Noveno álbum estudio de POND.
POND | 9
Después de publicar Tasmania (2019), la banda australiana de rock psicodélico regresa dos años después para presentar su sucesor titulado 9.
9 es su álbum estudio #9 y cuenta con el mismo número de tracks. Aunque en anteriores discos la producción estuvo a cargo de Alan Parker de Tame Impala (también grupo australiano con quienes tienen una estrecha relación) esta vez el álbum es producido por POND.
Disponible desde octubre 2021.
Tracklist:
01 Song for Agnes
02 Human Touch
03 America’s Cup
04 Take Me Avalon I’m Young
05 Pink Lunettes
06 Czech Locomotive
07 Rambo
08 Gold Cup / Plastic Sole
09 Toast
Visualizer de Pink Lunettes:
También mira videoclip de America’s Cup:
Más-> linktr.ee/Pondband
MÁS EN LCDT:
05/09/2022Álbum debut estudio de Marcus Mumford
El artista americano-británico Marcus Mumford, vocalista, guitarrista y líder de la banda británica Mumford & Sons,
Llamado Self-Titled es producido por Blake Mills y tiene 10 pistas. Apariciones de Phoebe Bridgers, Brandi Carlile, Monica Martin, Clairo.
Disponible desde el 16 de septiembre del 2022.
Tracklist:
01 Cannibal
02 Grace
03 Prior Warning
04 Better Off High
05 Only Child
06 Dangerous Game (ft. Clairo)
07 Better Angels
08 Go In Light (ft. Monica Martin)
09 Stonecatcher (ft. Phoebe Bridgers)
10 How (with Brandi Carlile)
Video musical de su track de apertura:
Del segundo track:
Más-> marcusmumford.com [...]
23/06/2017El reconocimiento es de uno de sus icónicos álbumes, perteneció al legendario tecladista de la banda.
Subastada placa de oro que perteneció a Richard Wright, el legendario tecladista de Pink Floyd, una pieza histórica pues tiene relación con uno de sus más exitosos álbumes estudio.
La Asociación Americana de la Industria Discográfica (RIAA por sus siglas en inglés) anunció la subasta hecha el 22.06.17.
Subastada por Nate D. Sanders Auctions, que en su sitio web agregó también que
La placa de oro sería el premio que concede la RIAA en reconocimiento a un millón de dólares en ventas, cuenta con una carta de la segunda esposa del músico, Franka Wright, donde se da autenticidad del objeto:
“Espero que cualquiera que tenga los objetos de Rick, los disfruten tanto como yo”.
Mira y escucha versión en vivo del tema The Great Gig in the Sky parte de The Dark Side of the Moon:
El emblemático álbum llegó al #1 de la lista Billboard en E.U.A. Richard Wright falleció en el 2008 con 65 años de edad. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
06/11/2017Cortometraje donde Paul McCartney te invita a hacer consciencia sobre la carne.
No sólo Morrissey-> Holidays Are Murder on Turkeys, también el ex Beatle Paul McCartney no quiere que comas carne, al menos no es tan extremista como Mozz del que hasta se sabe en sus conciertos se prohíbe la carne.
Paul lanza un La campaña titulada One Day a Week no va totalmente al veganismo pero sí es una recomendación hacia el impacto ambiental de la agricultura animal y en consecuencia llevar una vida más sana, libre de sustancias tóxicas.
Para este documental McCartney invitó a diferentes artistas, entre ellos Woody Harrelson y Emma Stone:
Y es que sí, además de esto (opinión personal), si no has visto documentales de cómo matan a los animales, el estrés que sufren al saber que están a punto de morir puede liberar sustancias tóxicas que después comemos además de que las corporaciones y ganaderos los alimentan con otras clases de sustancias para el crecimiento. [...]
08/04/2019Séptimo álbum estudio de Hot Chip
En 2015 la banda inglesa Hot Chip publicó su álbum Why Make Sense? para regresar en 2019 con su séptimo disco estudio bajo el nombre de A Bath Full Of Ecstasy.
Disponible desde el 21.06.19 contiene 9 tracks.
Tracklist:
01 Melody of Love
02 Spell
03 Bath Full of Ecstasy
04 Echo
05 Hungry Child
06 Positive
07 Why Does My Mind
08 Clear Blue Skies
09 No God
El anuncio del disco se acompaña con video del primer corte-> Hot Chip – Hungry Child, track 05.
También escucha y mira el tema que abre su anterior y mencionado álbum titulado Why Make Sense?:
Más-> hotchip.co.uk [...]
25/02/2019Soundtrack de la biopic The Dirt de Mötley Crüe
En los primeros meses del 2019 la banda Mötley Crüe anuncia su cinta biográfica titulada The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band), para acompañar el lanzamiento que se le ocurrió al bajista Nikki Sixx incluir mientras paseaba a sus perros, sobre esto dijo fue extraño escuchar al vocal Vince Neil cantarla pero les gustó el resultado final.
El soundtrack cuenta así con 18 tracks, disponible desde el 22.03.19 (mismo día del estreno de la película).
Tracklist:
01 The Dirt (Est. 1981) (ft. Machine Gun Kelly)
02 Red Hot
03 On With The Show
04 Live Wire
05 Merry-Go-Round
06 Take Me To The Top
07 Piece Of Your Action
08 Shot At The Devil
09 Looks That Kill
10 Too Young To Fall In Love
11 Home Sweet Home
12 Girls Girls Girls
13 Same Ol’ Situation (S.O.S.)
14 Kickstart My Heart
15 Dr. Feelgood
16 Ride With The Devil
17 Crash And Burn
18 Like A Virgin
Videoclip de The Dirt (Est. 1981) con Machine Gun Kelly:
Escucha el cover a Like a Virgin:
Más-> motley.com [...]
09/08/2019Mira Catfish Kate de Pixies.
A un mes de publicar su séptimo disco estudio, Beneath the Eyrie, la banda americana Pixies comparte video musical de otro de los temas del LP.
Escucha y mira su El video es animado y creado por Neirin Best y Lianne Pierce.
El visual se une así a otro de los videos musicales que se desprenden del disco, track 02-> Pixies – On Graveyard Hill. [...]
12/11/2024Mira MUD de Dorothy
El conjunto estadounidense prepara lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, uno de sus adelantos es esta canción titulada
Video que registra a Dorothy en vivo interpretando el tema que ya se había dado a conocer a mediados del 2024.
A MUD le sigue como segundo sencillo The Devil I Know.
Su cuarto álbum es sucesor de Gifts from the Holy Ghost del año 2022. [...]
19/09/2019Jeff Buckley y su único álbum estudio en vida, uno de los mejores discos de los 90’s.
Jeff Buckley, músico estadounidense que falleciera a los 30 años en mayo de 1997 dejó un corto pero gran legado, entre ellos su único álbum estudio en vida titulado Grace, el cual lanzaba tres años antes de su trágica muerte por ahogamiento accidental en el río Wolf del Mississippi.
Grace se grabó en New York, E.U.A. y se publicó un 23.08.94. escúchala:
Del material en vivo se comparte el video de La versión original estudio es el track 07 de Grace:
En su momento Grace no tuvo éxito comercial pero es considerado uno de los mejores discos de la década de los 90’s. Escucha su track de apertura, Mojo Pin:
También mira video musical del tema que da nombre al recordado disco:
Es aclamado por varios artistas como Robert Plant, Jimmy Page, David Bowie, incluso citado como fuente de inspiración para bandas como Radiohead, Muse, Coldplay.
Original Tracklist:
01 Mojo Pin
02 Grace
03 Last Goodbye
04 Lilac Wine
05 So Real
06 Hallelujah
07 Lover, You Shoul’ve Come Over
08 Corpus Cristi Carol
09 Eternal Life
10 Dream Brother
Hallelujah es un cover a Leonard Cohen.
Más-> jeffbuckley.com [...]
