ser más rápido, igual para que no te den cambio o en lo que tardan en dártelo, nada más, realmente esa chingadera no servía de mucho. Obvio queridos lectores, ya me conocen, Ifi se fue por unas chelas bien frías, no estaban tan caras como otros eventos, respetaron el precio de otras ediciones pero de repente se la maman, o no te la dan bien llena, es pura espuma o sabe a chis… ¡Exijan cuando les pase! Ya pagamos ¿no?, que haya más calidad.
Mi mención especial es Weezer… ¡Wow! Que manera de tocar, si bien son unos tetos, nerds, ñoños… es a su estilo y traen onda. Tocaron de sus rolas clásicas como Buddy Holly, y prendió a todos, lo mejor fue cuando hablaba en español Rivers Cuomo ¡jaja! parecía robot. Después se puso una playera de los Tiburones Rojos del Veracruz, ¿por qué? Igual le gustó el color, apuesta o favor para alguien. Cantó un pedazo de Quién Cómo Tú de Ana Gabriel, ¡wtf! algo bizarro escuchar esto ahí pero al final cagado, dando muestra de que si son snobs lo demuestran a su manera y les importa un carajo, chingones. Lo mejor fue su cierre, todos los miembros del grupo tocaron la bataca al mismo tiempo en un solo de batería que fue de lo más chingón que escuché.
Massive Attack, empezaba a vibrar cuando la lluvia ¡llegó! Entre tantos memes y tantas fotos pues sí, estuvo ruda la lluvia y creo que fue la culpa del wey de Weezer, a Tláloc no le gustó que cantara su mamada de Quién Cómo Tú. Massive suspendía su sonido, buscando refugio entre los puentes donde hay pantallas parecía ya el metro Balderas en hora pico. Gente corriendo, cayéndose, unos de plano se quitaban la ropa, un desastre y desmadre caótico. Mucha gente se ha quejado… Les digo: No aguantarían un Woodstock. Por eso este tipo de festivales no es para cualquiera, vayan a seguir haciendo poses y selfies a otros lados.
MGMT no tocaba… Jack White se retrasaba. Y no puedo hablar mucho más de eso porque tuve que irme a mitad de Jack cuando estaba aullando chingón en el escenario, la lluvia no lo espantó y eso que dicen que según es medio diva, pues salió y le dio chingón al rock. No me chinguen los de Editorial, sí, era tarde me fui y ni un paraguas me dieron ojetitos. Escuchaba de lejos su voz mientras buscaba la salida. Seguía tocando, terminando mi última chela, la pachipeda estaba, podías ver a todo mundo empapado, el pasto hecho un lodazal para sentirte en una selva perdido con miedo a morir por ahí… Bueno, exageré un poco ¡jaja!, pero sí se veía medio apocalipsis con el destrozo de la lluvia, de la gente, pisadas, basura, dos tres impermeables que vendían antes tirados por ahí.
Bastante loco el sábado del Corona Capital. Muchos se pueden quejar o mofarse pero fue una experiencia diferente, hay que tomar lo bueno… Pero sí hablamos de lo malo es que los organizadores hicieran sus mamadas de brazaletes con poco tiempo, una chinga, después se les fue el sistema, si tenías crédito en esa pulsera y te tocaba algún punto donde ya no había sistema en sus terminales chíngate y busca otro lugar que si tenga. O si ya no tocaron varios grupos, no avisaron, chíngate y ya no los viste, terminaron tocando muy tarde según esto… ¡Me vale madres si salieron o no de nuevo! Ya depende de uno si los quiere ver, pero te dejan en la incertidumbre sin anunciar nada ahí. No digan lo pusimos en Facebook o Twitter… ¡No todos tienen señal ahí! Si van hacer eso con el precio del ticket pueden meter un wi-fi ¡codos! Y otra… Según ahí podías cambiar tu crédito que te quedaba del brazalete por efectivo… ¡Jaja! ¿Sí? ¡Toma! Un chingo de banda pidiendo esos lugares y preguntando para ir por su efectivo… Nadie nunca supo nada… jaja pero por eso yo mejor me gasté todo y compré chelas de más y hasta las regalé, prefiero eso antes que dejarles mi dinero, porque así se las gastan, ya conocemos como son las corporaciones. Dicen que igual ese crédito también servirá para otros eventos… A ver.
Llegando a mi cueva lo único que hice fue llegar a ponerme ropa seca, dejar por ahí mis tenis, que por cierto los debo de lavar, parecían ya hechos de lodo como si tuvieran caparazón, dormir lo más que pude entre sueños locos pero con una sonrisa también loca por la experiencia… Y no me he podido bañar bien porque allá dejé mi barquito y mi patito de hule.
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/05/2017Octavo álbum estudio de Café Tacvba.
Después de 5 años de no lanzar material estudio la banda mexicana Café Tacvba publicó el titulado Jei Beibi, sucesor de El Objeto Antes Llamado Disco (2012). Disponible en formatos físicos y digitales desde el 05.05.17 con 13 temas también cuenta con edición limitada en vinilo.
Tracklist:
01 1-2-3
02 Matando
03 Automático
04 Enamorada
05 Futuro
06 Resolana de Luna
07 El Mundo en Que Nací
08 Me Gusta Tu Manera
09 Vaivén
10 Que No
11 Diente de León
12 Disolviéndonos
13 Celebración
Escucha el tema que abre el disco:
Más información-> tacvba.com.mx [...]
08/02/2018Mira Don’t Make Me Wait de Sting, Shaggy.
Si alguien hubiera apostado por que Sting y el jamaicano Shaggy colaborarían juntos… Le hubiera llegado un buen fajo de billetes. El dúo apareció en la entrega de los Grammy y aunque parecía broma un álbum colaborativo juntos, es real, titulado 44/876 está disponible desde el 20.04.18. En promoción a este disco han compartido video del sencillo Don’t Make Me Wait.
Los músicos han explicado que le envío un adelanto del tema a Sting, al que le gustó tanto que fue al estudio, de ahí inició el proyecto, incluso dicen se convirtieron en muy buenos amigos. [...]
30/03/2022Cuarto álbum estudio de Jack White
A finales del año 2021 el músico estadounidense anuncia dos álbumes de estudio, Fear Of The Dawn y Entering Heaven Alive.
Fear Of The Dawn se publica el 08 de abril del 2022 con 12 tracks. Entering Heaven Alive llega unos meses después, el 22 de julio.
Tracklist:
01 Taking Me Back
02 Fear Of The Dawn
03 The White Raven
04 Hi-De-Ho (ft. Q-Tip)
05 Eosophobia
06 Into the Twilight
07 Dusk
08 What’s the Trick?
09 That Was Then (This Is Now)
10 Eosophobia (Reprise)
11 Morning, Noon and Night
12 Shedding My Velvet
Mira video musical del tema principal y que da nombre al disco-> Jack White – Fear Of The Dawn.
Video del track de apertura, dirigido por Jack White junto a Lauren Dunn:
Visualizer de su track 04, Hi-De-Ho (ft. Q-Tip):
Videoclip de su track 08:
Más-> jackwhiteiii.com [...]
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Después de estrenar su álbum estudio #17 titulado Free, el gran Iggy Pop sigue dando continuidad al material y en octubre del 2019 comparte otro de sus tracks con video musical oficial.
Se trata de Loves Missing, segundo tema del disco. Fue grabado en Sweat Records, Miami
Dirigido por Simon Taylor, mismo que estuvo en la dirección de otro de los videos del álbum-> Iggy Pop – James Bond. [...]
