Medio siglo del quinto álbum estudio de Elton
Imagen: Parte de portada de Honky Chåteau de Elton John (1972)
El músico inglés publicaba su quinto álbum de estudio Honky Chåteau en el año de 1972, celebrando medio siglo, tiene lanzamiento especial con versión extendida y otros materiales extras en 2023.
Titulado Honky Chåteau 50th Anniversary Edition, además de la versión conocida del álbum, tiene nueve demos que fueron hechos donde se creó, en el castillo Chåteau d’Hérouville, grabados durante una semana y estando también el eterno colaborador de Elton, el letrista y también músico inglés Bernie Taupin. Cuenta con libro de fotos, memorias, camisetas y más.
Lanzamiento 24 de marzo 2023 en distintos formatos como doble CD, doble LP, edición limitada en vinilo color dorado.
Honky Chåteau se publicó un 19 de mayo de 1972 con 10 pistas y siendo producido por Gus Dudgeon.
Fue grabado en el castillo Chåteau d’Hérouville de París, Francia. Sería el primero de siete álbumes número 1 consecutivos de Elton John en los Estados Unidos. Uno de sus sencillos más famosos pertenece a este disco, Rocket Man.
Portada de Honky Château de Elton John (1972)
Tracklist:
01 Honky Cat
02 Mellow
03 I Think I’m Going to Kill Myself
04 Susie (Dramas)
05 Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)
06 Salvation
07 Slave
08 Amy
09 Mona Lisas and Mad Hatters
10 Hercules
Disfruta del video musical de Rocket Man:
Demos de la edición 50 años:
Salvation (Session Demo)
Susie (Dramas) (Session Demo)
Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time) (Session Demo)
Mellow (Session Demo)
Slave – Alternate ‘Fast’ Version (Session Demo)
Honky Cat (Session Demo)
I Think I’m Going to Kill Myself (Session Demo)
Hercules (Session Demo)
Slave (Session Demo)
Además presenta canciones en vivo del álbum en ese año de 1972, en el Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra, como Susie (Dramas),Hoy Cat, Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time), Slave, por mencionar algunas.
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/08/201657th & 9th | Por: V
Sting ex líder y vocal de la banda The Police ha compartido el estreno de su 12o álbum de estudio solista que llevará por título 57th & 9th.
Ha declarado a diferentes medios que las muertes de David Bowie, Lemmy Kilmister (Motörhead), de su amigo Alan Rickman (actor y director británico) y Prince le inspiraron a realizar su nuevo material discográfico.
El nombre del disco es proveniente de la esquina de la calle de Manhattan donde Sting cruzaba todos los días mientras iba al estudio de grabación.
57th & 9th estará disponible física y digitalmente a partir del 11.11.16.
Tracklist:
01 I Can’t Stop Thinking about You
02 50,000
03 Down, Down, Down
04 One Fine Day
05 The Pretty Young Soldier
06 Petrol Head
07 Heading South on the Great North Road
08 If You Can’t Love Me
09 Inshallah
10 The Empty Chair
De igual forma acompañando el anuncio debutó el 1er sencillo de este material, el cual abre el disco, track 01-> I Can’t Stop Thinking about You
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/06/2019Después de 10 años de búsqueda, Time Waits For No One de Freddie Mercury.
El 20.06.19, después de cuatro décadas de estar oculta en archivos, (vocalista y frontman de Queen), es acompañado por el pianista Mike Moran. La pieza fue hecha para el álbum conceptual y exitoso musical Time.
Esta primer versión llegó después de Clark buscó esta pieza musical realizada en los famosos Abbey Road Studios de Londres durante 10 años. El video fue grabado en el Dominion Theatre de la misma ciudad inglesa:
Conoce también el soundtrack de la biopic del 2018 sobre Freddie Mercury y Queen-> Bohemian Rhapsody. [...]
16/12/2024Mira The Piper’s Call Live Around The World de David Gilmour
A finales del 2024, el músico inglés comparte este videoclip con versión en vivo de The Piper’s Call, canción que pertenece a su material estudio titulado Luck and Strange, publicado antes este mismo año.
Titulada oficialmente The Piper’s Call, es la Tuvo la participación de Richard Wright con grabaciones del año 2007, su antiguo compañero de banda en Pink Floyd.
Video dirigido por Dirk Sanders en donde se puede observar interpretar a David Gilmour el tema junto a su hija Romany en diferentes conciertos.
En la descripción del video por su canal YouTube se puede leer:
“The Piper’s Call Live Around The World es un lanzamiento exclusivamente digital y se grabó en The Brighton Centre, Circus Maximus en Roma, Royal Albert Hall en Londres, Intuit Dome en Los Ángeles y Madison Square Garden en Nueva York y fue editado por Gilmour, Charlie Andrew y Matt Glasby para formar una pista perfecta grabada a lo largo de la gira Luck and Strange”.
Luck and Strange fue publicado el 06 de septiembre del año 2024 como su quinto álbum de estudio dentro de su discografía solista.
Mira otro video musical que se desprende del disco-> Dark and Velvet Nights. [...]
20/06/2019Tercer álbum estudio en solitario de Thom Yorke.
El líder, cantante y frontman de Radiohead anuncia otro disco en solitario con su autoría en el mes de junio del 2019. Llega bajo el titulo de Anima sucediendo después de cinco años a Tomorrow’s Modern Boxes del 2014. ¿Y Suspiria? Si bien Yorke en 2018 publicó Suspiria es propiamente un material soundtrack para la película del mismo nombre.
pic.twitter.com/xM9mriMAEW
— Thom Yorke (@thomyorke) 20 de junio de 2019
Contiene 9 tracks para estar disponible desde el 27.06.19 de manera digital y publicado físicamente el 19.07.19. El artista dijo que
Tracklist:
01 Traffic
02 Last I Heard (…He Was Circling The Drain)
03 Twist
04 Dawn Chorus
05 I Am A Very Rude Person
06 Not The News
07 The Axe
08 Impossible Knots
09 Runwayaway
Mira video musical de su track 02-> Thom Yorke – Last I Heard (…He Was Circling The Drain).
No es todo, el disco además tiene un complemento. Se trata de una se pone disponible a través de Netflix también desde el 27.06.19. Filmado como “one-reeler”.
Aquí el teaser:
Más-> xlrecordings.com [...]
09/04/2018Varios artistas colaboran en este compilado hecho EP.
Este material promueve el matrimonio en parejas del mismo sexo a través del cambio de pronombres en canciones de amor clásicas
La compilación tiene a varios artistas participando, como St. Vincent y Kele Okereke (Bloc Party), pero resalta la participación del legendario Bob Dylan, donde por ejemplo interpreta el tema He’s Funny That Way, misma que originalmente se llama She’s Funny That Way, popular canción compuesta por Neil Moret y Richard Whiting en la década de los 20’s y que llegó a interpretar Frank Sinatra.
Tracklist:
01 He’s Funny That Way (Bob Dylan)
02 And The She Kissed Me (St. Vincent)
03 My Guy (Kele Okereke)
04 Mad About the Girl (Valerie One)
05 And I Love Him (Benjamin Gibbard)
06 I Need a Woman to Love (Kesha)
¡Escúchalo!
[...]
25/04/2022Mira Better Days de Liam Gallagher
Dando seguimiento al lanzamiento de su tercer álbum de estudio solista, C’mon You Know, que se publica en mayo del 2022,
Videoclip que es dirigido por Paul Dugdale donde se puede ver a Liam interpretar el tema en el techo del Midland Hotel, en Manchester, Inglaterra.
Mira video musical de otro de los temas de C’mon You Know–> Liam Gallagher – Everything’s Electric. [...]
11/09/2020Primer álbum estudio de The Jaded Hearts Club.
La súper banda The Jaded Hearts Club en el segundo semestre del 2020 da detalles sobre su
El grupo compuesto por Nic Cester (Jet), Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Matt Bellamy (Muse), Graham Coxon (Blur), Jamie Davies y Sean Payne de The Zutons, publica este material el 02.10.20 con un tracklist de 10 piezas, versiones más modernas de temas clásicos.
Tracklist:
01 Reach Out I’ll Be There
02 Have Love Will Travel
03 This Love Starved Heart Of Mine (It’s Killing Me)
04 Nobody But Me
05 Long And Lonesome Road
06 I Put A Spell On You
07 Money
08 Why When The Love Is Gone
09 Love’s Gone Band
10 Fever
La banda habría comenzado como un homenaje a The Beatles, versionando algunas de sus canciones,
Matt Bellamy dice sobre el proyecto que The Jaded Hearts Club continúa la tradición de The Beatles y los Rolling Stones al encontrar estandares de soul y blues para tocar esas canciones en estilos más modernos.
Escucha el primer sencillo que lanzó la banda, Nobody But Me:
Mira además video musical de su track de apertura Reach Out and I’ll Be There, cover al grupo americano The Four Tops y originalmente parte de su cuarto álbum estudio Reach Out (1967):
Mira además video de-> The Jaded Hearts Club – I Put A Spell On You.
Más-> thejadedheartsclub.com [...]
