Película sobre el misterioso Club de los 27.
The Rolling Stones | Imagen: youtube.com/27: Gone Too Soon Trailer/Bulldog Film Distribution
El llamado Club 27 o Club de los 27 siempre ha mantenido a los seguidores de la música y el rock con interés, ya sea por sus miembros, la coincidencia de fallecer a los 27 años de edad o simplemente por el misterio que lo envuelve.
Simon Napier-Bell, productor de discos, autor y periodista inglés, produjo 27: Gone Too Soon, documental que se estrenó en 2018 que investiga el tema con expertos médicos, críticos de música, metrajes originales de los miembros más famosos del club como Janis Joplin, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain, Amy Winehouse, entrevistas a diferentes músicos como Gary Numan, Dan Gillespie Sells (The Feeling), Tom Robinson y más.
En este film el productor trata de identificar los factores en común en el club, como son lazos afectivos, consumo de drogas, salud mental, todo esto mientras también se muestra el mundo de la música, y por qué, sus vidas terminaron cuando lo hicieron.
Mira su tráiler:
Sin duda una cinta que todo melómano debe conocer.
En el Club 27 no solamente se encuentran artistas musicales, también de otras disciplinas artísticas como la pintura-> Basquiat: Mi favorito del Club 27.
TE PUEDE INTERESAR:
15/07/2020La segunda vez que Metallica tocó con la Sinfónica de San Francisco
En julio del 2020 Metallica sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de su concierto sinfónico S&M2.
Hecho
Después de que este concierto en vivo fuera proyectado en cines en octubre del 2019,
Tráiler:
Incluye material adicional como detrás de cámaras y entrevistas.
Disfruta algunas piezas de estos conciertos:
All Within My Hands:
Nothing Else Matters:
Moth Into Flame:
Más-> metallica.com [...]
01/09/2017Una pequeña dedicatoria que dio el legendario guitarrista en una de sus tocadas.
Como hemos visto a lo largo de los años, diferentes objetos de músicos son subastados para los coleccionistas amantes de la música, la casa Hansons anunció subasta de una carta hecha por Jimi Hendrix empezando con un precio de salida de entre 2 mil y 3 mil libras.
La nota, que habría sido es subastada en la localidad Etwall, Inglaterra el 23.10.17. Anthea Connell, propietaria del autógrafo contó estaba sentada en una sala de baile de Lincolnshire, Inglaterra en marzo de 1967 cuando el legendario guitarro se acercó a platicar con ella mientras esperaba que la banda de su novio comenzara su show. Jimi Hendrix Experience también tocaba ahí. Le otorgó una caja de cuerdas de guitarra y en la parte de atrás una nota que decía: “A Anthea, amor y besos para siempre, ojalá pudiese realmente hablar contigo”.
Escucha y mira el tema Dolly Jagger de Jimi, lanzado en su álbum recopilatorio póstumo Rainbow Bridge (1971): [...]
12/10/2021Mira Through the Mists of Time de AC/DC.
Casi un año después de publicar Power Up, su álbum estudio #17 dentro de su discografía, AC/DC lanza el video musical de Through the Mists of Time, track 04 del disco.
El video, dirigido por Najeeb Tarazi y el director creativo Josh Cheuse, concepto ideado por el co-fundador y gran guitarrista del grupo, Angus Young.
Otro de los videos que se desprenden de Power Up es-> AC/DC – Witch’s Spell. [...]
10/06/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Sleeping with Sirens
La banda estadounidense publica con 12 pistas su octavo álbum de estudio, que es el sucesor de Complete Collapse del año 2022.
An Ending in Itself es la pista de apertura, que da nombre al disco y sencillo principal.
Publicado por Rise Records.
Producido por Will Yip.
Publicación 12 de junio 2026.
Videos musicales de An Ending in Itself, Forever/Always y Paralyzed.
Olivia Rodrigo
Lanza la artista estadounidense su tercer álbum en estudio titulado Cuenta con 13 canciones.
Llega después de tres años de su anterior, Guts.
Su tema Drop Dead es el sencillo principal.
Publicado por Geffen Records.
Producido por Dan Nigro.
Publicación 12 de junio 2026.
Videos de sus canciones Drop Dead y The Cure.
The Devil Wears Prada
Aunque el conjunto estadounidense lanzó desde noviembre del año 2025 su noveno álbum estudio, Flowers, compartieron video musical de otro de sus sencillos.
Mira When You’re Gone.
The Strokes
Escucha su tema que pertenece al séptimo álbum estudio de la agrupación estadounidense, Reality Awaits.
El disco se lanza el 26 de junio 2026.
.
Anthrax
Preparando el lanzamiento de su duodecimo álbum en el estudio Cursum Perficio (que llega después de 10 años de su anterior) el grupo estadounidense lanzó su primer sencillo con videoclip,
Cursum Perficio se publica el 18 de septiembre 2026. [...]
13/10/2016El primer libro autobiográfico de Garbage
El conjunto, además de su sexto álbum de estudio Strange Little Birds, trae otra sorpresa para sus fans en el año 2016.
Lanzan es escrito con la colaboración de Jason Cohen (periodista que trabajara para la revista Rolling Stone).
Es titulado This Is the Noise that Keeps Me Awake, frase de su tema Push It de su segundo álbum de estudio, Version 2.0 (1998).
Libro que
Su vocalista Shirley Manson declaró sobre este material a medios:
“Un buen momento para que nuestros fans sepan algo de nosotros directamente, y que pudieran adentrarse un poco más en nuestros archivos oficiales, los cuales, son demasiados y hasta cierto punto abrumadores”.
Se publica el 04.07.16.
Un mes antes Garbage lanzó su sexto álbum de estudio Strange Little Birds, disfruta video de su canción Magnetized:
Más-> garbage.com [...]
24/08/2017Liam Gallagher lanza video oficial del 3er sencillo de su álbum debut como solista-> As You Were.
Es para su tema For What It’s Worth, filmado en los estudios Air de Londres, Inglaterra, el músico inglés se ha referido a la canción: “Creo que es una disculpa para todos los que he lastimado, pero ciertamente no le escribiré una canción a cada uno de ellos”: [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
12/06/2017Documental de Slipknot en su Knotfest del 2015 en México
Después de que Slipknot se presentara en México por primera vez y con su propio festival parece que la banda estadounidense liderada por Corey Taylor ha quedado extasiada con lo que sucedió.
Su documental titulado Slipknot: Day of the Gusano (nombre que da honor a sus fans llamados Maggots), que también se ha adentrado en varias ocasiones en la dirección de videos y hasta de películas como la de ciencia ficción-> Officer Downe de Shawn “Clown” Crahan.
Su estreno en cines es en septiembre del 2017. El material también es un álbum en vivo, segundo publicado por la banda en es modalidad. [...]
13/06/2017Mira Revolution Radio de Green Day
Después de que la banda californiana publicara su duodécimo álbum de estudio Revolution Radio (2016), llega el video oficial del sencillo que da nombre al disco.
Cabe mencionar que el video muestra escenas de
Revolution Radio se publicó el 07 de octubre del 2016. [...]
