Mira Leaving LA de Father John Misty.
El músico estadounidense Father John Misty promocionando su álbum estudio llamado-> Pure Comedy compartió video que co-dirigió, Leaving LA, track 06 con una duración de 13 mins.
El disco tiene nominación al Grammy-> Nominados 60th Annual Grammy Awards (Best Alternative Music Album) y espera su continuación para el 2018, presumiblemente llevaría el nombre de Pure Comedy 2.
Antes compartió-> Father John Misty – Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution.
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21/12/2018Mira For The Love Of Metal de Dee Snider.
De su álbum estudio del 2018 titulado For The Love Of Metal, el legendario Dee Snider comparte video del Dirigido por Leo Liberty & Edu Ohara se puede ver al artista en show en vivo y en las Pirámides de Teotihuacán, México.
Dee ha dicho sobre el material discográfico: “Este es un álbum realmente increíblemente emocionante que no esperaba hacer, especialmente en este momento de mi vida. Jamey Jasta me desafió en hacer un disco de rock contemporáneo… ¡Y acepté el desafío!”.
Mira también-> Dee Snider – Become The Storm. [...]
13/09/2022Decimotercer álbum estudio de Ozzy Osbourne
Después de su disco Ordinary Man del 2020, el cantante inglés Ozzy Osbourne presenta al sucesor y decimotercer álbum de estudio dentro de su discografía.
Patient Number 9 es publicado el 09 de septiembre del 2022 con 13 pistas donde se pueden encontrar distintas Producido por Andrew Watt.
Tracklist:
01 Patient Number 9 (ft. Jeff Beck)
02 Immortal (ft. Mike McCready)
03 Parasite (ft. Zakk Wylde)
04 No Escape from Now (ft. Tony Iommi)
05 One of Those Days (ft. Eric Clapton)
06 A Thousand Shades (ft. Jeff Beck)
07 Mr. Darkness (ft. Zakk Wylde)
08 Nothing Feels Right (ft. Zakk Wylde)
09 Evil Shuffle (ft. Zakk Wylde)
10 Degradation Rules (ft. Tony Iommi)
11 Dead and Gone
12 God Only Knows
Visualizer del tema central del disco:
Su video musical-> Ozzy Osbourne ft. Jeff Beck – Patient Number 9.
También video de-> Ozzy Osbourne ft. Eric Clapton – One of Those Days.
Su track 10 con la participación de su compañero de banda en Black Sabbath:
Más-> ozzy.com [...]
01/11/2018Mira First World Problems de Ian Brown.
Ian Brown, el músico británico vocalista y frontman de The Stone Roses, anuncia en 2018 su séptimo álbum estudio en solo-> Ripples liberando a la vez su primer sencillo titulado First World Problems, días después lanza el video oficial.
El visual dando una vuelta en bicicleta mientras toca diferentes instrumentos. [...]
19/10/2017Máscaras que reflejan la personalidad de la banda
Una de las bandas que reflejan su personalidad musical a base de máscaras es la reconocida Slipknot, desde su nacimiento en 1995 a través de sus máscaras se han caracterizado en los escenarios, no siempre son las mismas ya que llegan a cambiar dependiendo de alguna situación como los son sus álbumes.
Los fans a lo largo de la trayectoria musical del grupo estadounidense han hecho sus propias para presumirlas en sus shows, algo que ya se considera tradición, es por ello que ahora la banda ha dado una sorpresa para el Halloween 2017, ya que por primera vez han lanzado las suyas especialmente para ese día y para sus fans a través de su sitio web oficial-> slipknotmerch.com
Se encuentran además uniformes. [...]
01/11/2022Álbum estudio de Brian Eno
El conocido productor británico, también tiene su faceta como músico e incluso como artista visual. Durante el último trimestre del 2022 presenta este álbum de estudio.
Titulado ForeverAndEverNoMore cuenta con 10 piezas y llega cinco años después de su anterior titulado Reflection.
Publicación desde mediados de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Who Gives a Thought
02 We Let It In
03 Icarus or Blériot
04 Garden of Stars
05 Inclusion
06 There Were Bells
07 Sherry
08 I’m Hardly Me
09 These Small Noises
10 Making Gardens Out of Silence
Sobre este material, Eno dijo en un comunicado:
“Como todos los demás – a excepción, aparentemente, de los gobiernos –, he estado pensando en nuestro limitado y precario futuro, y la música salió de esos pensamientos”.
Escucha su primer sencillo, There Were Bells:
Mira su video lanzado en julio 2022 de un concierto en la Acrópolis de Atenas en 2021:
Escucha el track de apertura, Who Gives a Thought:
Video de su track 04, Garden of Stars:
Más-> brian-eno.net [...]
12/06/2024Mira Chihiro de Billie Eilish
Un mes después de haber publicado su tercer álbum de estudio, Hit Me Hard and Soft, la estadounidense lanza el video musical para el
Video que dirigió Billie Eilish, ambiente que representa un sueño.
Canción que ha dicho está un poco inspirada en la cinta japonesa El Viaje de Chihiro del año 2003 dirigida por Hayao Miyazaki.
Hit Me Hard and Soft se publicó el 17 de mayo del 2024. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/06/2017La película de Guardians of the Galaxy (2017), como sabemos desde su Vol.1 tiene un muy buen soundtrack, y en este Vol. 2 no ha sido la excepción.
Titulado Awesome Mix Vol. 2 estará, además de su formato digital, en vinilo y cassette. la edición de lujo contará con una parte del score hecho por el productor musical y compositor estadounidense Tyler Bates estando disponible desde el 11.08.17. El formato cassette estaría a partir del 23.07.17.
Tracklist:
01 Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky
02 Sweet – Fox on the Run
03 Aliotta Haynes Jeremiah – Lake Shore Drive
04 Fleetwood Mac- The Chain
05 Sam Cooke – Bring It on Home to Me
06 Glen Campbell – Southern Nights
07 George Harrison – My Sweet Lord
08 Looking Glass – Brandy (You’re a Fine Girl)
09 Jay and the Americans – Come a Little Bit Closer
10 Silver – Wham Bam Shang-A-Lang
11 Cheap Trick – Surrender
12 Cat Stevens – Father and Son
13 Parliament – Flash Light
14 David Hasselhoff, The Sneepers Guardians Inferno
Puedes escucharlo completo en streaming-> Aquí
También escucha su track 07 con George Harrison interpretando My Sweet Lord originalmente de su primer álbum en solitario All Things Must Pass (1970). [...]
14/02/2019Documental/Concierto que registró reunión de Alice Cooper Band.
¿Sabías qué Alice Cooper comenzó como banda? Igualmente liderada por su frontman y vocal Vince Furnier, quien después seguiría como solista y con el mismo nombre al terminarse el proyecto grupal en 1975.
En el 2015, y Alice Cooper: Live From the Astroturf captura ese histórico suceso dentro del universo del Rock.
Los esfuerzos de una tienda de discos de Dallas para reunirlos es el foco de atención en este film documental/concierto.
La grabación del show fue originalmente lanzada en exclusiva para el Record Store Day del 2018, sin embargo, tanto Penn como el Director Steven Gaddis se percataron de tener suficiente material para realizar una película completa de aquel evento que fue capturado por ocho cámaras. Incluye entrevistas con Alice Cooper Band y los que hicieron posible aquella tocada.
Mira su tráiler:
Alice Cooper: Live From the Astroturf se estrena en abril del 2019 en el Phoenix Film Festival, Phoenix, Arizona, E.U.A. donde se formó la banda.
Más-> livefromtheastroturf.com [...]
