Mira Dark Side of the Gym de The National
The National lanza video del track 11 de su séptimo álbum de estudio que lleva por nombre-> Sleep Well Beast.
Uno de los mejores álbumes durante este año ya que es nominado al Grammy como Best Alternative Music Album-> Nominados 60th Annual Grammy Awards.
TE PUEDE INTERESAR:
01/02/2018Séptimo álbum estudio de Stone Temple Pilots.
Después de que Scott Weiland, vocal original de Stone Temple Pilots, falleciera en 2015, llegó a reemplazarlo Chester Bennington de Linkin Park, sin embargo, fallecería 2 años después, en 2017. Después llegaría alguien inesperado.
Como anticipamos en nuestro twitter el grupo se decidió por un conocido por haber participado en The Factor X, programa de talentos por televisión. Según la historia el acercamiento con los Pilots se da cuando el bajista Robert DeLeo escuchó a Gutt durante un concierto en Detroit, E.U.A. con The Hollywood Vampires.
Con Gutt ya en la alineación Stone Temple Pilots lanza este homónimo, séptimo álbum estudio y primero del cantante con la banda. Disponible desde el 16.02.18 con 12 tracks.
Tracklist:
01 Middle of Nowhere
02 Guilty
03 Meadow
04 Just a Little Lie
05 Six Eight
06 Thought She’d Be Mine
07 Roll Me Under
08 Never Enough
09 The Art of Letting Go
10 Finest Hour
11 Good Shoes
12 Red & Blues
Uno de sus sencillos, Roll Me Under:
Más-> stonetemplepilots.com [...]
14/05/2018Mira short film de Interpol por aniversario de su primer álbum estudio.
La banda Interpol compartió un short film tipo documental para rendir homenaje al 15 aniversario de Turn On The Bright Lights, su primer álbum estudio lanzado en el año 2002.
Este disco además de ser el primero dentro de su discografía, y tener los recordados sencillos Obstacle 1, PDA y NYC, también
En 2017 tocaron en su totalidad el material en CDMX (Ciudad de México), lo que fue capturado en este corto-documental de casi ocho minutos donde también hablan de su anterior bajista Carlos Dengler:
Más información-> Aquí. En 2018 se espera Interpol lance el sucesor de El Pintor (2014). [...]
21/11/2019Los nominados al Grammy 2020.
A mediados de noviembre del 2019 se dan a conocer las nominaciones al Grammy para su sextagésima segunda edición:
Aquí y donde destacan diferentes artistas como Lana Del Rey, Vampire Weekend, Gary Clark Jr., Karen O & Danger Mouse, Tool, Cage The Elephant, The Cranberries, Thom Yorke:
Record Of The Year
Hey Ma – Bon Iver
Bad Guy – Billie Eilish
7 Rings – Ariana Grande
Hard Place – H.E.R.
Talk – Khalid
Old Town Road – Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
Truth Hurts – Lizzo
Sunflower – Post Malone & Swae Lee
Album Of The Year
i,i – Bon Iver
Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? – Billie Eilish
Than U, Next – Ariana Grande
I Used To Know Her – H.E.R.
7 – Lil Nas X
Cuz I Love You (deluxe) – Lizzo
Father of the Bride – Vampire Weekend
Song Of The Year
Always Remember Us This Way – Lady Gaga
Bring My Flowers Now – Tanya Tucker
Hard Place – H.E.R.
Lover – Taylor Swift
Norman Fucking Rockwell – Lana Del Rey
Someone You Loved – Lewis Capaldi
Truth Hurts – Lizzo
Best Rock Performance
Pretty Waste – Bones UK
This Land – Gary Clark Jr.
History Repeats – Brittany Howard
Woman – Karen O & Danger Mouse
Too Bad -Rival Sons
Best Metal Performance
Astorolus – The Great Octopus – Candlemass ft. Tony Iommi
Humanicide – Death Angel
Bow Down – I Prevail
Unleashed – Killswitch Engage
7empest – Tool
Best Rock Song
Fear Inoculum – Tool
Give Yourself a Try – The 1975
Harmony Hall – Vampire Weekend
History Repeats – Brittany Howard
This Land – Gary Clark Jr.
Best Rock Album
Amo – Bring Me The Horizon
Social Cues – Cage The Elephant
In The End – The Cranberries
Trauma – I Prevail
Feral Roots – Rival Sons
Best Alternative Music Album
U.F.O.F – Big Thief
Assume Form – James Blake
i,i – Bon Iver
Father of the Bride – Vampire Weekend
Anima – Thom Yorke
Best Latin Rock, Urban or Alternative Album
X100pre – Bad Bunny
Oasis – J Balvin & Bad Bunny
Indestructible – Flor de Toloache
Almadura – iLe
El Mal Querer – Rosalía
Lista completa en grammy.com. La premiación es el 26.01.20.
Recuerda a los ganadores de la edición 2019-> Ganadores 61st Annual Grammy Awards.
[...]
04/02/2025Y los ganadores de su edición #67 son…
Como la edición pasada (y varias más) la gala fue presentada por el comediante y actor Trevor Noah como anfitrión. Hecha el 02 de febrero 2025 en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, en California, E.U.A.
Hubieron bastantes sorpresas, mensajes políticos y menciones a situaciones que pasan alrededor del mundo. Entre las presentaciones más esperadas y ovacionadas estuvo la de la reconocida artista colombiana Shakira (ganadora a Mejor Álbum Latino con Las Mujeres Ya No Lloran).
También polémica por la categoría Álbum del Año que ganó Beyoncé pues entre las favoritas estaban Billie Eilish y Charli XCX.
Por el rock
Mira algunos de los momentos más destacados de la premiación:
Lista de ganadores en categorías importantes y los premiados por el rock…
Álbum del Año:
Cowboy Carter – Beyoncé
Grabación del Año:
Not Like Us – Kendrick Lamar
Canción del Año:
Not Like Us – Kendrick Lamar
Mejor Artista Nuevo:
Chappell Roan
Mejor Video Musical:
Not Lick Us – Kendrick Lamar
Mejor Interpretación Rock:
Now and Then – The Beatles
Mejor Interpretaciónn Metal:
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
Mejor Interpretación Alternativa:
St. Vincent – Flea
Mejor Canción Rock:
Broken Man – St. Vincent
Mejor Álbum Rock:
Hackney Diamonds – The Rolling Stones
Mejor Álbum Alternativo:
All Born Screaming – St. Vincent
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
¿Quién trae las cornetas? – Rawayana
Lista completa con todas las categorías y sus ganadores en grammy.com
Disfruta video de la Mejor Canción Rock:
Y video musical del que fue el primer sencillo del Mejor Álbum Rock:
¿Quiénes estaban nominados para esta edición?-> Nominados Grammy Awards 2025.
Ganadores de la pasada edición de los Grammys-> #66 [...]
07/05/2019Segundo álbum póstumo de Prince.
El recordado de Minnesota, Prince, crece su discografía al anunciarse en 2019 el lanzamiento de un álbum compilado con 15 tracks que hizo durante el lapso de una década, uno más en tributo a su partida en 2016.
Originals es el nombre del disco donde Todas seleccionadas por Troy Carter, representante de su legado, y el famoso rapero/productor estadounidense Jay Z. Disponible oficialmente desde el 21.06.19.
Tracklist:
01 Sex Shooter – Recorded by Prince in 1983, appears on Apollonia’s Apollonia 6 (1984)
02 Jungle Love – Recorded by Prince in 1983, appears on the Time’s Ice Cream Castle (1984)
03 Manic Monday – Recorded by Prince in 1984, appears on The Bangle’s Different Light (1985)
04 Noon Rendezvous – Recorded by Prince in 1984, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
05 Make Up – Recorded by Prince in 1984, appears on Vanity 6’s Vanity 6 (1982)
06 100 MPH – Recorded by Prince in 1984, appears on Mazarati’s Mazarati (1986)
07 You’re My Love – Recorded by Prince in 1982, appears on Kenny Roger’s They Don’t Make Them Like They Used To (1986)
08 Holly Rock – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Krush Groove (OST) (1985)
09 Baby, You’re a Trip – Recorded by Prince in 1982, appears on Jill Jones’ Jill Jones (1987)
10 The Glamorous Life – Recorded by Prince in 1983, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
11 Gigolos Get Lonely Too – Recorded by Prince in 1982, appears on The Time’s What Time is It? (1982)
12 Love… Thy Will Be Donde – Recorded by Prince in 1991, appears on Martika’s Matika’s Kitchen (1991)
13 Dear Michaelangelo – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Romance 1600 (1985)
14 Wouldn’t You Love to Love Me? – Recorded by Prince in 1981, appears on Taja Sevelle’s Taja Sevelle (1987)
15 Nothing Compares 2 U – Recorded by Prince in 1984, appears on The Family’s The Family (1985)
Escucha el tema que aparece como cierre del disco. Aunque Prince la escribió y compuso originalmente para la banda que formó llamada The Family, también la llegó a interpretar en solitario, incluso aparecen distintas versiones en compilaciones del músico:
El tema en los 90’s se popularizó a través de la cantante irlandesa Sinead O’Connor con la versión que hizo para su segundo álbum estudio I Do Not Want What I Haven’t Got:
Más-> prince.com [...]
16/03/2023Mira Thinking About You de Beck
El músico estadounidense lanza este tema con video musical durante el mes de febrero del año 2023 como sencillo, siendo su decimocuarto álbum de estudio.
Video dirigido por el mismo Beck.
[...]
17/04/2017Relanzamiento y colección del octavo álbum estudio de Paul McCartney.
Considerado como uno de los mejores trabajos en calidad musical de Paul McCartney, el álbum Flowers in the Dirt fue lanzado originalmente en 1989, tiene relanzamiento en 2017,
Dentro de su discografía es el octavo álbum estudio en solitario del ex Beatle, y el décimo lanzamiento para su Archive Collection. Disponible desde el 24.03.17.
Como se mencionó antes, las sesiones tuvieron colaboración del músico Elvis Costello, así como también la participación de otros músicos como el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd con quien ya había trabajado en sus álbumes anteriores Give My Regards to Broad Street (1984) y Press to Play (1986).
Siendo un éxito en 1989 es relanzado en formatos físicos, digital y edición deluxe que incluye un DVD con videos inéditos, letras y notas de Paul, bonus tracks de demos inéditos escritos e interpretados por McCartney y Costello; catálogo de Linda McCartney y un libro sobre la historia del proceso del álbum. Es rematerizado en los estudios Abbey Road.
El álbum original de Flowers in the Dirt contó con 12 tracks.
Original Tracklist:
01 My Brave Face
02 Rough Ride
03 You Want Her Too
04 Distractions
05 We Got Married
06 Put It There
07 Figure of Eight
08 This One
09 Don’t Be Careless Love
10 That Day Is Done
11 How Many People
12 Motor of Love
Mira video musical del sencillo My Brave Face, tema que fue uno de sus éxitos:
Cabe recordar que este álbum ya tuvo una reedición en 1993 donde se encontraban los temas extras: Back on My Feet, Flying to My Home y Loveliest Thing.
Más-> paulmccartney.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/11/2019Mira Long Rider de los Pixies.
Poco más de un mes después de la publicación de Beneath the Eyrie, séptimo álbum estudio de los Pixies, la banda publica un emotivo video musical de su tema Long Rider dirigido por Gilbert Trejo.
La idea es parte de
“Era casi como si Desiree tuviera este sueño antes de ir a surfear esa mañana. Como si conociera su destino y quería tomar esa ola”, dice Paz en un comunicado.
Otro de los tracks del disco es Catfish Kate, mira su video-> Pixies – Catfish Kate. [...]
