Mira You’re the Best Thing About Me de U2
La banda irlandesa U2 lanzó video para el primer sencillo de su álbum de estudio que es estrenado en el mes de diciembre del año 2017, Songs of Experience, sucesor de Songs of Innocence (2014).
El tema que lleva por nombre You’re the Best Thing About Me ha dicho Bono, vocalista de la banda, se trata de una carta de amor a su esposa.
El tema ya tiene también su versión acústica que puedes escuchar aquí.
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06/11/2020Mira Protect The Land de System Of A Down.
Después de 15 años de no lanzar material original, a principios de noviembre del 2020, la banda estadounidense de ascendencia armenia publica dos nuevas canciones.
Tituladas Protect Land y Genocidal Humanoidz, El grupo liderado por Serj Tankian además comunica su intención de recaudar fondos con estas canciones para ayudar a las víctimas, Armenia Fund.
Mira arriba el video musical oficial de uno de estos dos temas, Protect Land, mismo que es dirigido por Ara Soudjian y Shavo Odadjian.
Si quieres leer la declaración completa de System Of A Down por la publicación de ambos temas puedes entrar a su bandcamp.
Video musical-> Genocidal Humanoidz.
¿Sabías que Serj Tankian está en la música de la película Godzilla del 2019?-> Serj Tankian cantando a Godzilla. [...]
17/08/2017Mira Mexican Fender de Weezer.
La banda estadounidense Weezer anuncia álbum de estudio que llega después de su exitoso álbum homónimo-> Weezer (The White Album), nominado al Grammy.
Titulado-> Pacific Daydream es el número once dentro de su discografía estando disponible desde el 27.10.17. En promoción al mismo comparten ¡míralo!
Antes habían compartido-> Weezer – Feels Like Summer. [...]
01/06/2017Mira Run de los Foo Fighters.
Los Foo Fighters lanzan video musical de Run, el cual fue
El tema es parte y primer sencillo del noveno álbum estudio de la banda, Concrete And Gold (2017).
Mira también video de-> The Sky is a Neighborhood. [...]
12/07/2018Versión inédita de uno de los clásicos temas de Elvis
Del famoso Elvis Presley, querido por el rock y todo melómano, también llamado el “Rey del Rock & Roll” que nos dejara en el año 1977, uno de sus temas más exitosos.
La canción se anunció como parte del soundtrack de un documental titulado Elvis Presley: The Searcher, producido por HBO que se emitió en abril del 2018 mostrando la vida del cantante, grabaciones, influencias, toda su trayectoria musical hasta el día de su fallecimiento.
Esta versión inédita, en comparación a la original, es más melancólica:
Suspicious Minds (Take Six) fue grabada en el American Sound Studio de Memphis, Tennessee, E.U.A., un 22 de enero del año 1969 por Elvis, pero
James, quien vivía en Houston, fue invitado por el productor Chips Moman a escribir canciones para los American Sound Studios en Memphis, ya que en este tiempo había escrito varios éxitos. Una noche trabajando a altas horas, el guitarrista jugando con su Fender y usando los pedales de órgano Hammond dio con la pegadiza melodía. El autor estaba casado con su primera esposa, sin embargo, todavía sentía algo por una novia de la infancia que se había casado en Houston, su esposa tuvo, como se titula la canción, sospechas sobre sus sentimientos.
Esta versión original de la canción llegó a Presley cuando se reservaron los estudios para grabar el que fuera su duodécimo álbum llamado From Elvis in Memphis (1969). Se le preguntó a Mark James si tenía alguna canción acorde al “Rey” y pensó en ella,
El guitarrista Reggie Young participó en ambas versiones. Gran canción. [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/10/2015Dice adiós el parque sarcástico del artista Banksy.
El parque de atracciones subversivo, loco, burlesco o sarcástico que creó el artista misterioso Banksy, que fuera montado en Inglaterra-> Dismaland, el Parque de Banksy, ha sido desmontado y Ahí llegaron miles de refugiados buscando ir a Reino Unido. Esto como lo ha sidoen varios países de Europa como Alemania, e incluso en América como México; personas y seres humanos que están huyendo del horror de la guerra civil en Siria que se inició en 2011.
Dismaland llegó a presentar atracciones como una réplica quemada del castillo de Disneyland o una Cenicienta muerta por accidente en carroza Al momento de su cierre se dijo que hubieron 150 mil visitantes en el lapso de tiempo que estuvo abierto el lugar.
En el sitio web de Dismaland se pudo leer: “Enviaremos toda la madera y las instalaciones de Dismaland a los campos de refugiados de Calais para construir refugios. No habrá venta de entradas en internet”, estas últimas palabras fueron en un matiz irónico como es el sello Banksy.
Banksy [...]
23/05/2019Mira el episodio siete de este film adaptado a su sexto álbum estudio
A finales de mayo del 2019 la banda estadounidense Alice In Chains comparte otro episodio de su cinta Black Antenna ambientada en el escenario de su álbum estudio Rainier Fog del 2018.
Episodio Siete (Maybe):
Si haz llegado hasta acá y aún tienes duda de qué trata, te lo contamos:
Alpha y su hija de 21 años Beta conducen por California, E.U.A. en una camioneta, en silencio, hablando solo telepáticamente. Ambos roban a los hombres que seduce la adolescente, robando todo lo que pueden encontrar.
Alpha pero hay fuerzas extrañas y oscuras que han descubierto su existencia queriendo erradicarlo antes de que más de su tipo se unan a ellos.
Episodio Ocho-> So Far Under. [...]
25/04/2018Colección de vinilos de la legendaria y mítica banda The Rolling Stones
Titulada The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016, es la colección dada a los fanáticos con versiones rematerizadas de cada álbum estudio lanzado por los Stones desde el año 1971 hasta el 2016, en vinilos negros de 180 gramos Son 15 álbumes contenidos en 20 discos.
Cada álbum es trabajado por los ingenieros de los Abbey Road Studios. Compilación box set edición limitada que además de otras sorpresas incluidas. Disponible desde el 15.06.18.
– Sticky Fingers (1971)
– Exile On Main St (1972) (LP)
– Goats Head Soup (1973)
– It’s Only Rock’n’Roll (1974)
– Black And Blue (1976)
– Some Girls (1978)
– Emotional Rescue (1980)
– Tattoo You (1981)
– Undercover (1983)
– Dirty Work (1986)
– Steel Wheels (1989)
– Voodoo Lounge (1994) (LP)
– Bridges To Babylon (1997) (2LP)
– A Bigger Bang (2005) (2LP)
– Blue & Lonesome (2016) (2LP)
Más-> store.udiscovermusic.com [...]
10/06/2020El clásico y controvertido tema en la historia de Pearl Jam.
Una de las canciones más recordadas e icónicas de la banda estadounidense originaria de la ciudad de Seattle y del grunge, parte de su álbum debut Ten que fue lanzado el 27.08.91,
Jeremy era un chico nacido en Texas que en enero de 1991 a la edad de 16 años se suicidaba frente a su profesor y compañeros de clase pegándose un tiro en la boca. Su letra narraría la falta de atención de los padres hacia el adolescente, quien fuera objeto de burlas y bromas de otros, el llamado bullying, lo que le llevo a cometer suicidio.
Vedder decidió dedicar la canción a aquel chico pero por su fuerte contenido el tema estuvo rodeado de controversia, más aún con sus videoclips. Hay tres versiones del video:
1) Epic Records dio libertad al director (con la insistencia de Vedder) en poder escoger cualquier tema del álbum Ten para dirigir y hacer su videoclip, escogió Jeremy, sin embargo, la disquera no quiso financiarla por lo que Cuffaro la financió por su cuenta. Esta versión original filmada en blanco y negro es con la banda tocando sobre una plataforma giratoria, también con un actor en el papel de Jeremy. El video sería rechazado igualmente por Epic Records y nunca sería lanzado como video oficial.
2) Fue dirigido por Mark Pellington, éste sí sería financiado por Epic Records al decidir lanzar (ahora sí) Jeremy como sencillo. Se convertiría en un éxito en MTV con alta rotación en la programación del canal musical, sin embargo, el video tenía censura pues se ignoraron algunas tomas que presentaba.
3) Del video original se eliminaron escenas de un saludo nazi entre los estudiantes y Jeremy. También se censuró el mostrar al protagonista Jeremy con una pistola en la boca apretando el gatillo. Por esas partes eliminadas en el video musical oficial algunos llegaron a pensar en su momento que la canción más bien se trataba de un estudiante matando a sus compañeros de clase, no es así. Rumores dicen que esta canción pudo a la par de alguna forma también tener su origen de la mano de Vedder por haber tenido él un compañero de clase que abriría fuego en un aula de clases (no llegó a lastimar a nadie).
en ese tiempo el bajista de la banda Jeff Ament decía: “No queremos que la gente recuerde nuestras canciones como nuestros vídeos”. Siguieron esa postura hasta 1998 cuando se lanzó el gran video musical de su tema Do the Evolution que pertenece a su álbum Yield (1998).
A de la emblemática canción:
En la descripción del clip se puede leer en una parte: “…las muertes por armas de fuego continúan aumentando. Pearl Jam continúa su activismo para reducir la violencia armada”. El grupo lleva años luchando en contra de la violencia con armas a través de su organización benéfica Vitalogy Foundation.
La canción fue uno de los sencillos más exitosos durante los 90`s, el video uno de los más representativos de aquella década y de Pearl Jam, pero
En 1996 un alumno de la escuela Frontier Junior High School en Washington disparaba contra cuatro compañeros, matando a tres y dejando a uno herido. Después admitiría, según él, que había sido influenciado por la canción y el video.
También desde la Masacre de Columbine de 1999 el video sería prohibido por un tiempo, aún es raro que aparezca en la TV de E.U.A.
Además de diferentes reconocimientos en la música [...]











