Mira Do I Have to Talk You Into It? de Spoon.
El grupo estadounidense Spoon comparte video official de uno de los temas contenidos en su álbum estudio Hot Thoughts del 2017. Date Do I Have to Talk You Into It?, track 03 del disco, dirigido por Brook Linder.
Antes habían lanzado-> Spoon – I Ain’t the One.
TE PUEDE INTERESAR:
27/09/2022Décimo álbum estudio de Björk
La intérprete islandesa presenta su material titulado Fossora como su décimo álbum de estudio.
Disponible desde el 30 de septiembre con 13 pistas. Tiene colaboraciones de distintos artistas como el duo indonesio Gabber Modus Operandi. Producido por Björk.
Tracklist:
01 Atopos
02 Ovule
03 Mycelia
04 Sorrowful Soil
05 Ancestress
06 Fagurt Er í Fjörðum
07 Victimhood
08 Allow
09 Fungal City
10 Trölla-Gabba
11 Freefall
12 Fossora
13 Her Mother’s House
Mira video musical de su track de apertura-> Björk – Atopos.
Videos, de su siguiente track, Ovule:
Ancestress:
También video de-> Björk – Sorrowful Soil.
Más-> fossora.com [...]
24/10/2016Decimocuarto álbum estudio de The Flaming Lips.
La banda originaria de Oklahoma, E.U.A. formada a principios de los 80’s, en 1983 para ser exactos, en 2016 anuncia este disco. Después de su With a Little Help from my Fwends del año 2014, la banda The Flaming Lips lanza en 2017 el álbum estudio llamado Oczy Mlody.
Tracklist:
01 Oczy Mlody
02 How
03 There Should Be Unicorns
04 Sunrise (Eyes of the Young)
05 Nigdy Nie (Never No)
06 Galaxy I Sink
07 One Night While Hunting for Faeries and Witches and Wizards to Kill
08 Do Glowy
09 Listening to the Frogs with Demon Eyes
10 The Castle
11 Almost Home (Bliski Domu)
12 We a Family
El disco está disponible a partir del 13.01.17. Escucha el
Más-> theflaminglips.com [...]
01/03/2017Vigésimo álbum estudio de Deep Purple.
La legendaria banda Deep Purple, fundada en 1968 teniendo a lo largo de los años varios cambios en su alineación, y siendo considerada pionera en el hard rock y heavy metal, publica en 2017 al sucesor de de su disco Now What?! del año 2013.
Titulado inFinite es su álbum estudio #20. Bajo la producción del mítico Bob Ezrin está disponible desde el 07.04.17 con 10 temas incluyendo el sencillo Time for Bedlam, estrenado previamente.
Algo hermoso es que
Sobre el nombre del álbum Gillan dijo: “La palabra ‘infinito’ es una espada tridimensional de doble filo. Describe algo que se prolonga para siempre en todas las direcciones… El universo es infinito, lo que significa que nunca terminará, y también significa que nunca comenzó, y el razonamiento de eso, por supuesto, es que no existimos”.
Tracklist:
01 Time for Bedlam
02 Hip Boots
03 All I Got is You
04 One Night in Vegas
05 Get Me Outta Here
06 The Suprising
07 Johnny’s Band
08 On Top of the World
09 Birds of Prey
10 Roadhouse Blues (The Doors cover)
El disco es la
Lyric video de su track de apertura:
Video musical de su track 06-> Deep Purple – The Surprising.
También mira videoclip de su track 07, Johnny’s Band:
La formación de inFinite consta de Ian Gillan (voz), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), junto con el guitarro Steve Morse y el tecladista Don Airey, es el quinto material con esta alineación.
Conoce además documental sobre la creación de este disco-> Deep Purple: From Here to inFinite.
Más-> deeppurple.com [...]
11/12/2015EP con las primeras grabaciones de Pink Floyd
El 27.11.15 es publicado el doble EP en vinilo de 7″ 1965: Their First Recordings, que, con una tirada de tan solo mil copias,
Los integrantes de la banda Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, grabaron las canciones con el refuerzo de Rado Klose en guitarra, y los coros de Juliette Gale (la mujer de Richard Wright) en Walk With Me Sydney.
La portada es obra de Peter Curzon de StormStudios, sobre una fotografía de Aubrey Powell, Director Creativo de Hipgnosis.
El portavoz de Pink Floyd dijo sobre este EP:
“Se ha publicado para celebrar los 50 años desde que se grabaron las canciones, es un recuerdo inolvidable”.
Tracklist:
Disco 1
01 Lucy Leave
02 Double O Bo
03 Remember Me
Disco 2
04 Walk With Me Sydney
05 Butterfly
06 I’m A King Bee
Escucha su track de cierre:
Más de lo que tocaban en sus inicios, en los 60’s, con toda su onda psicodélica:
Este material durante el 2015 se publica en otros formatos y en mayor edición para todos los fans de la formación británica.
Más-> pinkfloyd.com [...]
25/09/2018Reedición 40 aniversario del cuarto álbum estudio de Ramones.
La banda Ramones lanza en 1978 su cuarto álbum estudio titulado Road to Ruin, por lo que
Este lanzamiento especial cuenta con las doce pistas originales, remasterizadas, para estar disponible desde el 21.09.18 en formatos físicos y digitales. Cuenta con edición de lujo en box set con tres CDs y Vinilo, se incluyen dos diferentes mezclas del disco, maquetas, demos inéditos de cada canción, grabaciones de un concierto hecho por la banda en 1979 en la ciudad de New York, E.U.A., fotografías y arte.
Original Tracklist:
01 I Just Want to have Something to Do
02 I Wanted Everything
03 Don’t Come Close
04 I Don’t Want You
05 Needles and Pins
06 I’m Against It
07 I Wanna Be Sedated
08 Go Mental
09 Questioningly
10 She’s the One
11 Bad Brain
12 It’s a Long Way Back
Con el anuncio se comparte
Además escucha otro de los temas de este disco, y de las más conocidas del grupo, I Wanna Be Sedated:
Más en-> ramones.com [...]
17/12/2014Alucín en Buckingham | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Weeeeeeeeell!
Ya que tanto me reclaman pues sí estoy en perdición por la vida, sí ¿y qué Editorial? Perdonen queridos lectores pero me hacen encabronar siempre los susodichos.
Queridos lectores acabo de encontrarme con algo fabuloso que tenía que compartir con ustedes. Ya saben como es la Monarquía que se siente nice y todas sus ondas de élite que tienen ¿no? Pero a veces salen sus trapitos al sol. A veces he escuchado los han comparado son zánganos que se mantienen por el pueblo sin hacer nada… ¿Será? Otras he escuchado dicen son extraterrestres… y de más rumores, ok. Creo que ya se descubrió más bien el por qué su manera tan extraña de actuar a veces, al menos hablando de la realeza inglesa.
En los jardines de Buckingham Palace de la reina Isabel II de Inglaterra crecen ¡hongos alucinógenos! Así es amigos lectores, ¡¿qué tal?! Falta que digan que Johnny Rotten los sembró.
Una televisora, haciendo un programa de Navidad, ha descubierto la sorpresa. El programa para ITV, con el jardinero presentador Alan Titchmarsh se llevó el asombró en los jardines privados de Buckingham cuando encontró una amanita muscaria o conocida como matamoscas. Este es un hongo reconocible por su sombrero rojo con puntos blancos, tiene potentes propiedades alucinógenas.
Y como no se podía dejar esto así, un tabloide de Inglaterra puso el hallazgo en su portada, pero eso no fue todo, en sus páginas interiores incluye con la ayuda del photoshop un fotomontaje de la reina con los ojos desencajados. Por si no fuera poco, un portavoz de Buckingham tuvo que salir a confirmar la presencia del hongo pero en las cocinas del palacio no se utilizan esos condimentos: “Hay varios cientos de especies de champiñones en los jardines del palacio, entre ellos un pequeño número de amanitas matamoscas, que han brotado de forma natural”.
Weeeeell! Igual se andan dando unos buenos o malos viajes por allá, ya saben que yo no sé de esto… ¡Jaja! Pues que buena onda que tengan esos “deleites” culinarios, a ver si después dos que tres junkies no se quieren ir a brincar las rejas para ir por su dotación. ¿Ustedes qué piensan? ¿Sí andarán comiendo sopitas con hongos de vez en cuándo o de plano su forma “monárquica crazy” viene de la sangre real?
Curioso esto, bien raro, claro. ¿Que cantarían o letra harían en estos días Johnny y los Sex Pistols? No sé, pero mientras al estar escribiendo esto no sé por qué recordé -> God Save the Queen
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@CasitaTerrock [...]
18/09/2015El Último Héroe | Por: J.C. Quiz
Esta vez llegaron a nuestro Garage la banda mexicana El Último Héroe. Nacida en el 2008 es un power trío con ideales del rock que en cada lugar donde pueden tocarlo lo hacen explotar.
Nombres de integrantes y qué instrumento tocan:
Alejandro Hernández (guitarra y voz), Fernando “Vox” Lara (batería), Alfredo Galindo (bajo).
El Último Héroe ¿De dónde salió la idea del nombre? ¿Por qué?
El Último Héroe es una pregunta hecha al aire, un cuestionamiento general. Nació por la necesidad de tener un nombre que fuera concreto y difícil de repetirse entre otras bandas. Es la combinación de una canción nuestra y un libro. Más que un título personal, al final nosotros también nos preguntamos: ¿quién es “El Último Héroe”?
¿Cómo inició su banda?
Desde siempre tuvimos la inquietud de tocar en una banda de Rock & Roll. Nos juntamos a palomear covers de las bandas que más nos gustaban. Empezamos a componer nuestras rolas y es así como nace El Último Héroe en 2006 al norte de la ciudad. Todos empezamos tocando un instrumento diferente al que tocamos ahora, pero por diferentes circunstancias, rotamos el lugar y se conforma la alineación definitiva de la banda. Anteriormente se encontraba Josué en el bajo, pero decidió tomar otro camino y así Alfredo pasó a formar parte de la banda a mediados del año pasado.
¿Qué influencias o artistas inspiraron a los integrantes de la banda? ¿Qué género o estilo dirían define su música?
A los tres nos gusta mucho el Rock a la antigua usanza de bandas como Guns N’ Roses, AC/DC, Motörhead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Rush, The Cult, Corrosion of Conformity, Van Halen, RATM, QOTSA, Airbourne y todo aquello que contenga riffs y baterías rockers. Consideramos que nuestra música es Rock & Roll, así sin más, sin etiquetas. Es lo que sabemos tocar y lo que escuchamos. Nos han dicho que somos una banda de Metal o de Hard Rock, pero eso ya depende mucho de la persona que nos esté escuchando. Ustedes tienen la última palabra.
Dicen haber tocado para una persona o para más personas ¿qué opinan sobre el ambiente musical independiente?
La escena independiente en México es diversa y cada vez se expande más, generando así nuevos espacios y alternativas para la difusión de los nuevos proyectos. Hay mucho apoyo por parte del público y de las mismas bandas que comparten el circuito con nosotros. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos escucha y con lo que hemos logrado.
¿Qué buscan expresar hacia el oyente con sus rolas?
Tocar música que nos guste escuchar, creemos que el rock debe tener fondo y cantarse con fuerza. Crear un poco más de conciencia del contexto social en el que vivimos y de la manera en la que nos vemos unos a los otros como personas. Musicalmente, crear empatía con las personas que nos ven tocar y que se lleven en la mente la música que están escuchando. Tenemos un mensaje y queremos gritarlo.
Si pudieran echarse unos tragos en backstage con algún músico ¿con quién sería?
Híjole… hay varios, pero uno de ellos sería Slash (aunque ya no beba).
¿Cuál de sus canciones es la que consideran, al momento, su obra maestra?
Todas nuestras canciones nos gustan y las tocamos todas en la medida de lo posible. No tenemos alguna que creamos sea mejor que otra. A todas les ponemos el mismo esfuerzo y dedicación para componerlas, grabarlas, ensayarlas y tocarlas en vivo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es el futuro de la banda?
En 2010 sale a la luz el primer demo de la banda, “León”, con el que abrimos muchas puertas, algunas de ellas en provincia. “Propaganda”, nuestro primer LP, fue editado en 2013 de manera independiente con la colaboración de Alex Mendoza (Disidente) y Manuel Suárez (Motor). Hace poco más de dos meses acabamos de sacar un EP de 5 canciones que lleva por título “Estandarte”, el cual nos encontramos promocionando. Estamos por concretar algunas fechas más en provincia y otras más en el Distrito Federal.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algún comentario a agregar?
Chido que se hayan dado una vuelta por aquí para leernos. Gracias por su apoyo, que es lo que cuenta en realidad. Nos vemos en una tocada para mover la mata y cotorrear un ratito… Rock & Roll.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Bandcamp, Kichink y ultimoheroe.net
Algo de ellos para que conozcan su música:
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/11/2025Mira The Room Where She Died de Alissa
La cantante canadiense Alissa White-Gluz deja la agrupación sueca Arch Enemy para
La vocalista debuta como Alissa y el sencillo The Room Where She Died.
Video por iCode.
El anuncio se da el 23 de noviembre 2025, tan solo unos días después de que la banda termina su gira europea para apoyar su duodécimo álbum de estudio, Blood Dynasty, publicado meses antes a finales de marzo 2025. [...]
