The National – Dark Side of the Gym

Mira Dark Side of the Gym de The National

The National lanza video del track 11 de su séptimo álbum de estudio que lleva por nombre-> Sleep Well Beast.

Uno de los mejores álbumes durante este año ya que es nominado al Grammy como Best Alternative Music Album-> Nominados 60th Annual Grammy Awards.

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16/03/2023Mira Thinking About You de Beck El músico estadounidense lanza este tema con video musical durante el mes de febrero del año 2023 como sencillo, siendo su decimocuarto álbum de estudio. Video dirigido por el mismo Beck.     [...]
17/04/2017Relanzamiento y colección del octavo álbum estudio de Paul McCartney. Considerado como uno de los mejores trabajos en calidad musical de Paul McCartney, el álbum Flowers in the Dirt fue lanzado originalmente en 1989, tiene relanzamiento en 2017,  Dentro de su discografía es el octavo álbum estudio en solitario del ex Beatle, y el décimo lanzamiento para su Archive Collection. Disponible desde el 24.03.17. Como se mencionó antes, las sesiones tuvieron colaboración del músico Elvis Costello, así como también la participación de otros músicos como el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd con quien ya había trabajado en sus álbumes anteriores Give My Regards to Broad Street (1984) y Press to Play (1986). Siendo un éxito en 1989 es relanzado en formatos físicos, digital y edición deluxe que incluye un DVD con videos inéditos, letras y notas de Paul, bonus tracks de demos inéditos escritos e interpretados por McCartney y Costello; catálogo de Linda McCartney y un libro sobre la historia del proceso del álbum. Es rematerizado en los estudios Abbey Road. El álbum original de Flowers in the Dirt contó con 12 tracks. Original Tracklist: 01 My Brave Face 02 Rough Ride 03 You Want Her Too 04 Distractions 05 We Got Married 06 Put It There 07 Figure of Eight 08 This One 09 Don’t Be Careless Love 10 That Day Is Done 11 How Many People 12 Motor of Love Mira video musical del sencillo My Brave Face, tema que fue uno de sus éxitos: Cabe recordar que este álbum ya tuvo una reedición en 1993 donde se encontraban los temas extras: Back on My Feet, Flying to My Home y Loveliest Thing. Más-> paulmccartney.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens  | Por: J.C. Quiz En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock. Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens… Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan? Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista. CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto? El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre. ¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo? Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace. ¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera. ¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música? Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy. Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda? El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico. Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso? La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un  rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance. Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades. Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música? Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados. Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison  Mosshartm, Amy Winehouse.  Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum? El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas. La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego. You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar. I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza. Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas. The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens. It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017. ¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro? Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos. Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué? Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera. ¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea? Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras. Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias! Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube. Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
08/11/2019Mira Long Rider de los Pixies. Poco más de un mes después de la publicación de Beneath the Eyrie, séptimo álbum estudio de los Pixies, la banda publica un emotivo video musical de su tema Long Rider dirigido por Gilbert Trejo. La idea es parte de  “Era casi como si Desiree tuviera este sueño antes de ir a surfear esa mañana. Como si conociera su destino y quería tomar esa ola”, dice Paz en un comunicado. Otro de los tracks del disco es Catfish Kate, mira su video-> Pixies – Catfish Kate. [...]

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