Mira Word Gone Mad de Bastille.

La banda inglesa Bastille más de un año después de publicar su álbum estudio-> Wild World comparten el sencillo que lleva por nombre World Gone Mad, con todo y video oficial dirigido por RJ Sanchez y Brendan Vaughan.

El tema es parte y single principal de la banda sonora de Bright, cinta de Netflix que se estrena el 22.12.17, protagonizada por el actor Will Smith.

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The Killers ft. Bruce Springsteen – Dustland

21/06/2021Mira Dustland de The Killers con Bruce Springsteen A mediados de junio del 2021 se da esta colaboración entre el conjunto de Las Vegas y el artista nacido en New Jersey, E.U.A. Y todo comenzó cuando Bruce Springsteen vio la interpretación de The Killers con su tema A Dustland Fairytale en la edición 2019 del Glastonbury, invitándolos tiempo después a hacer algo juntos. Así llega esta Fue escrita por el líder de la banda, Brandon Flowers, en medio de la lucha que llevó su fallecida madre en contra del cáncer. Mira además videoclip de My Own Soul’s Warning, tema de Imploding the Mirage, sexto álbum estudio del grupo publicado en 2020-> The Killers – My Own Soul’s Warning. [...]

Labyrinth / David Bowie & Trevor Jones

09/05/2017En vinilo la banda sonora del film Labyrinth donde participó David Bowie. Originalmente lanzado en vinilo en el año de 1986 el soundtrack cuenta con 12 temas,  hecha en los Capital Studios e incluye una réplica de su arte original. La película, que fuera dirigida por Jim Henson creador de The Muppets, se estrenó en los cines en 1986 teniendo como protagonistas a David Bowie y en ese momento a la joven actriz, ahora ya conocida, Jennifer Connelly. También contó con George Lucas en la producción ejecutiva. La película se convirtió de culto y de hecho tiene spin-off que empieza su producción en otoño del 2017. Tracklist: 01 Opening Titles Including Underground 02 Into The Labyrinth 03 Magic Dance 04 Sarah 05 Chilly Down 06 Hallucination 07 As the World Falls Down 08 The Goblin Battle 09 Within You 10 Thirteen O’Clock 11 Home at Last 12 Underground Bowie participó con cinco canciones:  escúchalo: Los otros temas fueron hechos por el compositor sudafricano Trevor Jones. El material está disponible desde el 12.05.17. [...]

El Circo / Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

18/11/2016Segundo álbum estudio de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. La banda mexicana conocida como “La Maldita” o “Maldita Vecindad” pero oficialmente llamada  Su segundo álbum de estudio titulado  por lo que es reeditado en vinilo (disponible desde el 18.11.16). La banda formada en 1985, tuvo influencias musicales de la década de 1950 y otras culturales que les hicieron mezclar diferentes estilos como el mambo, punk, rock, reggae y más. De igual forma fue icónico el simbolismo visual que retomaron conocido como “Pachuco”. El álbum rebasó fronteras y llegó incluso a E.U.A., América Latina y Europa. Debido a este éxito fue el primer grupo mexicano de rock que tuvo tour por varios países, conocida como La Gira Pata de Perro. Tracklist: 01 Pachuco 02 Un poco de sangre 03 Toño 04 Solín 05 Kumbala 06 Un gran circo 07 Pata de perro 08 Crudelia 09 Mare 10 Otra 11 Querida Mira video musical de su tema Solín: Más-> malditavecindad.com.mx [...]

Discos Fundamentales de Rock en Español

21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación. El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar  A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma: Caifanes – El Silencio (1992) Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que… Pescado Rabioso – Artaud (1973) Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico. Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976) Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta. Fobia – Leche (1993) A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”. Café Tacvba – Re (1994) Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México. Zurdok – Hombre Sintetizador (1999) La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000. La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991) Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana. Soda Stereo – Dynamo (1992) Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana. Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003) Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas. Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992) Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]

Wild God / Nick Cave & The Bad Seeds

28/08/2024Decimoctavo álbum estudio de Nick Cave & The Bad Seeds Presenta el grupo australiano este material como su álbum de estudio número dieciocho dentro de su carrera. Llega cinco años después de su anterior llamado Ghosteen (2019). Cuenta con diez temas. Lanzado por PIAS Recordings. Es producido por Nick Cave y Warren Ellis.   Tracklist: 01 Song of the Lake 02 Wild God 03 Frogs 04 Joy 05 Final Rescue Attempt 06 Conversion 07 Cinnamon Horses 08 Long Dark Night 09 O Wow O Wow (How Wonderful She Is) 10 As the Waters Cover the Sea Lyric video 01 Song of the Lake Audio 02 Wild God Lyric video 03 Frogs Lyric video 08 Long Dark Night Más-> nickcave.com [...]

Descartes a Kant – After Destruction

02/08/2023Mira After Destruction de Descartes a Kant El grupo mexicano Descartes a Kant, lanza a finales de julio del año 2023 la canción After Destruction con video musical, siendo el  Video musical dirigido por Gamaliel de Santiago. After Destruction es publicado el 29 de septiembre del 2023 y sucede a Victims of Love Propaganda (2019). Mira también video que surge de Victims of Love Propaganda-> Apricot Dreams. [...]

Megalife: The Autobiography of Nick Menza (Megadeth)

21/08/2018Megalife, autobiografía de uno de los grandes bateristas del rock. Un libro que nos llevará dentro del mundo de uno de los más grandes bateristas del rock, y que dejó este mundo haciendo lo que mejor sabía hacer. Megalife: The Autobiography of Nick Menza  desde el mismo backstage hasta el autobús de las giras, así como una narración paso a paso de la tumultuosa relación entre Menza y Mustaine. Pero más que nada, es la historia de un músico autodidacta que logró sus sueños a través de la voluntad y la determinación, y de cómo un músico puede desintegrarse y reconstruirse de cero. Con Nick Menza en la percusión, Megadeth pasó de ser una banda de culto a un fenómeno mundial.  y Marty Friedman (guitarrista), fue considerado instantáneamente como un clásico y vendió más de un millón de copias, además de ser nominado a un premio Grammy. Así, se estableció la que muchos consideran como la alineación definitiva de Megadeth, que posteriormente lanzaría otros tres álbumes que marcarían la carrera y vida de Menza. El éxito fue para Nick una montaña rusa de altas y bajas: sobriedad y adicción, paz y tensión, risas e ira… Hasta que un día todo se vino abajo. A pesar de sus contribuciones al grupo, la pesadilla de Menza se inició cuando se vio obligado a buscar tratamiento para un tumor debilitante en la rodilla. Cuando se despertó de la cirugía, descubrió que el hombre que él consideraba su hermano y mentor, el siempre enigmático Dave Mustaine, lo despidió de la banda. Esta terrible noticia lo envió a una espiral de ira y frustración, seguido de un período oscuro de automedicación que casi lo mata. Pero Menza supo sobrevivir a esta crisis para continuar su legado en otros proyectos, hasta  Marshall Craig es el autor responsable de esta obra que contó con la aprobación del propio Menza y su familia. Disponible desde el 11.12.18. [...]

The Boy with the Thorn in His Side [Demo Mix] / The Smiths

30/11/2016Dos sencillos en versiones inéditas de The Smiths.   The Smiths, la extrañada banda inglesa por muchos pidiendo reunión, que por cierto casi se pudo dar pero su líder y vocal Morrissey hizo de las suyas-> La Reunión de The Smiths que puso ser, anuncia en 2016 un lanzamiento especial. The Smiths lanza un vinilo de 7″ que contiene dos sencillos en versiones inéditas: The Boy with the Thorn in His Side Rubber Ring Escúchalas aquí: -> The Boy With The Thorn in His Side (Demo Mix). -> Rubber Ring (Early Drone Studios Version). La portada del vinilo es obra en fotografía del actor Albert Finney, el diseño fue hecho por el mismo Morrissey con Darren Evans. El tema  Sus versiones originales… The Boy with the Thorn in His Side: Rubber Ring: Más-> officialsmiths.co.uk [...]

Basquiat: Mi favorito del Club de los 27

02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo. Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero  por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum. Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración. Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos. Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground,  coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística. En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.   “Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol. Basquiat y Warhol  Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano. Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse. Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad. Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”. Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]