¿Prohibición para el disfrute de la Música?
A Perfect Circle | Imagen: A Perfect Circle – Fort Rock Festival 2017-04-30 Full Show 4K (Anton EG)
Well! Well! Well!
Querido lector, ¿cómo estás? Tal vez seas (como yo) de los pocos asistentes a conciertos que nos gusta disfrutar al 100% de la música y un buen show, algunas veces deseando que todos aquellos que se preocupan más por grabar bajen su smartphone (algunos se la maman y hasta tablet traen) no sólo porque no te dejan ver, también en su beneficio y ¡disfruten!
Desde hace tiempo diferentes músicos como Corey Taylor, de Slipknot, en varias ocasiones dejó claro que en shows de la banda no tolera que la gente esté más al pendiente de su smartphone que de la música y presentación. Tal vez para el artista debe ser desesperante ver como el público no demuestra interés en lo que busca expresar para estar más interesado en figurar dónde está sin realmente estar:
Otro que dio de que hablar por lo mismo fue Fred Durst (Limp Bizkit):
Otra banda que piensa similar y ha dado de que hablar por las medidas que toman es A Perfect Circle, que después de años de ausencia regresó con su álbum estudio Eat The Elephant, uno de sus temas The Doomed:
En su concierto en el Santander Arena, Pennsylvania, E.U.A., el 04.11.17, los servicios de seguridad desalojaron a más de 60 personas por violar una de las condiciones hechas por el grupo a los espectadores: No tomar fotografías ni videos (ya sea con cámaras, smartphones u otros equipos). La medida fue criticada y aplaudida por otros, sin embargo, es una medida que Maynard James Keenan, líder de la banda, ha hecho no sólo con A Perfect Circle, también con Tool y su proyecto solista Puscifer.
Parecerá estricta la medida pero tal vez no sea tan mala idea… ¿O sí?
MÁS EN LCDT:
18/01/2021Mira Killing In Thy Name, minidocumental de Rage Against The Machine
La banda americana Rage Against The Machine siempre ha tenido mensajes políticos y de activismo. Bajo este contexto en el año 2021 estrenan
En la introducción de la película se puede leer:
“Lo siguiente es un documental basado en hechos reales. Nuestro objetivo es que esta pieza sea un escape de la ficción conocida como supremacía blanca y un manantial para el descubrimiento. Recuerda, los niños siempre están observando”.
La portada de la cinta es una famosa fotografía de un hombre de pie junto a los cráneos de aproximadamente 1,5 millones de bisontes, que fueron sacrificados para ponerle fin a la lucha de independencia de los nativos americanos.
Míralo:
Disfruta el video musical del tema que le da nombre:
De RATM se desprendió un nuevo grupo, Prophets Of Rage, mira también uno de sus videos musicales-> Prophets Of Rage – Pop Goes The Weapon. [...]
27/04/2017Especie de hormiga llamada en honor al activismo de la banda.
Todo rockero está en cualquier lado, y no es para menos, incluso dentro de la comunidad científica… ¿Recuerdas la libélula bautizada en honor al cuarto álbum Ummagumma de Pink Floyd?-> El Insecto Uma Gumma.
Pues ahora una vez más la comunidad científica, dentro de la entomología, ha dado nombre a nueva especie de hormiga (de 3 descubiertas en el país de Venezuela) y fue también con un nombre rocker.
La hormiga bautizada es como Sericomyrmex Radioheadi en honor a la banda inglesa Radiohead, nombre dado por Ana Ješovnik y Ted R. Schultz del Smithsonian Institution’s Ant Lab, Washington, D.C., E.U.A.
La ahora llamada Sericomyrmex Radioheadi habita en las profundidades de la selva Amazonas y su singularidad es que cultiva su propio alimento. Ana y Ted, autores del estudio, han dicho que e incluso en agradecimiento a su música que les acompañó en sus horas al microscopio e investigación. Para más info-> blog.pensoft.net
Durante este tiempo aparecieron diferentes carteles en distintas ciudades del mundo haciendo especular a los fans sobre una celebración del 20 aniversario de su exitoso álbum estudio Ok Computer (1997)-> Mira.
Mientras escucha el tema que abre este gran disco Airbag: [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/03/2019Mira el episodio tres de este film adaptado a su sexto álbum estudio
Siguiendo con las entregas por episodios de su película que acompaña su disco Rainier Fog, la banda Alice In Chains comparte la tercera parte.
Episodio Tres (Red Giant):
Además de haber sido dirigida por Adam Mason, fue co-escrita con Paul Sloan.
Episodio Cuatro-> Fly. [...]
03/04/2017Cuarto álbum estudio de Slowdive.
La banda británica, formada desde 1989 para estar activos hasta 1995 y regresar en el 2014, anuncia álbum en 2017, su cuarto álbum estudio.
Disponible desde el 05.05.17, con nombre homónimo a la banda, contiene ocho temas para ser sucesor de Pygmalion de 1995,
El compositor principal del grupo, Neil Halstead, declaró que su gira de reunión en el 2014 tuvo impacto en la realización de este nuevo material pues al estar tocando en vivo reanudó el flujo y desarrollo de Slowdive.
Tracklist:
01 Slomo
02 Star Roving
03 Don’t Know Why
04 Sugar for the Pill
05 Everyone Knows
06 No Longer Making Time
07 Go Get It
08 Falling Ashes
Escucha su track 02, Star Roving:
Mira además video musical de su track 04-> Slowdive – Sugar for the Pill.
Más-> slowdiveofficial.com [...]
01/08/2017Mira Sasquatch de Giants In The Tree.
El músico estadounidense Krist Novoselic, antiguo y conocido bajista de Nirvana, se embarca en una nueva banda llamada Giants In The Trees, la cual es formada desde el 2016 cuando participan con una organización de protección ambiental en Skamokawa, Washington, E.U.A.
Este es el
También mira video de Star Machine, tema de su segundo álbum-> Giants in the Trees – Star Machine. [...]
02/02/2018Mira Over Again de Mike Shinoda.
Otro de los videos de Mike Shinoda (Linkin Park), que surgió de su primer trabajo en solitario-> Post Traumatic, el visual es para el tema Over Again.
El video encuentra a el desafío emocional de presentarse en el concierto de tributo de Linkin Park para su vocal-> Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington y su ansiedad por saber qué viene después. [...]
19/02/2019Biopic sobre la historia de Mötley Crüe
Después de anunciarse la biopic de la banda estadounidense Mötley Crüe, originaria de Los Ángeles, California, en febrero del 2019 aparece por fin su tráiler.
Disponible desde el 22.03.19 a través de Netflix se estrena este film que desde su formación, fama, ascenso, el accidente de Nikki Sixx, la separación de su vocal Vince Neil para ser piloto de autos, reunión y más.
Mira su tráiler, The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band):
Mötley Crüe nació en 1981 siendo formada por su bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, más tarde se integraría el guitarro Mick Mars y el cantante Vince Neil. Una de las bandas más reconocidas desde que comenzaron en la escena glam de los 80’s.
Días después de liberarse al público el tráiler oficial los Crüe lanzan un tema inédito (de cuatro) para el soundtrack de la película y su promoción, mira su video-> Mötley Crüe ft. Machine Gun Kelly – The Dirt (Est. 1981).
Aquí el soundtrack homónimo-> The Dirt. [...]
07/05/2019Segundo álbum póstumo de Prince.
El recordado de Minnesota, Prince, crece su discografía al anunciarse en 2019 el lanzamiento de un álbum compilado con 15 tracks que hizo durante el lapso de una década, uno más en tributo a su partida en 2016.
Originals es el nombre del disco donde Todas seleccionadas por Troy Carter, representante de su legado, y el famoso rapero/productor estadounidense Jay Z. Disponible oficialmente desde el 21.06.19.
Tracklist:
01 Sex Shooter – Recorded by Prince in 1983, appears on Apollonia’s Apollonia 6 (1984)
02 Jungle Love – Recorded by Prince in 1983, appears on the Time’s Ice Cream Castle (1984)
03 Manic Monday – Recorded by Prince in 1984, appears on The Bangle’s Different Light (1985)
04 Noon Rendezvous – Recorded by Prince in 1984, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
05 Make Up – Recorded by Prince in 1984, appears on Vanity 6’s Vanity 6 (1982)
06 100 MPH – Recorded by Prince in 1984, appears on Mazarati’s Mazarati (1986)
07 You’re My Love – Recorded by Prince in 1982, appears on Kenny Roger’s They Don’t Make Them Like They Used To (1986)
08 Holly Rock – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Krush Groove (OST) (1985)
09 Baby, You’re a Trip – Recorded by Prince in 1982, appears on Jill Jones’ Jill Jones (1987)
10 The Glamorous Life – Recorded by Prince in 1983, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
11 Gigolos Get Lonely Too – Recorded by Prince in 1982, appears on The Time’s What Time is It? (1982)
12 Love… Thy Will Be Donde – Recorded by Prince in 1991, appears on Martika’s Matika’s Kitchen (1991)
13 Dear Michaelangelo – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Romance 1600 (1985)
14 Wouldn’t You Love to Love Me? – Recorded by Prince in 1981, appears on Taja Sevelle’s Taja Sevelle (1987)
15 Nothing Compares 2 U – Recorded by Prince in 1984, appears on The Family’s The Family (1985)
Escucha el tema que aparece como cierre del disco. Aunque Prince la escribió y compuso originalmente para la banda que formó llamada The Family, también la llegó a interpretar en solitario, incluso aparecen distintas versiones en compilaciones del músico:
El tema en los 90’s se popularizó a través de la cantante irlandesa Sinead O’Connor con la versión que hizo para su segundo álbum estudio I Do Not Want What I Haven’t Got:
Más-> prince.com [...]
