Segundo álbum estudio de Haim.
Haim | Something to Tell You
La banda estadounidense Haim, formada por tres hermanas Haim, publican en 2017 su segundo álbum estudio al que llaman Something to Tell You.
Este material es sucesor de su álbum debut Days Are Gone (2013). Disponible con 11 tracks de los cuales, promocionando el disco, comparten antes algunos de sus temas como Right Now o Want You Back.
Tracklist:
01 Want You Back
02 Nothing’s Wrong
03 Little of Your Love
04 Ready for You
05 Something to Tell You
06 You Never Knew
07 Kept Me Crying
08 Found It in Silence
09 Walking Away
10 Right Now
11 Night so Long
Escucha el tema principal y que da nombre al álbum:
Mira los videos musicales de…
Haim durante este tiempo también preparan el estreno (14.07.17.) de un documental llamado Haim: Behind the Album que mostraría la creación de este nuevo disco.
Más-> haimtheband.com
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12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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14/10/2019Mira Love Kills de Freddie Mercury.
El 11.10.19 se publica oficialmente la colección Never Boring que cuenta con 12 temas en solitario del gran Freddie Mercury, el recordado cantante de Queen. La colección completa es un box set con tres discos que compilan un total de 32 temas.
De este lanzamiento ya se había compartido anteriormente, en septiembre, el video oficial de Love Me Like There’s No Tomorrow, canción que cierra su álbum en solitario Mr. Bad Guy de 1985.
El tema originalmente se usó en la restauración y edición de 1984 de Giorgio Moroder de la película muda Metropolis (1927), como parte de la nueva banda sonora de la película.
Mira también video de-> Freddie Mercury – Love Me Like There’s No Tomorrow. [...]
10/06/2020El clásico y controvertido tema en la historia de Pearl Jam.
Una de las canciones más recordadas e icónicas de la banda estadounidense originaria de la ciudad de Seattle y del grunge, parte de su álbum debut Ten que fue lanzado el 27.08.91,
Jeremy era un chico nacido en Texas que en enero de 1991 a la edad de 16 años se suicidaba frente a su profesor y compañeros de clase pegándose un tiro en la boca. Su letra narraría la falta de atención de los padres hacia el adolescente, quien fuera objeto de burlas y bromas de otros, el llamado bullying, lo que le llevo a cometer suicidio.
Vedder decidió dedicar la canción a aquel chico pero por su fuerte contenido el tema estuvo rodeado de controversia, más aún con sus videoclips. Hay tres versiones del video:
1) Epic Records dio libertad al director (con la insistencia de Vedder) en poder escoger cualquier tema del álbum Ten para dirigir y hacer su videoclip, escogió Jeremy, sin embargo, la disquera no quiso financiarla por lo que Cuffaro la financió por su cuenta. Esta versión original filmada en blanco y negro es con la banda tocando sobre una plataforma giratoria, también con un actor en el papel de Jeremy. El video sería rechazado igualmente por Epic Records y nunca sería lanzado como video oficial.
2) Fue dirigido por Mark Pellington, éste sí sería financiado por Epic Records al decidir lanzar (ahora sí) Jeremy como sencillo. Se convertiría en un éxito en MTV con alta rotación en la programación del canal musical, sin embargo, el video tenía censura pues se ignoraron algunas tomas que presentaba.
3) Del video original se eliminaron escenas de un saludo nazi entre los estudiantes y Jeremy. También se censuró el mostrar al protagonista Jeremy con una pistola en la boca apretando el gatillo. Por esas partes eliminadas en el video musical oficial algunos llegaron a pensar en su momento que la canción más bien se trataba de un estudiante matando a sus compañeros de clase, no es así. Rumores dicen que esta canción pudo a la par de alguna forma también tener su origen de la mano de Vedder por haber tenido él un compañero de clase que abriría fuego en un aula de clases (no llegó a lastimar a nadie).
en ese tiempo el bajista de la banda Jeff Ament decía: “No queremos que la gente recuerde nuestras canciones como nuestros vídeos”. Siguieron esa postura hasta 1998 cuando se lanzó el gran video musical de su tema Do the Evolution que pertenece a su álbum Yield (1998).
A de la emblemática canción:
En la descripción del clip se puede leer en una parte: “…las muertes por armas de fuego continúan aumentando. Pearl Jam continúa su activismo para reducir la violencia armada”. El grupo lleva años luchando en contra de la violencia con armas a través de su organización benéfica Vitalogy Foundation.
La canción fue uno de los sencillos más exitosos durante los 90`s, el video uno de los más representativos de aquella década y de Pearl Jam, pero
En 1996 un alumno de la escuela Frontier Junior High School en Washington disparaba contra cuatro compañeros, matando a tres y dejando a uno herido. Después admitiría, según él, que había sido influenciado por la canción y el video.
También desde la Masacre de Columbine de 1999 el video sería prohibido por un tiempo, aún es raro que aparezca en la TV de E.U.A.
Además de diferentes reconocimientos en la música [...]
06/09/2016The Original Misfits | Por: V
La banda estadounidense Misfits que naciera en la ciudad de New Jersey en 1976 acaba de tocar y de reunirse con sus autodenominados “Los Misfits Originales” y en cuya alineación están su vocalista Glenn Danzing, el guitarro Doyle Wolfgang von Frankenstein, el bajista Jerry Only y su batero Dave Lombardo. Reunión que llega 33 años después.
Algunos de sus miembros fueron precursores del estilo visual que incluso hoy en día se ve, como lo fue el maquillaje corpse paint, utilizado por los músicos de black metal al usar maquillaje principalmente en blanco y negro; así como el peinado devilock que fue invención de su bajista Jerry Only.
Los fans de la banda deben estar más que emocionados, y pueden estarlo más ya que justamente Jerry Only después de esta reunión dio a entender que la banda podría hacer un nuevo álbum, en sus palabras: “el álbum más grande jamás hecho”.
Recordemos que su separación fueron por problemas internos en la banda, Jerry a la Rolling Stone dijo su deseo de que la banda siga tocando, que Doyle y Glenn puedan estar juntos: “Sólo tenemos que ser personas bastante maduras para hacer que esto continúe”.
¿Será? Mientras aquí puedes ver la presentación completa que hicieron los nombrados The Original Misfits en el Riot Fest en la ciudad de Denver.
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/09/2018Libro biográfico de George Martin exponiendo la segunda parte de su vida.
Escrito por Kenneth Womack, el libro titulado Sound Pictures: The Life of Beatles Producer George Martin, The Later Years 1966 – 2016, es una biografía de George Martin que afirma que el productor de The Beatles fue “ninguneado” cuando la banda grabó su famosísimo noveno álbum homónimo mejor conocido como The White Album de 1968.
La publicación, que lo iniciado con el titulado Maximum Volume: The Life of Beatles Producer George Martin, The Early Years, 1926 – 1966, del mismo autor.
Según la información de The Guardian, Kenneth Womack en esta segunda lectura afirma que estalló una “guerra fría” entre Martin y la banda, ya que solamente tenía voz y voto “si los Beatles lo llamaban y le pedían su opinión”.
El material La biografía también afirma que Martin acudía a las sesiones con una gran pila de periódicos y una barra de chocolate gigante, sentado en la parte posterior del estudio.
Womack dijo: “Les pregunté qué estaba haciendo George cuando John estaba tocando unas notas de guitarra en particular o cuando Ringo estaba trabajando en una parte de batería… Y ellos decían ‘nada, estaba en la parte trasera de la cabina, leyendo periódicos, compartiendo su chocolate con nosotros’. Estaba en una especie de huelga, con muchos chocolates y periódicos”.
Martin, que falleció en 2016, En la biografía, Womack también argumenta que las razones detrás de ese “distanciamiento” fueron por dos asuntos en concreto. En primer lugar, la incertidumbre causada por la muerte de Brian Epstein (manager de los Beatles) que había fallecido un año antes debido a una sobredosis; y por otro lado, por un artículo en
Womack continuó diciendo: “… tuvo mucho que ver con un artículo de la revista Time en 1967, donde a George se le atribuía ser el prodigio y cerebro detrás de ‘Sgt. Pepper’s’. No se lo tomaron muy bien y se lo hicieron saber. Creo que este fue el comienzo de la lucha por ¿quién es el genio detrás de los Beatles?”
Disponible desde el 04.09.18 en formato físico y formato de audiolibro.
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26/10/2017Los Foo Fighters siguen sin parar, menos mal para el rock…
Entre su más reciente álbum estudio-> Concrete and Gold, presentaciones, conciertos benéficos y más, siguen promocionando su tocada en Grecia; recordemos que hace poco tiempo los Foo anunciaban un nuevo documental de la banda llamado-> Foo Fighters at the Acropolis, concierto hecho en Acrópolis de Atenas.
Aunque la transmisión aún espera su debut a través de la PBS (cadena de TV pública en E.U.A.), la banda ha regalado un adelanto a los fans, se trataría del tema The Pretender tocado en aquel escenario, canción que fue el primer sencillo de su 6o álbum estudio titulado Echoes, Silence, Patinete & Grace (2007).
El tema también ganaría en el 2008 un premio Grammy por Best Metal Performance además de ser nominado a Best Recording y Best Rock Song: [...]
23/10/2018Segundo álbum estudio de The Claypool Lennon Delirium.
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Sorpresivamente a finales de titulado South Of Reality con 9 tracks disponible desde el 22.02.19.
Tracklist:
01 Little Fishes
02 Blood and Rockets – Movement I, saga of Jack Parsons – Movement II, Too the Moon
03 South Of Reality
04 Boriska
05 Easily Charmed By Fools
06 Amethyst Realm
07 Today Man’s Hour
08 Cricket Chronicles revisited: Part I, Ask Your Doctor – Part II, Psyde Effects
09 Like Fleas
Escucha su primer sencillo y track 02, Blood and Rockets – Movement I, saga of Jack Parsons – Movement II, Too the Moon:
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Cuenta con la aparición de la joven activista sueca Greta Thunberg.
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