Mira Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution de Father John Misty.
De su álbum-> Pure Comedy (2017), Father John Misty compartió este video oficial.
Es de su tema Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution dirigido por Chris Hopewell, conocido director en videos de este estilo como los hechos para Radiohead en sus canciones There There ó más recientemente durante este tiempo, Burn the Witch.
Las marionetas usadas para este trabajo-> subastadas del 03 al 13.08.17 para Environmental Defense Fund, fondo dedicado al medio ambiente.
Mira también-> Father John Misty – Total Entertainment Forever.
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Mira y escucha Julian: [...]
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Este material está disponible desde el 20.09.19 con 15 tracks. Antes de anunciarse ya se habían liberado los sencillos Blame It On My Youth, Generational Divide y Happy Days.
Tracklist:
01 The First Time
02 Happy Days
03 Heaven
04 Darkside
05 Blame It On My Youth
06 Generational Divide
07 Run Away
08 Black Rain
09 I Really Wish I Hated You
10 Pin the Grenade
11 Not Heart To Speak Of
12 Ransom
13 On Some Emo Shit
14 Hungover You
15 Remember To Forget Me
Happy Days fue el tercer sencillo lanzado, escúchalo:
Acompañando los primeros tres temas lanzados, la banda al confirmar el disco comparte un cuarto, escucha y mira Darkside en lyric video:
Otro de sus temas en lyric video, I Really Wish I Hated You:
Más-> blink182.com [...]
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Se publica el 21 de mayo 2021 con 11 piezas. Producido por Tyler Joseph.
Tracklist:
01 Good Day
02 Choker
03 Shy Away
04 The Outside
05 Saturday
06 Never Take It
07 Mulberry Street
08 Formidable
09 Bounce Man
10 No Chances
11 Redecorate
Al igual que todos los álbumes de la banda, este material tiene un concepto, temática, paleta de color y distintas características que se van develando.
Mira el videoclip de su primer sencillo y track 03:
Video del segundo sencillo-> Twenty One Pilots – Choker.
Más-> twentyonepilots.com [...]
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Black Label Society
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Blue Medusa
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Escúchala con su visualizer… [...]
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Tracklist:
01 The Men Who Rule the World
02 The Creeps
03 Uncomfortably Me
04 Wolves
05 Waiting for God
06 Godhead
07 Anonymous XXX
08 A Woman Destroyed
09 Flipping the Bird
10 No Gods No Masters
11 This City Will Kill You
Con el anuncio comparten video musical del track de apertura:
Sobre el disco y video el grupo dijo: “Este es nuestro séptimo registro, cuya numerología significativa afectó el ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales. Era nuestra manera de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que está el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el disco que sentimos que teníamos que hacer en este momento. ¡Muchas gracias y felicitaciones al genio artista y director de cine chileno Javi Miamor por el increíble acompañamiento visual de nuestra nueva canción!”.
También el 11 de junio 2021 se lanza una
Mira además video de su tema principal-> Garbage – No Gods No Masters.
También mira Wolves:
Más-> garbage.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/09/2018Soundtrack de la biopic Bohemian Rhapsody de Queen.
En 2018 en el que fuera el cumpleaños número 72 de su vocal Freddie Mercury, nacido un 05.09.46, Queen revela la banda sonora oficial de la biopic Bohemian Rhapsody.
El disco que fue un masivo concierto realizado de forma simultánea en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra y en el John F. Kennedy Stadium de Philadelphia, E.U.A. con el objetivo de recaudar fondos por hambruna en países de África.
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes formatos físicos (CD, LP, cassette) y plataformas digitales; días antes del estreno del film en Reino Unido del cual se dice en su momento
Tracklist:
01 20th Century Fox Fanfare
02 Somebody To Love
03 Doing All Right… revisited (Performed by Smile)
04 Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
05 Killer Queen
06 Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
07 Bohemian Rhapsody
08 Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon)
09 Crazy Little Thing Called Love
10 Love Of My Life (Rock In Rio)
11 We Will Rock You (Movie Mix)
12 Another One Bites The Dust
13 I Want To Break Free
14 Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie)
15 Who Wants To Live Forever
16 Bohemian Rhapsody (Live Aid)
17 Radio Ga Ga (Live Aid)
18 Ay-Oh (Live Aid)
19 Hammer To Fall (Live Aid)
20 We Are The Champions (Live Aid)
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Mira parte de la presentación de Queen en el Live Aid de 1985, track 17 con Radio Ga Ga, tema original de su décimo álbum estudio titulado The Works de 1984:
Escucha y mira además el tema que da nombre a la cinta, Bohemian Rhapsody, parte del cuarto álbum estudio de la banda A Night at the Opera de 1975:
El álbum cuenta en la producción con el guitarrista Brian May y el bajista Roger Tylor, integrantes de Queen.
Más-> queenonline.com
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