Algunas son de Kurt Cobain, David Bowie y John Lennon.
Songwriters Font | Imagen: songwritersfont.com
Las fuentes tipográficas son algo esencial hoy en día en todo lo que vemos, si bien lo han sido desde el inicio de la escritura, con la imprenta tuvo más importancia y con la tecnología creció exponencialmente.
La letra de algunos artistas como Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen y Serge Gainsbourg, han sido convertidas en cuentes tipográficas que podrás descargar. El proyecto es de Songwriters Font, a cargo de Julien Sens y el diseñador gráfico Nicolas Damiens-> songwritersfont.com
Imagen: songwritersfont.com
Las cinco fuentes pueden ser descargadas de forma gratuita para instalarse y ser usadas de manera personal (leer especificaciones).
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09/06/2014Woodstock 2019 | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! El promotor Mr. Michael Lang está preparando la celebración del 50 aniversario del famoso festival Woodstock. Me hubiera fascinado estar ahí, por allá en el lejano 1969, la época del amor, pregonando paz, cara pintada, pantalones acampanados, cantando y bailando todas las rolas que ahí se escucharon al unísono. Gritando: ¡Pinches gringos locos!
Estar en la onda hippie de aquel entonces hubiera sido una experiencia psicodélica muy chingona. De esos hippies verdaderos, no como los que pretenden ser ahora -> L . ¿A quién no le hubiera latido estar ahí? Imaginen más de 400,000 almas abarrotadas, más de la mitad en sus trips ¡Pffff! ¡Wonderland para mí ja! Habríamos tenido conocimiento puro en otra percepción de realidad y humano en su intensa expresión. 797 casos (los reportados) de uso indebido de drogas. Hubieron muertes por sobredosis, por accidente, abortos involuntarios e incluso las leyendas dicen que dos nacimientos (no confirmados). El gobernador de aquella época Nelson Rockefeller declaró en desastre la zona. El departamento de salud documentó miles de casos médicos.
Se realizó una famosa peli llamada (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) Dirigido por Michael Wadleigh y metido en la edición Martin Scorsese junto con otros más. Se estrenó en 1970. Ganó el Oscar a mejor documental.
Algunos de los que tocaron aquella vez fueron: Greateful Dead, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Band, Santana, Neil Young, Jimi Hendrix ¡Uy tiene mi apellido! ¿Será pariente mío? Tendré que investigarlo… Tocaron muchos más ¡Pura bandota!
Se espera cocinarse para el 2019 y realmente suplico que no defrauden, porque llenar aquel mítico festival del 69 es una tarea muy mamona. Vé un poco -> Woodstock La revista Time definió al festival como el “mayor acontecimiento pacífico de la historia”. Por cierto, ¿sabían que el pajarito amigo de Snoopy se llama así?
¡Ahí si quiero ir gays de editorial! ¡Vayan llenando “el cochinito”!
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/05/2018Mira Creep City de Jake Shears.
Jake Shears, frontman de la banda Scissor Sisters anunció álbum debut en solitario y compartió video oficial de uno de sus temas, Creep City.
El tema que El video fue dirigido por Mac Boucher, hermano y colaborador de Claire Boucher, quien es mejor conocida como Grimes. [...]
14/08/2018Mira Under the Sun de Iceage.
Los daneses de Iceage lanzaron video para Under the Sun, último sencillo de su álbum estudio-> Beyondless.
Se puede ver a quien también colaboró con ellos al seleccionarlos para una instalación musical titulada Crazy Garden x Iceage. [...]
25/02/2019Soundtrack de la biopic The Dirt de Mötley Crüe
En los primeros meses del 2019 la banda Mötley Crüe anuncia su cinta biográfica titulada The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band), para acompañar el lanzamiento que se le ocurrió al bajista Nikki Sixx incluir mientras paseaba a sus perros, sobre esto dijo fue extraño escuchar al vocal Vince Neil cantarla pero les gustó el resultado final.
El soundtrack cuenta así con 18 tracks, disponible desde el 22.03.19 (mismo día del estreno de la película).
Tracklist:
01 The Dirt (Est. 1981) (ft. Machine Gun Kelly)
02 Red Hot
03 On With The Show
04 Live Wire
05 Merry-Go-Round
06 Take Me To The Top
07 Piece Of Your Action
08 Shot At The Devil
09 Looks That Kill
10 Too Young To Fall In Love
11 Home Sweet Home
12 Girls Girls Girls
13 Same Ol’ Situation (S.O.S.)
14 Kickstart My Heart
15 Dr. Feelgood
16 Ride With The Devil
17 Crash And Burn
18 Like A Virgin
Videoclip de The Dirt (Est. 1981) con Machine Gun Kelly:
Escucha el cover a Like a Virgin:
Más-> motley.com [...]
07/10/2024Undécimo álbum estudio de The Offspring
Presenta el conjunto estadounidense su álbum Supercharged después de tres años de su anterior, Let the Bad Times Roll.
Es su álbum de estudio número once y tiene diez temas.
Como primer sencillo se lanzó Make It All Right.
Publicado por Concord Records.
Producido por Bob Rock.
Tracklist:
01 Looking Out for #1
02 Light It Up
03 The Fall Guy
04 Make It All Right
05 Ok, But This is the Last Time
06 Truth in Fiction
07 Come to Brazil
08 Get Some
09 Hanging by a Thread
10 You Can’t Get There from Here
Lyric video
01 Looking Out for #1
Visualizer
02 Light It Up
Video musical
04 Make It All Right
Video musical
05 Ok, But This is the Last Time
Lyric video
07 Come to Brazil
Más-> offspring.com [...]
06/02/2026¿Qué más está sucediendo en la Música?
Nick Jonas
Lanzó el artista estadounidense su quinto álbum de estudio al que ha titulado
Publicado el 06 de febrero 2026.
Lyric video de su sencillo y track de apertura Sweet To Me.
Arlo Parks
Video musical de sencillo que es parte del tercer álbum estudio de la artista inglesa, Ambiguous Desire.
La canción llega como otro de sus adelantos, antes lanzó 2SIDED.
Ambiguous Desire llega el 03 de abril 2026.
Gesaffelstein
El DJ y productor francés publicó en el año 2024 su tercer álbum estudio llamado Gamma.
De ese álbum se desprende disco que fue lanzado el 23 de enero del 2026 capturando su gira.
Conoce una de sus piezas…
XG
El grupo femenino japonés compartió videoclip de su tema que pertenece a su primer álbum estudio titulado The Core.
The Core se lanzó a finales de enero del 2026. [...]
30/04/2019Material inédito de David Bowie entorno al 50 aniversario de Space Oddity.
En abril del 2019 se anuncia otra entrega de David Bowie, llega después de Spying Through a Keyhole y Clareville Grove Demos, dando así seguimiento a la celebración 50 años de Space Oddity.
The Mercury Demos contiene 10 tracks donde 9 son inéditos. Las cintas habrían sido grabadas en vivo y en una sola toma en casa de David Bowie con una máquina Revox en la primavera de 1969.
Disponible desde el 28.06.19:
01 Space Oddity
02 Janine
03 An Occasional Dream
04 Conversation Piece
05 Ching-a-Ling
06 I’m Not Quite (aka Letter To Hermione)
07 Lover To The Dawn
08 Love Song
09 When I’m Five
10 Life Is A Circus
Además del disco contiene fotos, notas y réplica de la caja de la cinta original:
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MERCURY DEMOS LP BOX DUE IN JUNE “I recall how we lived on the corner of a bed…” As part of the ongoing Space Oddity 50 celebrations and following the recent Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos collections, Parlophone is releasing a further set of recordings known as The ‘Mercury’ Demos on 28th June 2019. The ‘Mercury’ Demos are 10 early Bowie recordings captured live in one take to a Revox reel to reel tape machine in David’s flat in spring 1969, with Bowie on vocals, guitar and Stylophone and with accompaniment from John ‘Hutch’ Hutchinson on guitar and vocals. The version of ‘Space Oddity’ from the Demos, originally released with edits on the S&V box, is presented here in its true context for the first time. The other recordings on the album are all previously unreleased. In addition to Bowie originals, the session also includes the Roger Bunn’s Life Is A Circus (which features as an earlier demo version on the Clareville Grove Demos set) and the Lesley Duncan composition, Love Song, later recorded by Elton John for his Tumbleweed Connection album. David’s own Conversation Piece is announced as ‘a new song’ and Janine features a short section sung to the melody of The Beatles’ Hey Jude. The session was a document of the ‘Bowie & Hutch’ duo’s set of the time recorded at the request of Mercury Records A&R man Calvin Mark Lee for his boss Bob Reno. Both Calvin and Bob are referenced during the 41-minute recording which was key in securing David his deal with Mercury Records. The ‘Mercury’ Demos comes in a replica of the original tape box and will feature 1 mono 33 1/3 rpm vinyl LP, a print, two photo contact sheets and sleeve notes by Mark Adams. The labels of the LP feature the same EMIDISC acetate styling as Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos with the song titles in David’s own handwriting. Side 1 Space Oddity Janine An Occasional Dream Conversation Piece Ching-a-Ling I’m Not Quite (aka Letter To Hermione) Side 2 Lover To The Dawn Love Song When I’m Five Life Is A Circus #BowieTheMercuryDemos
Una publicación compartida por David Bowie (@davidbowie) el 25 de Abr de 2019 a las 4:58 PDT
Más-> davidbowie.com [...]
17/12/2015Goserías = Felicidad | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores los he extrañado, estoy de regreso una vez más. Perdonen ustedes pero ya saben como corre la vida llena de locuras, chambas y vicios… ¡Sí! ¡Dije vicios! No se espanten solamente siempre hay que saber el por qué y para qué en un buen camino.
¡Con una chingada! Hablar así ahora dice la ciencia que te hace más feliz… ¿Neta? No me siento tan en plenitud y miren que a diario hablo con “palabrotas”. Veamos… Todo mundo dice groserías pero hay personas que dicen groserías moderadamente o con chiste, a diferencia de otras que son ñeras ñeras bien pinches del nabo mal habladas (ejemplo claro yo). Sin embargo un estudio publicado en Psicology Today dice que hablar con groserías te hace más feliz, what? WTF!
Richard Stephens, psicólogo de la Universidad de Keele en Inglaterra da sus resultados en base a unos experimentos hechos:
Las groserías tiene un efecto analgésico. Es como un desahogo para el momento y sacar lo que se trae dentro.
Las groserías te hacen sentir más fuerte. Aumenta tu confianza al darle menos importancia a tus debilidades y nos hacen tener mejor control sobre nuestras propias reacciones.
Las groserías no significan que seas vulgar. ¿Neta? ¡Cámarasss pinche mamarracho! Se escuchó vulgar… la neta; pero según esto dice el psicólogo que nada que ver, que por lo regular se asocia a las personas mal habladas con una falta de vocabulario pero que eso no es verdad.
Las groserías funcionan como mecanismo de defensa. Son un método de supervivencia ¿cómo pueden expresar los seres humanos su dolor o frustración?
Las groserías te hacen más sociable. De acuerdo con psicólogos, las personas que dicen groserías por lo general son honestas, abiertas y más relajadas.
Las groserías te ayudan a enfatizar. A veces no hay palabras suficientes pero las groserías le dan peso a lo que quieres expresar.
Las groserías significan que eres una persona sana. Al usar groserías se acelera la circulación, se liberan endorfinas y nos proveen de sensaciones de calma, control y bienestar. Se trata de no confundir groserías con enojo.
Este… ¿neta? Hay dos que tres mamadas (dije una grosería, soy re feliz… En serio, miren 😀 ) que no me creo y que podrían tener varias vertientes y demás ángulos a debatir. Posiblemente sí, decir groserías es parte de nuestra cultura y en ocasiones nos ayudan en varios puntos pero tampoco es que todos seamos felices paseándonos por la vida diciendo cualquier cantidad de jaladas ¿o sí?
Ah! también por ahí hay otro estudio que según dice que los jóvenes que utilizan “malas palabras” al hablar demuestran mayor capacidad para combinar palabras de una manera creativa. Maybe… Igual y hasta aquí caben los albureros ¿no?
Si algún padre de familia está leyendo esto, no me pinches reclamen a mí, favor de reclamarle a la ciencia o sus psicólogos de cabecera… Al fin y al cabo como siempre les digo: un mundo bien bizarro.
Y ahora que me quedé pensando como 30 mins viendo la pantalla sin hacer nada me llegó una idea, si se supone está bien decirlas entonces puedo re mega pinches hiper putear o decirles a los mamadores editores de aquí ¿Ya ven? No me censuren. ¡Ya llegué otra vez culeros! Jajajaja… Algo es cierto, uno sí se desahoga.
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@CasitaTerrock [...]
11/02/2016Versión fílmica de Waters para una de las obras maestras de Pink Floyd.
Roger Waters, el líder de Pink Floyd que alguna vez imaginó un muro para dividir a la audiencia de la banda sin saber que ese pensamiento, esa idea, culminaría con uno de sus mejores álbumes del rock, deja una obra cinematográfica más sobre este legendario disco.
El músico inglés festeja su cumpleaños 71 en el Toronto International Film Festival de Canadá con su asistencia para la premiere mundial del documental Roger Waters: The Wall.
El documental La dirección de la cinta es co-dirigida por Waters y Sean Evans, director creativo de la gira. Fue filmado en 3 ciudades y 2 continentes. Nigel Godrich, quien ha sido productor toda la vida de Radiohead y que ha trabajado con Waters, estuvo a cargo en la mezcla del sonido de la película al lado de Adam Srivener.
Después de haber lanzado el álbum estudio The Wall con los Floyd en 1979, llegaría la película original Pink Floyd: The Wall en 1981 como una cinta musical, y es que así tenía que ser Un disco tan icónico como éste perduró y perdurará hasta el final de los tiempos, es por eso que Roger Waters: The Wall (2015) es un film basado en el álbum y película original pero con sus propias diferencias ya que aunque comparten el mismo concepto y rol musical, visualmente, temáticamente, son muy diferentes.
Esta versión mantiene totalmente la representación de cómo Waters percibe el mundo ayer y hoy. Inmerso en sus pensamientos te lleva a diferentes frases, pláticas, recuerdos sobre lo que es él y lo que le rodea mientras viaja por Europa recordando mientras trata de vencer a sus demonios que provienen de la muerte de su padre y abuelo en las guerras mundiales acompañado en cortes con canciones del álbum tocadas en vivo. Si alguien creía que sólo mostraba el tour largo que tuvo alrededor del mundo con este show, estaban muy equivocados, es algo más profundo y artístico.
Una con los mismos gestos, el mismo tono de voz, los mismos movimientos.
La trama y canciones en vivo mostradas en diferentes partes del planeta tienen una gran edición y producción. Se ve el sentimiento del público al ver y escuchar en vivo uno de los considerados mejores álbumes del rock, incluso uno de los mejores shows, si no es que el mejor. Pero no sólo eso, también hicieron toda una grabación de esta puesta en un recinto más pequeño con audiencia íntima para regrabar dando mayor visión de cine. Tanto el sentimiento de la gente en los conciertos, como el del mismo Waters inmerso en su dolor, te harán emocionar. Las letras de las canciones hace del film un viaje de percepción total, sentimental, auditivo y visual.
Más de uno podrá llorar, todavía más si eres un verdadero fan sabiendo lo que es y significa tanto Pink Floyd como The Wall:
Algo genial de ver en la cinta es la cantidad de diferentes generaciones que gustan de este gran disco. Waters declaró en su momento que
Conoce el soundtrack-> Roger Waters: The Wall / Roger Waters. [...]
