Decimoquinto álbum estudio de Moby.
Moby | Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt
El músico estadounidense Moby lanzó en 2017 el álbum More Fast Songs About the Apocalypse, segundo material estudio con su proyecto alterno Moby & The Void Pacific Choir, tiempo después anuncia otro trabajo pero firmado en solo, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, disponible desde el 02.03.18 con 12 temas.
Tracklist:
01 Mere Anarchy
02 The Waste of Suns
03 Like a Motherless Child
04 The Last of Goodbyes
05 The Ceremony of Innocence
06 The Tired and The Hurt
07 Welcome to Hard Times
08 The Sorrow Tree
09 Falling Rain and Light
10 The Middle is Gone
11 This Wild Darkness
12 A Dark Cloud is Coming
En promoción a este nuevo álbum lanzó sencillo con todo y video-> Moby – Like a Motherless Child.
Escucha además su track 08:
Si no conoces su proyecto alterno Moby & The Void Pacific Choir te dejamos In This Cold Place, uno de los temas que pertenece al mencionado More Fast Songs About the Apocalypse:
Más-> moby.com
TE PUEDE INTERESAR:
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
03/03/2017Mira Intention To Deceive de Havok.
Havok, grupo formado en el 2004, presenta video para su tema Intention To Deceive, el cual es
Dirigido por David Sanchez, líder y vocal de la banda, ¡disfrútalo arriba! [...]
09/06/2017Mira The Camp de PJ Harvey & Ramy Essam.
La cantautora inglesa PJ Harvey lanza en 2017 el sencillo The Camp acompañado con su respectivo video que que además son parte de su libro I Can Only Tell You What My Eyes See.
El tema también cuenta con la participación del cantante egipcio Ramy Essam. Su lanzamiento digital se da e 09.06.17 y [...]
02/08/2018Mira Here We Kum (MTV Unplugged) de Molotov.
La banda mexicana Molotov, después de más de 20 años de trayectoria tuvo su MTV Unplugged, por ello lanzó el video de su canción Here We Kum que pertenece a aquel para ser emitido a través de MTV Latinoamérica el 23.08.18.
El tema, original de su tercer álbum estudio Dance and Dense Denso del año 2003, pertenece desde entonces al material titulado [...]
07/08/2017La banda virtual británica Gorillaz ha lanzado un nuevo video oficial, sería para su sencillo Strobelite, una de las canciones de su más reciente álbum estudio que lleva por título-> Humanz (2017).
El video habría sido dirigido por Raoul Skinbeck y animado por Jamie Hewlett, co-creador de Gorillaz al lado del músico Damon Albarn (Blur):
[...]
12/12/2016Pertenece a su décimo álbum estudio Hardwired… To Self-Destruct.
Metallica lanza en 2016 su álbum de estudio titulado Hardwired… To Self-Destruct y los fans arropan el material, dicen regresaron al sonido que mejor saben hacer. De hecho los números avalan esto, su disco tiene una muy buena recepción en ventas.
Para poner una cereza más al pastel sobre este disco, Esta información fue dada en el programa de radio canadiense The Edge 102.1.
Hetfield explica que “El simple hecho de ver esa película fue muy triste. Ver cómo en su vida pasó de ser una persona tan alegre, a alguien que simplemente buscaba constantemente escapar de su realidad y de quién era ella. Me llegó mucho la parte de la cinta en la que verdaderamente pierde la cabeza, ó al menos así lo percibí. Viendo cómo la prensa la fotografiaba y como si la conocieran, le preguntaban “Hola, Amy, ¿cómo va todo?”. Pero no se daban cuenta, no hacían comentarios de lo delgada que se veía, ó su mal estado de salud. Había una completa desconexión con la realidad”.
Moth Into Flame:
En la BBC 6 Music también habló sobre el tema: La fama puede convertirse en una droga oscura y peligrosa; todos quieren algo de ti. Te cambia la visión del mundo. La fama me ha seguido desde que comenzamos la banda. Es una caja de Pandora que constantemente me hace pensar: “¿Cómo le hago para ser infame?”. [...]
10/07/2025Mira Contrapasso de Venamoris
Unos meses después de haber publicado su segundo álbum estudio, To Cross or To Burn, compartió el dúo este
Dirección del video musical por Displaced/Replaced.
Venamoris es un proyecto musical de Dave Lombardo (baterista, conocido músico por su paso en las bandas Slayer y Testament) formado al lado de su esposa Paula Lombardo.
Hasta este momento, han lanzado dos álbumes de estudio: Drown in Emotion (2023) y To Cross or To Burn, publicado a finales de febrero del 2025. [...]
09/04/2019Box set especial con trayectoria musical de Phill Collins.
El británico Phil Collins publicó el 28.09.18. material de colección titulado Plays Well With Others. ¿Y por qué de colección?
Este masivo box set contiene cuatros discos
Tracklist:
Disc 1 (1969-1982)
01 Guide Me Orion (Flaming Youth)
02 Knights (Reprise) (Peter Banks)
03 Don’t You Feel It (Eugene Wallace)
04 I Can’t Remember, But Yes (Argent)
05 Over Fire Island (Brian Eno)
06 Savannah Woman (Tommy Bolin)
07 Pablo Picasso (John Cale)
08 Nuclear Burn (Brand X)
09 No-One Receiving (Brian Eno)
10 Home (Rod Agent)
11 M386 (Brian Eno)
12 And So To F (Brand X)
13 North Star (Robert Fripp)
14 Sweet Little Mystery (John Martyn)
15 Intruder (Peter Gabriel)
16 I Know There’s Something Going On (Frida)
17 Pledge Pin (Robert Plant)
18 Lead Me To The Water (Gary Brooker)
Disc 2 (1982-1991)
01 In the Mood (Robert Plant)
02 Island Dreamer (Al Di Meola)
03 Puss ‘n’ Boots (Adam Ant)
04 Walking On The Chinese Wall (Philip Bailey)
05 Do They Know It’s Christmas (Feed The World) (Band Aid)
06 Just Like A Prisoner (Eric Clapton)
07 Because Of You (Philip Bailey)
08 Watching The World (Chaka Khan)
09 No One Is To Blame (Phil Collins version) (Howard Jones)
10 If Leaving Me Is Easy (The Isley Brothers)
11 Angry (Paul McCartney)
12 Loco In Acapulco (Four Tops)
13 Walking On Air (Stephen Bishop)
14 Hall Light (Stephen Bishop)
15 Woman In Chains (Tears For Fears)
16 Burn Down The Mission (Phil Collins)
Disc 3 (1991 – 2011)
01 No Son Of Mine (Genesis)
02 Could’ve Been Me (John Martyn)
03 Hero (David Crosby)
04 Ways To Cry (John Martyn)
05 I’ve Been Trying (Phil Collins)
06 Do Nothing ‘Till You Hear From Me (Quincy Jones)
07 Why Can’t It Wait Til Morning (Fourplay)
08 Suzanne (John Martyn)
09 Looking For An Angel (Laura Pausini)
10 Golden Slumbers / Carry That Weight / The End (George Martin)
11 In The Air Tonite (Lil’ Kim featuring Phil Collins)
12 Welcome (Phil Collins)
13 Can’t Turn Back The Years (John Martyn)
Disc 4 (Live 1981 – 2002)
01 In The Air Tonight” (Live At The Secret Policeman’s Other Ball) (Phil Collins)
02 While My Guitar Gently Weeps (George Harrison)
03 You Win Again (The Bee Gees)
04 There’ll Be Some Changes Made (Phil Collins and Tony Bennett)
05 Stormy Weather (Phil Collins and Quincy Jones)
06 Chips And Salsa (The Phil Collins Big Band)
07 Birdland (Phil Collins with The Buddy Rich Big Band)
08 Pick Up The Pieces (Live At The Montreux Jazz Festival 1998) (The Phil Collins Big Band)
09 Layla (Live At Party At The Palace, 3 June 2002) (Eric Clapton)
10 Why (Live at Party At The Palace, 3 June 2002) (Annie Lennox)
11 Everything I Do (I Do It For You)” (Live at Party At The Palace, 3 June 2002) (Bryan Adams)
12 With A Little Help From My Friends” (Live at Party At The Palace, 3 June 2002) (Joe Cocker)
Phil Collins en 2016 lanzó otra colección-> The Singles.
Más-> philcollins.com [...]
16/02/2021Segundo álbum estudio de Greta Van Fleet.
Greta Van Fleet, a un año de festejar su décimo aniversario como banda, lanza su segundo álbum de estudio, titulado
Producido por Greg Kurstin, las sesiones de grabación fueron en un período aproximado de dos meses y a mediados del 2019. Es publicado el 16 de abril del 2021 con 12 tracks.
El primer sencillo del disco es My Way, Soon, lanzado en octubre del 2020. Mira su video musical-> Greta Van Fleet – My Way, Soon.
Tracklist:
01 Heat Above
02 My Way, Soon
03 Broken Bells
04 Built by Nations
05 Age of Machine
06 Tears of Rain
07 Stardust Chords
08 Light My Love
09 Caravel
10 The Barbarians
11 Trip the Light Fantastic
12 The Weight of Dreams
Otro de sus temas es Age of Machine:
Mira su videoclip-> Greta Van Fleet – Age of Machine.
Escucha el track de apertura:
Video musical-> Greta Van Fleet – Heat Above.
También su track 03:
Más-> thebattleatgardensgate.com [...]
