Tercer álbum estudio de Kele Okereke.
Kele Okereke | Fatherland
El líder de la banda británica Bloc Party, fundada desde 1999, lanza álbum estudio en la modalidad de solista.
Titulado Fatherland, es el sucesor del que fuera su segundo álbum solista titulado Trick del año 2014. Este material se pone disponible en formato físico y digital a partir del 06.10.17.
Tiene colaboraciones de Olly Alexander de Years and Years y de Corinne Bailey Rae.
Tracklist:
01 Overture
02 Street Been Talkin’
03 You Keep On Whispering His Name
04 Capers
05 Grounds for Resentment (ft. Olly Alexander)
06 Yemaya
07 Do U Right
08 Versions of Us (ft. Corinne Bailey Rae)
09 Portrait
10 Road to Ibadan
11 Savannah
12 The New Year Party
13 Royal Reign
En promoción del disco Kele Okereke lanza como primer sencillo su track 02, Streets Been Talkin’:
Más-> @keleokereke
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02/07/2014¡Jumbo, Metropólitan y yo! | Por: Luna
El pasado viernes 27 de junio me invitaron a la presentación del nuevo disco de Jumbo y como siempre yo en las nubes no sabía de qué trataba dicho evento. Dije… “¡chingón!” nuevamente escuchar a Jumbo como aquella vez en el Plaza Condesa, pero ¡no! La cosa (en el Plaza) fue como un regreso de la banda, donde se encargaron de tocar todos sus éxitos y en especial “Restaurant”, pensaba que esta vez sería algo similar sólo que ahora con asientos.
Llegamos muy a tiempo para saludar amigos que también asistían al mencionado evento e iniciaron la conversación con un “la mayoría de los asistentes son invitados”. Yo no lo creía, pues es una banda querida que en su momento aventaba fans hasta para regalar, pero el tiempo se encarga también de quitarlos sí desapareces de la escena musical tanto tiempo como lo hicieron ellos.
Se escuchó el primer acorde y la gente se acomodó en sus butacas. Al entrar vi lleno total y dije ¡que chingón! Pero al empezar a ubicar a la gente, todos eran conocidos de otros y terminaron haciendo circulitos en determinados lugares. Escuchando cada rola del nuevo disco la gente veía a la banda en escena con una sonrisa en el rostro, chela en mano abiertos a escuchar la propuesta y Jumbo de pronto dejaba ir uno que otro de sus éxitos, era justo cuando el público se levantaba a gritar con ellos y cantar al unísono.
Por mi parte, escogí el mejor lugar de toooodo el Metropólitan, una butaca que después de la tercer rola se iluminó todo el tiempo con una lámpara extremadamente incandescente, tipo foco de las carnitas en los mercados, volteaba a mi alrededor para ver quien más estaría afectado con la misma situación… ¡nadie! Y ni pa’ moverme, mi fila estaba llena, ¡equis! Me pase medio concierto con ese foco encima, hasta que cambiaron el juego de luces al final. Medio concierto enterándome que escuchaba el nuevo disco y por lo mismo no puse tanta atención en las letras, así que no puedo calificar objetivamente ¡ya que estaba más entrada en esquivar el chingado foco!
Durante la tocada subieron a diferentes invitados a cantar con ellos, yo con cara de: what? Pues no conocí a nadie, al final subieron a un chavo que se presentó muy formal y hasta con apellidos… dije: “¡no’mbre a este si lo sacaron de pueblo!”. Después presentó a la novia y en ese momento todos dijimos ¡¿qué chingados?! ¡¡¡¡Noooo!!!!… y ¡siiii! Le pidió matrimonio a la morrilla (no crean que se veía incómoda y presionada), contestó más a fuerza que de ganas, la ¡neta! Pero pues si le funcionó al tipo, ¡bien por ellos! Al terminar dicho pedimento todo el Metropólitan les aplaudió con un bello y enriquecido ehhhhhhhhhh… ¡Puto! Y así sellaron su amor con la banda de fondo entonando “Siento que” … no pos ¡guau!
Soy fan de Jumbo, pero se me desaparecieron y la gente olvida… daremos otra oportunidad al disco. ¿Alguien ya lo escuchó? ¡Cuenten!
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/06/2019Mira I Remember Nothing de Joy Division.
Joy Division, la recordada banda formada en Salford, Inglaterra en 1976, conformada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris en 1979 publicaban su álbum debut estudio Uknown Pleasures, disco que ha trascendido en el tiempo con exitosas piezas como Disorder, She’s Lost Control, Shadowplay, por mencionar algunas.
Fue publicado exactamente un 15.06.79 con 10 tracks. un proyecto encargado por el coordinador visual de la banda Warren Jackson donde descrito como la reimaginación cinematográfica de la música en 2019.
El primer videoclip que se comparte es el que pertenece a I Remember Nothing, track 10 que cierra el disco. Firmado bajo la dirección del conocido dúo Helgu & Hörður y protagonizado por los actores Hilmir Jensson y Baltasar Breki Samper que durante este lapso de tiempo también aparece en la exitosa serie Chernobyl de HBO.
Aquí te platicamos más a profundidad sobre el álbum-> Joy Division: Unknown Pleasures [...]
06/09/2019Mira Pop Goes The Weapon de Prophets Of Rage.
La súper banda Prophets Of Rage en septiembre del 2019 lanza el tema Pop Goes The Weapon acompañado con video.
La canción aunque los fanáticos esperan la confirmación de que todas sean parte del segundo álbum estudio del grupo, el sucesor de su disco debut homónimo Prophets Of Rage.
De esos temas compartidos después del primer álbum estudio también puedes ver-> Prophets Of Page – The Ballot or the Bullet. [...]
09/07/2015The Thick Bones | Por: J.C. Quiz
Conociendo a The Thick Bones una banda mexicana de rock en inglés que llegó a tocar nuestras puertas con una gran onda y sonido ¡chingón! La neta. Combina música que va desde el classic rock hasta el indie pop. De esas bandas que te pueden atraer fácilmente por la vibra que emanan.
Sus integrantes son: Fusabel (Isabel Prieto) – voz, Trani (Jesús Trani) – guitarra y Eddie (Eduardo Jaramillo) – batería
The Thick Bones ¿De dónde nace su nombre? ¿Qué representa para Ustedes?
En este caso, el nombre se definió antes que la música, por su sonoridad y la imagen que nos sugería. “Los Huesos Gruesos” nos impuso un criterio de composición agresivo y descarado, una forma testaruda de plantarse en el escenario y una tendencia lírica a la fuerza interna.
¿Quién ó quiénes formaron la banda? ¿Cómo da inicio?
A finales del 2012 Fusabel convoca a los “guitarristas del mundo” mediante redes sociales y tras varias audiciones se vuelve evidente que Trani es el indicado. Durante un año se encierran a componer y a grabar los temas de lo que sería su primer álbum. Trani a cargo de guitarras y bajos, Fusabel a cargo de voz, letras, baterías y secuencias. El proceso de selección se repite, esta vez para dar con Eddie, quien desde el primer día de audiciones nos dejó muy sorprendidos.
¿Cuáles consideran sus influencias o artistas que los llegaron a inspirar?
Frank Zappa, Robert Frip, Jimmy Page y Hendrix son dioses en Tranilandia, mientras que Fusabel le pone altares a Bjork, Lhasa de Sela, Robert Plant y Karen O.
Con su propuesta musical, ¿qué mensaje quisieran dar a sus oyentes?
“La vida es corta” “La vida es rara” “La vida es todo lo que tienes”.
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definen su música?
Ampliamente rock, medianamente punk, ligeramente indie.
Si los integrantes del grupo fueran un vinilo, ¿qué vinilo sería cada uno?
Fusabel: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. Trani: “Close to the edge” de Yes. Eddie: “Reggatta de Blanc” de The Police.
¿Cuál de sus canciones es la que los hace sentirse orgullosos?
“Get in“
¿Qué se puede esperar de The Thick Bones para el futuro?
Actualmente estamos en estudio trabajando en nuestro primer álbum “Nice Antlers“.
Queremos cruzar fronteras (literalmente) con este material, presentarnos en festivales masivos, sonar en el estéreo de tu auto y dejar una huella sonora en este planeta. Queremos innovar en los métodos de difusión musical y en los ya viciados estándares de producción de eventos.
¿Algo que deseen agregar?
Los invitamos a que conozcan nuestra música, nos sigan en redes y compartan. ¡Apoyen a las bandas independientes!
Más info sobre ellos -> thethickbones.com, Facebook, Twitter.
Conózcanlos porque traen rock ¡Mientras su rolita que los hará querer escuchar más! ¡Dense!
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/08/2017El recordado músico estadounidense Prince ha tenido un nuevo homenaje y es que PANTONE Color Institute ha decidido dar nombre a un nuevo tipo de púrpura con el nombre del artista.
PANTONE eligió el tono por la relación que el músico tuvo con el color, ¿recuerdan su exitoso tema Purple Rain? Sería lanzado en 1984 como parte del álbum homónimo al que dio nombre. Pero no sólo fue su predilección por este color y la canción antes mencionada; también se han inspirado en el piano Yamaha que llegó a tocar.
Este sería el nuevo tono de púrpura que llevará por nombre Love Symbol #2: [...]
31/01/2019Beck participó en el film Roma con Tarantula.
El afamado director mexicano Alfonso Cuarón lanza en 2018 su película titulada Roma y Entre los que aceptaron se encuentran Beck, Patti Smith, Billie Eilish, por mencionar algunos, también se encuentra el proyecto mexicano Sonido Gallo Negro y hasta la hija del director, Bu Cuarón.
De todo esto se lanza el material Music Inspired By the Film Roma, y de ahí se desprende Tarantula de Beck, una dirigida por su propio padre, el compositor y arreglista David Campbell, el tema se une con When I Was Older de Billie Eilish (tracks 03 y 04 respectivamente).
La película gana entre 2018 y 2019 diferentes premios, destacan Oscars a Mejor Director, Película Extranjera y Mejor Fotografía.
Si quieres saber más del disco puedes hacerlo-> aquí. [...]
23/09/2020El líder de los Foo Fighters y el vocalista de AC/DC se unieron para hacer esta serie.
Durante septiembre del 2020 el canal británico Sky Arts estrena en su plataforma digital Brian Johnson Meets Dave Grohl,
Su estreno se da el 17.09.20.
Puedes ver y saber más sobre este material-> aquí.
En un comunicado Brian Johnson dijo sobre el ex baterista de Nirvana: “La pasión de Dave Grohl por la música rock es infecciosa y nos divertimos mucho recordando las etapas tempranas de nuestras diferentes carreras. Si algún día se póstula para la presidencia, votaré por él”.
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From September, Sky Arts will be made free for everyone, supercharging its mission to increase access to and drive participation in the arts, at a vital time for the cultural sector. For all the latest Sky Arts news and updates follow @skytv. #SkyTV #SkyArts
Una publicación compartida por Sky Arts (@skyarts) el 29 de Jul de 2020 a las 1:02 PDT
Brian Johnson Meets Dave Grohl fue producida por Somethin’ Else, casa productora que también realizó la serie A Life on the Road de Brian Johnson en 2019, también de Sky Arts.
Conoce-> Brian Johnson’s A Life On The Road. [...]
