Edición especial 30 Aniversrio del tercer álbum estudio de Metallica.
Metallica | Master of Puppets (Deluxe Box Set)
Como se venía hablando, el clásico álbum de Metallica titulado Master of Puppets fue publicado en marzo de 1986, por lo que en 2016 celebra 30 años. No festejaron tanto pues recordemos preparaban en ese momento su álbum estudio Hardwired… to Self-Destruct.
Un año después la banda consiente a sus seguidores ya que este disco, además de tener éxitos como Battery, Master of Puppets, Damage Inc., fue el último en el que participaría su recordado bajista original Cliff Burton, quien falleciera en 1986, por ello tenían que lanzar algo especial.
A través de su propia discográfica Blackened Recordings publican un box set edición limitada con vinilos, CDs que incluyen el álbum, entrevistas, demos y más rarezas, DVDs, cassettes, un libro de fotos inéditas, folder con letras de canciones escritas a mano, litografía de Damage Inc., pins y tarjetas con códigos de descarga.
Después de un año de espera para celebrar el material Metallica compensó con esta masiva colección que está disponible desde el 10.11.17:
Original Tracklist:
01 Battery
02 Master of Puppets
03 The Thing That Should Not Be
04 Welcome Home (Sanitarium)
05 Disposable Heroes
06 leper Messiah
07 Orion
08 Damage Inc.
Disfruta de versión en vivo del tema central y que da nombre al álbum:
Más-> metallica.com
MÁS EN LCDT:
31/10/2017Plasmado el discurso de aceptación de su Premio Nobel de Literatura.
Después de todo el drama que se vivió por su Nobel-> Bob Dylan sí recibe el Nobel de Literatura, llega esta publicación, su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura que gana en 2016-> Bob Dylan… El Poeta del Rock.
Recordemos no asistió a la celebración oficial del Nobel pero finalmente lo aceptó en otro evento privado en Estocolmo. Antes su discurso de aceptación fue grabado en Los Ángeles, E.U.A. donde habló entre otras cosas de quiénes lo han inspirado-> El Discurso de Dylan por su Nobel. Los editores Simon & Schuster The Nobel Lecture de 32 páginas con un costo de $16.99 dólares, otro en edición limitada de 100 copias firmado a un precio de $2,500 dólares, sí, de colección. Disponible desde el 31.10.17.
No cabe duda que el legendario Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como de hecho es considerado como una de las figuras más influyentes de su generación en la música del siglo XX y de comienzos del siglo XXI.
Escucha Knockin’ On Heaven’s Door, tema de Dylan publicado en 1973 para el soundtrack de la película Pat Garrett & Billy The Kid (1973), misma de la que hizo cover Guns N’ Roses para su álbum estudio Use Your Ilusión II (1991):
Antes de este lanzamiento hay colección de trayectoria musical que abarca de 1979 a 1981 cuando llegó a cantar gospel-> The Bootleg Series Vol. 13 (1979-1981). [...]
08/08/2016Autobiografía del miembro fundador y famoso guitarrista de The Smiths.
John Martin Maher, que utiliza su nombre artístico como el famoso Johnny Marr, multi-instrumentista que fuera el guitarro de la banda inglesa The Smiths lanza su autobiografía.
Durante el 2016 uno de los considerados dentro de los mejores guitarristas de todos los tiempos prepara el lanzamiento de su libro titulado
Johnny declara que el título del libro surgió de una idea constante de romper cadenas y ser libre, algo que encontró en el arte y el rock.
Su autobiografía se publica el 03.11.16 por la editorial Random House en varios formatos: físico, ebook y audiolibro.
Como parte de la promoción de este lanzamiento hace pariciones en el Royal Northern College of Music de Manchester como parte del Manchester Literary Festival el 7.11.16 y en el London’s Barbican Centre el 10.11.16. [...]
19/09/2019Jeff Buckley y su único álbum estudio en vida, uno de los mejores discos de los 90’s.
Jeff Buckley, músico estadounidense que falleciera a los 30 años en mayo de 1997 dejó un corto pero gran legado, entre ellos su único álbum estudio en vida titulado Grace, el cual lanzaba tres años antes de su trágica muerte por ahogamiento accidental en el río Wolf del Mississippi.
Grace se grabó en New York, E.U.A. y se publicó un 23.08.94. escúchala:
Del material en vivo se comparte el video de La versión original estudio es el track 07 de Grace:
En su momento Grace no tuvo éxito comercial pero es considerado uno de los mejores discos de la década de los 90’s. Escucha su track de apertura, Mojo Pin:
También mira video musical del tema que da nombre al recordado disco:
Es aclamado por varios artistas como Robert Plant, Jimmy Page, David Bowie, incluso citado como fuente de inspiración para bandas como Radiohead, Muse, Coldplay.
Original Tracklist:
01 Mojo Pin
02 Grace
03 Last Goodbye
04 Lilac Wine
05 So Real
06 Hallelujah
07 Lover, You Shoul’ve Come Over
08 Corpus Cristi Carol
09 Eternal Life
10 Dream Brother
Hallelujah es un cover a Leonard Cohen.
Más-> jeffbuckley.com [...]
24/09/2019Décimo álbum estudio de Jimmy Eat World.
La banda americana Jimmy Eat World anuncia en septiembre del 2019 su décimo álbum estudio titulado Surviving. Este disco llega para ser sucesor de Integrity Blues del 2016.
El LP está disponible desde el 13.10.19 y es producido nuevamente por el músico y productor Justin Medal-Johnson.
Tracklist:
01 Surviving
02 Criminal Energy
03 Delivery
04 555
05 One Mil
06 All The Way (Stay)
07 Diamond
08 Love Never
09 Recommit
10 Congratulations
Mira video musical de All The Way (Stay)-> Jimmy Eat World – All The Way (Stay).
Escucha además Love Never:
Más-> jimmyeatworld.com [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/07/2023Mira St. Charles Square de Blur
La banda inglesa Blur lanza en las últimas semanas de julio del año 2023, de este disco conoce el video musical para el sencillo St. Charles Square, dirigido por Toby L.
En un comunicado, Damon Albarn, líder y cantante del grupo, dijo sobre la canción:
“St. Charles Square es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos”.
The Ballad of Darren se publica el día 21 de julio del 2023. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
15/11/2017Poemas, letras e ilustraciones en libro póstumo de Leonard Cohen.
El gran artista Leonard Cohen, quien naciera el 21.09.34 para fallecer el 07.11.16, no sólo fue un gran músico, también tuvo su faceta como poeta y novelista.
Siguiendo con el primer aniversario luctuoso del canadiense la editorial británica Canongate anuncia a finales del 2017 Publicado en E.U.A. por Farrar, Straus and Giroux.
El manager de Cohen, Robert Kory, aseguró que el artista se enfocó en este proyecto días antes de morir:
“Durante los últimos meses de su vida, Leonard tuvo un enfoque singular: completar este libro, principalmente de sus poemas inéditos y selecciones de sus cuadernos. La llama y la forma en que nuestra cultura amenazaba su extinción fue una preocupación central”, añadió, “Aquellos de nosotros que tuvimos el raro privilegio de pasar tiempo con él durante este período, reconocimos que la llama ardió dentro de él hasta el final. Este libro, terminado unos días antes de su muerte, revela toda la intensidad de su fuego interior”.
El libro
Mira también video póstumo de uno de los temas que se desprende de su último álbum estudio-> Leonard Cohen – Leaving the Table, también escucha y mira el lyric video del tema que dio nombre al disco:
El se señala en el libro que Cohen escribió el poema en marzo del 2015, también menciona a Jay-Z, compartido a través de twitter por @amandashires:
“Kanye West Is Not Picasso” by Leonard Cohen, from Cohen’s new book ‘The Flame.’ pic.twitter.com/w5lUfkjdYv
— S H I R E S’ $ Hit Show (@amandashires) 11 de octubre de 2018
Más-> leonardcohen.com [...]
07/12/2017Álbum póstumo de Jimi Hendrix.
Después de casi medio siglo de su muerte (47 años), el gran Jimi Hendrix sigue y seguirá dentro de nuestras vidas y el rock, pues fue uno de los grandes artistas que dejó un legado vasto en música.
Este legado sigue creciendo con nuevo álbum y nueva colección de canciones que llevará por nombre Both Sides of the Sky, disponible desde el 09.03.18 en formatos físicos (CD, Vinilo) y digital.
Cuenta con 13 tracks, grabaciones de estudio que datan de entre 1968 y 1970 con 10 de sus temas siendo inéditos. -> Machine Gun: The Fillmore East First Show). Tiene además diferentes versiones y colaboraciones de otros artistas.
Tracklist:
01 Mannish Boy
02 Lover Man
03 Hear My Train A Comin’
04 Stepping Stone
05 $20 Fine (ft. Stephen Stills)
06 Power of Soul
07 Jungle
08 Things I Used to Do (ft. Johnny Winter)
09 Georgia Blues (ft. Lonnie Youngblood)
10 Sweet Angel
11 Woodstock (ft. Stephen Stills)
12 Send My Love to Linda
13 Cherokee Mist
¿Viste el nombre de su track 11? No está de más recordar a Jimi tocar en aquel gran festival:
Escucha completo este álbum:
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