Álbum de covers durante la trayectoria musical de la banda.
Motörhead | Under Cöver
La legendaria banda británica Motörhead, disuelta en el 2015 tras el fallecimiento de su mítico vocal Lemmy Kilmister, lanzan álbum de covers y Lemmy está en voz.
Llevando por nombre Under Cöver, este álbum está compuesto por 11 covers, temas que la banda grabó durante su trayectoria musical, favoritos de ellos y de los cuales destacan algunos como: God Save the Queen de Sex Pistols, Breaking the Law de Judas Priest, Whiplash de Metallica, Heroes de David Bowie y Sympathy for the Devil de The Rolling Stones.
Tracklist:
01 Breaking the Law (Judas Priest) 2008
02 God Save the Queen (Sex Pistols) 2000
03 Heroes (David Bowie) 2015
04 Starstruck (Dio) 2014
05 Cat Scratch Fever (Ted Nugent) 1992
06 Jumpin’ Jack Flash (The Rolling Stones) 2001
07 Sympathy for the Devil (The Rolling Stones) 2015
08 Hellraiser (Ozzy Osbourne) 1992
09 Rockaway Beach (Ramones) 2002
10 Shoot ‘Em Down (Twisted Sister) 2001
11 Whiplash (Metallica) 2005
El tema Heroes de David Bowie es especial, fue una de las últimas canciones que grabara Lemmy en el estudio antes de su fallecimiento en diciembre del 2015.
Under Cöver está disponible en formatos físicos y digitales entre agosto y septiembre del 2017.
Más información-> imotorhead.com
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Titulado Egypt Station contiene 16 temas, disponible desde el 07.09.18 siendo producido por Greg Kurstin.
Tracklist:
01 Opening Station
02 I Don’t Know
03 Come On To Me
04 Happy With You
05 Who Cares
06 Fuh You
07 Confidante
08 People Want Peace
09 Hand in Hand
10 Dominoes
11 Back In Brazil
12 Do It Now
13 Caesar Rock
14 Despite Repeated Warnings
15 Station II
16 Hunt You Down / Naked / C-Link
Antes de liberar la lista de canciones compartió meses antes la portada del disco y dos de sus temas, I Don’t Know y Come On To Me, conócelas:
Videoclip de Come On To Me-> Paul McCartney Come On To Me.
A mediados de febrero del 2019 McCartney anuncia de este material, mismo que está disponible desde el 10.05.19 con memorabilia y tracks adicionales.
El set cuenta con un empaque tipo maleta, incluye vinilo, cassette y merch exclusivo del disco, los
Una semana después del lanzamiento de la edición limitada, 17.05.19, publica Egypt Station: Explorer’s Edition, otra edición de Egypt Station pero con un disco adicional donde se incluyen tracks y algunas versiones en vivo, su portada es parecida pero diferente en detalles:
Mira también video musical de otro de sus temas-> Paul McCartney – Who Cares.
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Courtney Barnett publicó en el mes de noviembre del 2021 su tercer álbum de estudio al que tituló Things Take Time, Take Time.
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Otro video musical de esta artista que puedes ver es-> Courtney Barnett – Everybody Here Hates You. [...]
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La figura de Manson, que mide un poco más de 20 cm, está limitada a 3,000 piezas por todo el mundo, pintada a mano tiene además del atuendo el icónico micrófono del video The Beautiful People, chécala:
Otras de las figuras hechas por la compañía para esta colección Rock Iconz son Guns N’ Roses, Angus Young (AC/DC), Rob Zombie, Dave Mustaine (Megadeth), Jimi Hendrix, Mötley Crüe, Alice Cooper, Ghost, Lemmy Kilmister (Motörhead), por mencionar algunos.
Más-> knucklebonz.com [...]
12/09/2023Mira The Falling Sky de Greta Van Fleet
Poco tiempo después de haber publicado su álbum de estudio Starcatcher, y de haber compartido como sencillo su tercera pista titulada The Falling Sky, el conjunto estadounidense presentó su respectivo video musical, chécalo.
Starcatcher fue publicado el y sucesor de The Battle at Garden’s Gate (2021).
Mira también video de otro de sus temas y que fue el primer sencillo del disco-> Meeting the Master. [...]
14/03/2019Álbumes estudio de Björk en cassettes
En marzo del 2019 la artista islandesa anuncia que volverá a publicar nueve de sus álbumes estudio pero con una sorpresa… ¡En formato cassette de varios colores!
Es una que se lanza el día 26.04.19.
Los álbumes son:
– Debut (1993)
– Post (1995)
– Homogenic (1997)
– Vespertine (2001)
– Medulla (2004)
– Volta (2007)
– Biophilia (2011)
– Vulnicura (2015)
– Utopia (2017)
… we have another surprise for you …
we are very happy to release a line of limited edition cassette tapes
pre-order: https://t.co/9id3fTtlNU pic.twitter.com/IZ7P8v9WXo
— björk (@bjork) 14 de marzo de 2019
Todos de la compañía discográfica One Little Indian. considerado de culto pues es el material con el que empezaba muy joven su carrera solista (no pertenece a la compañía de discos).
Más-> indian.co.uk
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En un comunicado de prensa se describe al video como:
“La mujer, podría ser interpretada como una representación de la madre naturaleza, a través de un superhéroe femenino que intenta superar todo lo que se cruza en su camino. En su viaje se transforma en varios animales cuyos hábitats existen entre tierra, agua y cielo”.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/11/2017El debut de la artista inglesa en la Literatura con un libro de poesía, dibujos y letras de canciones.
Bajo el nombre de Useless Magic la cantante Disponible a través de Penguin Books desde el 05.07.18.
Mira además video compartido por Crown Publishing Group de una entrevista hecha a la vocal hablando sobre el libro:
Más de ella y la banda-> florenceandthemachine.net [...]
