El mítico escritor que también ha inspirado al Rock.
Diamond Dogs (David Bowie), George Orwell, Animals (Pink Floyd) | Imagen: Collage por Maguey Design
El gran artista que vive en nuestros recuerdos, David Bowie, habría querido hacer un musical de la novela titulada 1984, obra literaria de su paisano, el famoso escritor, George Orwell… ¿Por qué?
El fallecido en 1950, Eric Arthur Blair, escritor y director británico, conocido mayormente con su pseudónimo de George Orwell, habría escrito la novela entre 1947 y 1948, siendo publicada en junio de 1949 con un concepto de vigilancia y cero libertad individual con lo que llamó Big Brother.
Actualmente muchos analistas dicen comenzamos a vivir la sociedad orwelliana que anticipó, de ahí, que esta obra maestra de la literatura no ha quedado ni quedará en el olvido, tal y como lo ha hecho Broadway, donde se tuvo el estreno de su propia versión de 1984, en junio del 2017 en el teatro Hudson, siendo una obra dirigida por Robert Icke y Duncan Macmillan, con Tom Sturridge y Olivia Wilde protagonizando; por cierto, obra catalogada como una locura difícil de terminar de ver por los asistentes con las fuertes emociones que se transmiten al espectador (como al ver la ficticia pero fuerte tortura de alguien). Sin embargo, antes de Broadway, Bowie estaba interesado en la historia creada por Orwell ya que planeaba hacer un musical para tv basado en la misma novela ¿suena bien no? Lamentablemente la idea no se realizó ya que la viuda de Orwell, Sonia Brownell, siendo dueña de los derechos de autor de la obra, no tuvo la misma simpatía con la idea del músico por lo que quedó sólo en proyecto.
Al músico lo cautivó el escritor pues cabe recordar que el octavo álbum estudio de David Bowie, el titulado Diamond Dogs de 1974, estuvo basado en el libro, escucha el tema que dio nombre al disco:
El tema homónimo al libro, 1984:
De hecho Bowie no ha sido el único que buscó la inspiración orwelliana, por ejemplo, Pink Floyd también se basó en uno de los libros del escritor, Animal Farm, novela publicada en agosto del año 1945, obra que los inspiró a crear su recordado décimo álbum estudio titulado Animals (1977), escucha uno de sus temas, Pigs (Three Different Ones):
De este disco de los Floyd se recuerda además su portada icónica donde aparece su famoso cerdo volador al que llamaron Algie.
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Tracklist:
01 Yambu
02 Shake It
03 Anywhere You Want to Go
04 Fillmore East
05 Love Makes the World Go Round (ft. Ronald Isley)
06 Freedom in Your Mind (ft. Ronald Isley)
07 Choo Choo
08 All Aboard
09 Sueños
10 Caminando
11 Blue Magic
12 Echizo
13 Leave Me Alone
14 You and I
15 Come as You Are
16 Forgiveness
Conoce el primer tema lanzado, Anywhere You Want to Go:
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Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
22/09/2014Una noche de rock con los QOTSA.
Well! Weeeeell! Weeeeeeeeell!!!
Queridos lectores, me fui a dar el roll y rockear con los Queens of the Stone Age. Jotos de Editorial, ustedes saben quiénes son ¡ni una llamadita para ver cómo me fue! No había ido a este recinto llamado Pepsi Center en Ciudad de México a ver algún evento, me gustó, no es tan grande ni tan chico, al menos me latía hasta que empezó el concierto… ¡No mamar! Se escuchaba de la chingada, eso sí los Queens no tienen la culpa y traían un juego de luces ¡muy chingón! Una onda algo urbana fue lo que trataron de demostrar pues su back simulaba faroles de ciudad, dependiendo la canción cambiaban, luces multicolor, fue lo que más me impactó, ya saben como me gusta el viaje.
Antes debo decir que estuvo Ruido Rosa como banda telonera, sólo alcancé a escuchar una o dos rolas. El concierto en el ticket decía 7 pm inicia, llegué un poco después de la hora impresa, no sé qué tanto tocaron pero con lo que alcancé a escuchar se sentía bien el ambiente, ya las he visto tocar, algunos dicen que son medio hipsters, yo creo que ahí la llevan por ahora. Terminaron, buscaba una chela y ahí andaban los hormiga-man con sus mochilas con chela para dártelas al momento… ¡Chido! Pero en un lugar mediano, con todos abultados siendo una masa enorme, apretados que apenas si se puede caminar ¿no piensan los organizadores qué es una chinga para los que sirven y para nosotros estar caminando entre mochilones de chela? Para un festival está chido, pero así que chinga.
Ya no había, se tardaron los Queens en salir al escenario, de repente sólo se escuchaba el sonido de la gente hablando, murmuros potentes, dos tres rolas rockeras que nos ponían en las bocinas. La gente ya chiflaba y gritaba, se comenzó a impacientar, otras luces más apagadas hicieron que la masa humana empezara a apretujarse hacia el frente y entonces ahí llegaban los primeros raspones de guitarra, eléctricos, Millionaire fue la rola para empezar, le siguió No One Knows y ahí sí empezó chingón el desmadre.
¿No les caga la gente pendeja que va a los conciertos? A mí sí, tirando vasos… ¿Por qué hacen eso? No comprendo. ¿Quieren sentirse niños malos? ¿Sentir que son rockeros? Vomitorium! ¡Nada más hacen que mi hígado se pudra más! No chinguen, de la chingada, la única vez que ví un show con vasos desechables de chela que estuvo chingón fue en el concierto de Pearl Jam en el Foro Sol, me vino ahorita que escribiendo esto escucho Jeremy, que buena rola ¿a poco no? Luego los pendejos que están a tu lado y no dejan disfrutar el concierto, seguro les ha pasado, de los que están hablando como si estuvieran en la sala de su casa, contando chistes, diciendo mamadas, ¡pinche gente castrosa! ¡Por eso odio a la masa! Están entre tanta gente que se convierten en animalitos tratando de esconderse de los demás cuando hacen sus pendejadas. Luego las niñas fresas que se quieren sentir rockeras, las sabes identificar perfumadas para una hora después sean muñecas de trapo vomitadas que no se pueden ni sostener en pie ¡jaja! Vomitorium!, eso sí, quieren estar en lo “in” cuando ni se saben alguna rola…
QOTSA llevó su concierto entre poderosas rolas a las más deep, esta banda se me hace chingona pero tienen a veces rolas muy lentas o conceptuales que parecen de repente interminables… ¡Qué se yo! Igual no ando “in” ¡jaja!. Y las chelas carísimas… ¡Lo de siempre! ¡El pinche abuso en estos eventos!
Chingones Queens, cerraron poca madre con un tema largo, Dead, buen nombre para terminar y buena rola con improvisaciones llena de puro rock en notas agresivas, fuerte… Obvio saltaba igual que con Go with the Flow para largarme de ahí un rato después que terminó el concierto porque ya saben, la gente aperrada parece que está por bajar del avión y no se puede esperar, todos quieren salir al mismo tiempo… Weba.
Saliendo veía la noche, me quería, quería más desmadre, pero era ¡domingo! Hay que tener a veces algo de pudor… Y me largo de aquí también que ya se me cansaron mis dedos. [...]
13/09/2016Documental contra el calentamiento global donde participan Reznor y Ross.
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14/09/2018El décimo álbum estudio de The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins, después de reunirse la alineación original en 2018 (casi-> ¿Y D’arcy Wretzky?), anuncian también un nuevo álbum, llegaría años después del titulado Monuments to an Energy del 2014, que como en otros álbumes cuenta con otra alineación, a excepción del siempre líder de Billy Corgan.
Titulado Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., contiene ocho tracks y es el Fue producido por Rick Rubin, disponible desde el 16.11.18.
Tracklist:
01 Knights of Malta
02 Silvery Sometimes (Ghosts)
03 Travels
04 Solara
05 Alienation
06 Marchin’ On
07 With Sympathy
08 Seek And You Shall Destroy
El primer sencillo que compartieron antes del anuncio del álbum fue su tema Solara:
Mira también su video-> Smashing Pumpkins – Solara.
Al mismo tiempo del anuncio de este disco lanzaron el segundo sencillo y track 02, Silvery Sometimes (Ghosts):
Más-> smashingpumpkins.com [...]
