Greatest Hits de Green Day.
Green Day | God’s Favorite Band
En el mismo lapso de tiempo en que la banda Green Day sigue promocionando el lanzamiento de su álbum estudio Revolution Radio, anuncian nuevo material pero de hits.
Titulado como God’s Favorite Band contiene 20 de sus mejores temas, hits como: Wake Me Up When September Ends, American Idiot, 21 Guns, Boulevar of Broken Dreams, por mencionar algunos. No es todo, también tiene dos temas inéditos: Back in the U.S.A. y Ordinary World.
Disponible desde el 17.11.17. En su web oficial también se puede encontrar el disco en diferentes paquetes, acompañados con algunos objetos como ropa, parches y hasta veladoras-> aquí.
Tracklist:
01 2000 Light Years Away
02 Longview
03 Welcome To Paradise
04 Basket Case
05 When I Come Around
06 She
07 Brain Stew
08 Hitchin’ a Ride
09 Good Riddance (Time of Your Life)
10 Minority
11 Warning
12 American Idiot
13 Boulevard of Broken Dreams
14 Holiday
15 Wake Me Up When September Ends
16 Know Your Enemy
17 21 Guns
18 Oh Love
19 Bang Bang
20 Still Breathing
21 Ordinary World’ (featuring Miranda Lambert)
22 Back in the U.S.A.
Wake Me Up When September Ends, tema original de su séptimo álbum estudio American Idiot (2004):
Más-> greenday.com
MÁS EN LCDT:
16/11/2022Los nominados al Grammy 2023
A mediados del mes de noviembre del año 2022 se dan a conocer quiénes son los nominados para el Grammy, evento que celebra su edición 65.
Conoce aquí las categorías más destacadas e importantes dentro de la industria musical,
Premiación 05 de febrero 2023.
Álbum del Año:
ABBA – Voyage
Adele – 30
Bad Bunny – Renaissance
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Brandi Carlile – Is These Silent Days
Coldplay – Music of the Spheres
Mr. Morale & the Big Steppers – Kendrick Lamar
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House
Grabación del Año:
ABBA – Don’t Shut Me Down
Adele – Easy on Me
Beyoncé – Break My Soul
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
Brandi Carlile ft. Lucius – You and Me on the Rock
Doja Cat – Woman
Steve Lacy – Bad Habit
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Lizzo – About Damn Time
Harry Styles – As It Was
Canción del Año:
Gayle – Abcdefu
Lizzo – About Damn Time
Taylor Swift – All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)
Harry Styles – As It Was
Steve Lacy – Bad Habit
Beyoncé – Break My Soul
Adele – Easy on Me
DJ Khaled ft. Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend y Fridayy – God Did
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Bonnie Raitt – Just Like That
Mejor Artista Nuevo:
Anitta
Omar Apollo
DOMi and JD Beck
Muni Long
Samara Joy
Latto
Måneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg
Mejor Video Musical:
Adele – Easy on Me
BTS – Yet to Come
Doja Cat – Woman
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Harry Styles – As It Was
Taylor Swift – All Too Well: The Short Film
Mejor Presentación Rock:
Bryan Adams – So Happy It Hurts
Beck – Old Man
The Black Keys – Wild Child
Brandi Carlile – Broken Horses
Idles – Crawler
Ozzy Osbourne ft- Jeff Beck – Patient Number 9
Turnstile – Holiday
Mejor Presentación Metal:
Ghost – Calle Me Little Sunshine
Megadeth – We’ll Be Back
Muse – Kill Or Be Killed
Ozzy Osbourne ft. Tony Iommi – Degradation Rules
Turnstile – Blackout
Mejor Presentación Alternativa:
Arctic Monkeys – There’d Better Be A Mirrorball
Big Thief – Certainty
Florence + The Machine – King
Wet Leg – Chaise Longue
Yeah Yeah Yeahs ft. Perfume Genius – Spitting Off The Edge Of The World
Mejor Canción Rock:
Red Hot Chili Peppers – Black Summer
Turnstile – Blackout
Brandi Carlile – Broken Horses
The War On Drugs – Harmonia’s Dream
Ozzy Osbourne ft. Jeff Beck – Patient Number 9
Mejor Álbum Rock:
The Black Keys – Dropout Boogie
Elvis Costello & The Imposters – The Boy Named If
Idles – Crawler
Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout
Ozzy Osbourne – Patient Number 9
Spoon – Lucifer On The Sofa
Mejor Álbum Alternativo:
Arcade Fire – We
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Björk – Fossora
Wet Leg – Wet Leg
Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
Cimafunk – El Alimento
Jorge Drexler – Tinta y Tiempo
Mon Laferte – 1940 Carmen
Gaby Moreno – Alegoría
Fito Páez – Los Años Salvajes
Rosalía – Motomami
Más y la lista completa en grammy.com
Nominación:
¿Recuerdas a los nominados de su anterior edición?-> Nominados Grammy Awards 2022. [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/12/2015El día en que el mundo dejó de imaginar
John, además de ser parte de la historia de la música, es uno de los artistas más representativos del siglo XX. Un lunes de diciembre de 1980, dos meses después del que fuera su cumpleaños 40, era asesinado fríamente por un “fan”, un tal Mark… Ni si quiera vale la pena recordar su nombre.
John Lennon, fundador de la exitosa banda The Beatles. Viviendo en aquella época en la ciudad de Nueva York, E.U.A., su residencia estaba en el famoso Edificio Dakota, ubicado en la dirección 1 W 72nd St, New York, NY 10023. Él y Yoko Ono llevaban ya un tiempo viviendo ahí. Durante esa mañana hubo una Después de eso John daba su última entrevista, y fue al DJ de San Francisco con nombre Dave Sholin para un programa de radio en RKO Radio Network.
5:00 pm, la pareja abandonaba su departamento para ir al estudio de grabación (Record Plant Studio), iban a mezclar el track llamado Walking on Thin Ice que era una canción de Yoko con John en la guitarra principal. Una vez que salían de su inmueble y caminaban hacia la limusina fueron rodeados por gente que buscaba el autógrafo de John, esto era normal, sólo que ese día era diferente, Tenía unas pocas semanas en que Lennon había regresado a la escena musical con un nuevo álbum titulado Double Fantasy, disco que incluso le firmaba ahí mismo al asesino, existe una foto tomada por el fotógrafo Paul Goresh que documentó ese momento-> Foto.
10:50 pm, los Lennon regresaban a su departamento. John no quiso comer afuera, quería llegar a su casa para ver antes de dormir a su hijo Sean, en ese entonces de 5 años, así como atender a más seguidores que sabía esperaban largas horas para verlo. Llegaban y Yoko caminando delante de John hacia las escaleras escuchaba los disparos hechos por un revólver .38 Special provenientes del asesino de 25 años sobre la espalda de su esposo; dos de ellos daban en el lado izquierdo, otros dos sobre su hombro del mismo lado, uno más había pasado cerca de su cabeza. Herido alcanzaba a subir cinco peldaños hacia el área de seguridad diciendo: “Me dispararon”, cayendo por las graves heridas.
El autor del asesinato era controlado por un portero quitándole el arma para después patearla lejos. El asesino entonces se retiraba su abrigo y sombrero (para mostrar que no llevaba más armas), se sentó en la acera esperando a la policía. Hubo un momento en que el portero le gritaba: “¡¿Te das cuenta de lo que has hecho?!”, respondía: “Sí, acabo de dispararle a John Lennon”.
John Lennon era llevado al Roosevelt Hospital, sin pulso y sin respirar, trataron de reanimarlo pero no lo lograban. Yoko Ono lloraba sin creer lo sucedido para después entrar en shock. No se sabe realmente qué motivó a su asesino a dispararle ya que era su ídolo. Se ha hablado sobre la soledad que tenía en su vida, su mente perturbada, que quería ser famoso con esto, incluso hay quienes dicen que fue una conspiración en contra de Lennon por su activismo político-pacifista.
Al día siguiente Yoko daba una declaración:
“No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean”.
El mundo lloró y sigue llorando su recuerdo porque más allá de la música nos dejó un legado conceptual con una sola y gran palabra: Imagine. [...]
27/10/2015Álbum de Kurt Cobain y el film documental Cobain: Montage of Heck
Después de haberse lanzado el documental Cobain: Montage of Heck, que trata de desenmarañar lo que fue la vida de Kurt Cobain, el recordado líder de la banda Nirvana,
Brett Morgen, director de la cinta dijo refiriéndose a esto en una entrevista a la revista Rolling Stone que: “De diferentes maneras se desenvuelve como disco conceptual. Es un viaje, una experiencia. Nos comprometimos a que esto no sólo se trataría de una experiencia musical. Se trata de celebrar todos los esfuerzos creativos de Kurt en una experimentación sonora”.
Y no pueden estar más llenas de razón sus palabras, Kurt Cobain fascina en cualquier época como fascinó en los 90’s, un verdadero artista lleno de creación, por más que algunos lo consideren emo, tal vez no supieron comprender lo que sentía y pretendía expresar-> El solitario Kurt Cobain.
Disponible desde el 13.11.15, contiene 31 tracks entre los que se mezclan versiones primerizas de canciones de Kurt y música de la película.
Tracklist:
01 The Yodel Song
02 Been a Son (Early Demo)
03 What More Can I Say
04 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05 The Happy Guitar
06 Montage of Kurt
07 Beans
08 Burn the Rain
09 Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10 Reverb Experiment
11 Montage of Kurt II
12 Rehash
13 You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14 Scoff (Early Demo)
15 Aberdeen
16 Bright Smile
17 Underground Celebritism
18 Retreat
19 Desire
20 And I Love Her
21 Sea Monkeys
22 Sappy (Early Demo)
23 Letters to Frances
24 Scream
25 Frances Farmer will have Her Revenge on Seattle (Demo)
26 Kurt Ambiance
27 She Only Lies
28 Kurt Audio Collage
29 Poison’s Gone
30 Rhesus Monkey
31 Do Re Mi (Medley)
¿Viste el documental?
Más-> nirvana.com [...]
30/07/2024Decimotercer álbum estudio de The Smashing Pumpkins
Presenta el grupo estadounidense este material tan solo un año después de haber lanzado su álbum triple de estudio, Atum: A Rock Opera in Three Acts (2022-2023).
No tiene sencillos antes de su lanzamiento.
Publicado por Martha’s Music y Thirty Tigers.
Producido por Billy Corgan.
Tracklist:
01 Edin
02 Pentagrams
03 Sighommi
04 Pentecost
05 War Dreams of Itself
06 Who Goes There
07 999
08 Goeth The Fall
09 Sicarus
10 Murnau
Audio
01 Edin
Visualizer
02 Pentagrams
Audio
04 Pentecost
Audio
08 Goeth The Fall
Más-> smashingpumpkins.com [...]
02/10/2018Registro en vivo de David Bowie en el Festival Glastonbury 2000
La marca que dejó David Bowie sigue a través del cosmos musical, pues se anuncia un material en vivo póstumo del artista inglés.
Es la memorable presentación que hiciera el también conocido como “Camaleón” en el Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts en su edición del año 2000.
Material lanzado en diferentes formatos físicos (CD/DVD/LP) y digitalmente. hasta el 30.11.18, su fecha de salida.
Titulado
Más-> davidbowie.com [...]
24/10/2019El dúo de los Nine Inch Nails hizo música para Watchmen.
El domingo 20.10.19 el canal HBO estrenó una de sus series originales, Watchmen, basada en la serie de cómics y/o novela gráfica Watchmen (1986-1987) de DC Comics, escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons:
El dúo por lo que vuelven a participar con su música para un proyecto en pantalla, esta vez para la pantalla chica.
El líder de los NIN llegó a decir que tuvieron el desafío de trabajar casi a ciegas pues no tenían mucho del guion, sin embargo, pasaron mucho tiempo con el guionista, creador del proyecto para la tv y productor ejecutivo Damon Lindelof, algo que les ayudó bastante.
It’s only just begun. @trent_reznor and Atticus Ross of @nineinchnails. #WatchmenHBO pic.twitter.com/SamwxyGjO5
— Watchmen (@watchmen) 19 de octubre de 2019
Nine Inch Nails unos Aunque en los créditos el tiempo es de dos minutos aproximadamente, la duración real de la pieza es de cinco:
La música para la serie de Reznor y Ross está en tres volúmenes. Disponible el primero el 04.11.19, el segundo el 25.11.19 y el tercero el 16.12.19.
La primer temporada de la serie dura 10 capítulos. misma que fue reflejada en la pantalla grande con la película Watchmen del 2009, dirigida por Zack Snyder:
¿Quién vigila a los vigilantes?
Este mismo año además los NIN son nominados al Rock & Roll Hall of Fame.
Otro de los proyectos visuales que ha musicalizado el dúo es-> Bird Box. [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
09/05/2017Mira In Cold Blood de alt-J.
La banda inglesa formada en 2007, alt-J, también conocida y estilizada como Δ, su pista In Cold Blood. El gran Iggy Pop colaboró con la narración que aparece en el video, ¡disfrútalo!
Conoce el disco-> Relaxer. [...]
