El álbum debut de The Longshot.
The Longshot | Love Is For Losers
El líder de Green Day cuenta con otro proyecto alterno llamado The Longshot, reuniendo a viejos conocidos con integrantes del grupo (Mike Dirnt, Jason White) formó esta nueva banda además con Billie Schneider y Chris Dugan (manager e ingeniero de sonido de Green Day).
El álbum debut de este proyecto es el titulado Love Is For Losers, disponible desde el 20.04.18 con 11 temas, donde se puede encontrar al track 05 como la canción que da nombre al disco.
Tracklist:
01 The Last Time
02 Taxi Driver
03 Chasing A Ghost
04 Body Bag
05 Love Is For Losers
06 Cult Hero
07 Kill Your Friends
08 Happiness
09 Soul Surrender
10 Turn Me Loose
11 Goodbye To Romance
Escúchalo a través de streaming:
Mira video del tema que da nombre a este disco-> The Longshot – Love Is For Losers
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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30/09/2019Álbum en vivo del último concierto de The White Stripes.
El último concierto que hiciera The White Stripes fue un 31.07.07 en Southaven, Mississippi, E.U.A. cuando giraban en apoyo de su sexto y último álbum estudio Icky Thump publicado un mes antes. Aquella presentación se lanza sorpresivamente bajo el nombre de Live in Mississippi.
Momentos antes de iniciar el concierto Ben Blackwell, archivista oficial de la banda y amigo de Jack y Meg White, se enteraba que “Meg me dijo, ‘Creo que este es el último concierto de The White Stripes’. Confundido le respondí, ‘Bueno, sí, el último de esta gira’. Ella me contestó ‘No… Creo que es el último concierto de The White Stripes en la historia’, y lentamente se fue”. Ben entonces documentaría lo más posible sobre el espectáculo, puedes ver y leer lo que documentó aquí.
Disponible desde el 20.09.19 contiene 25 tracks donde
Tracklist:
Set One
01 Stop Breakin’ Down Blues
02 Let’s Build A Home
03 When I Hear My Name
04 Icky Thump
05 Dead Leaves and the Dirty Ground
06 As Ugly As I Seem
07 Dead Leaves and the Dirty Ground
08 The Same Boy You’ve Always Known
09 Wasting My Time
10 Phonograph Blues
11 Cannon
12 John The Revelator
13 Death Letter
14 Astro
15 Apple Blossom
16 You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told)
17 In The Cold, Cold Night
18 I Want To Be The Boy To Warm Your Mother’s Heart
19 Hotel Yorba
20 A Martyr For My Love For You
21 Ball And Biscuit
Encore
22 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues
23 Blue Orchid
24 I’m Slowly Turning Into You
25 Boll Weevil
El concierto sería grabado por Philip J. Harvey y mezclado por Vance Powell.
Recuerda la versión estudio del tema de apertura de este álbum y con el que abrían el concierto. Se desprende originalmente de su disco debut homónimo:
Más-> nugs.net [...]
19/12/2018Mira Sunday Driver de The Raconteurs.
The Raconteurs, otro de los proyectos de Jack White, anunció su regreso con un
Los dos temas son lanzados en video. Arriba el titulado Sunday Driver, dirigido por el famoso fotógrafo y cineasta Steven Sebring.
Mira también el otro sencillo-> The Raconteurs – Now That You’re Gone. [...]
19/09/2016¿Fue suicidio la muerte de David Bowie? | Por: NdO
Para dar aún más impacto a lo que fuera y es la figura icónica del legendario David Bowie se ha esparcido una nueva teoría sobre su muerte, se creé pudo haber sido suicidio.
A principios de este año se enteraba el mundo que el músico fallecía 2 días después de su cumpleaños número 69 (10.01.16) y también días después de haber lanzado el que fuera su último álbum de estudio titulado Blackstar.
La periodista y escritora experta en rockstars Lesley-Ann Jones, que fuera cercana al cantante siguiéndolo durante toda su carrera, hizo un artículo para el Daily Mail plasmando la plática que tuvo con el respetado locutor Andy Peebles que trabajó durante años en la estación Radio 1 de la BBC y quien dijo: “Podría parecer que David Bowie preparó su propia muerte”. “Dos sencillos lanzados casi a la vez, el mayor álbum de su carrera publicado el día de su cumpleaños 69, y después, dos días más tarde, muere. Yo no sé tú, pero no puedo verlo como una coincidencia”.
La autora explica: “Se me ha sugerido en multitud de ocasiones a través de llamadas de teléfono que su muerte había sido el resultado de un suicidio asistido. Quién pudo haberle ayudado, cómo ocurrió exactamente… nunca lo sabremos. Para protegerles, estoy segura de que no habrá involucrado ni a su familia ni a sus amigos, pero cuanto más lo pienso, más convencida estoy. David programaba absolutamente todo en su carrera. ¿Por qué su muerte habría de ser diferente? Si fue capaz de hacerlo a su manera, mejor para él”.
Incluso hay personas que creen que por la letra de su canción Lazarus del mencionado disco Blackstar y el no querer aparecer en la portada del mismo para en su lugar poner una estrella negra son pistas claras sobre el plan que tenía de su muerte.
El artículo también incluye declaraciones de Simon Napier-Bell, manager y productor del músico: “uno o dos días antes de morir, Bowie fue fotografiado saliendo de su edificio de apartamentos, vestido impecablemente con un traje negro, corbata y un sombrero, luciendo una gran sonrisa y muy elegante. Fue un acto deliberado, como todo lo que hacía en su vida. Sabía que se estaba muriendo, lo sabía desde hacía 18 meses. Y así es como quiso ser recordado: feliz y optimista. Controló su imagen hasta el final”.
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29/03/2016Muro en homenaje y tributo a David Bowie.
Se sigue extrañando al legendario y mítico camaleón David Bowie. Después de haber partido hacia las estrellas Este lugar es un distrito al sur Londres, localizado en la delegación de Lambethy es donde nació Bowie.
El El lugar se ha vuelto un santuario, la gente en recuerdo del artista fallecido visita el lugar, así como han dejado flores y escritos en memoria del Camaleón. Este mural es basado en la icónica portada del álbum Aladdin Sane de 1973.
El pero no es todo, también se está considerando que sea un memorial, que también tendría una estatua y la calle llevaría el nombre David Bowie, la última palabra la tiene la familia del artista.
Para no extrañarlo, una rola (versión en vivo) de ese gran disco del 73, primero que escribió teniendo ya su status de estrella de rock pues antes publicó de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), considerado uno de los mejores de su carrera. Mira una presentación en vivo de Drive-In Saturday: [...]
04/08/2016Colección discográfica de Gillan, banda de Ian Gillan.
El cantante inglés Ian Gillan, quien ingresara a Deep Purple en 1969 para dejar la banda en 1973, regresar en 1984 para dejarla nuevamente en 1989 y volver en 1992 hasta este momento, lanza en 2016 esta colección de su discografía.
A mediados de los 70’s fundó la Ian Gillan Band, que tiempo después se desintegraría. después sería vocal de Black Sabbath por un breve período, antes de regresar con los Purple.
De aquella banda Gillan es de donde se desprende este lanzamiento titulado The Vinyl Collection 1979-1982. Contiene 5 álbumes, 2 de ellos doble, disponible desde el 23.09.16.
Mr. Universe (1979)
Glory Road (1980)
Future Shock (1981)
Double Trouble (1981)
Magic (1982)
Escucha uno de los temas de Gillan, Future Shock, tema central y que da nombre al que es su cuarto álbum estudio:
Más-> gillan.com [...]
30/03/2017Álbum compilatorio de The Kooks.
La banda británica formada en 2004 lanza en 2017 este álbum titulado The Best Of… So Far,
Disponible en formatos físicos y digitales, su edición deluxe con dos discos incluye demos, versiones alternas y algunos tracks raros.
Hasta este momento el más reciente álbum estudio de The Kooks es su cuarto, el llamado Listen del 2014.
Tracklist:
Disco 1
01 Naïve
02 Always Where I Need To Be
03 Junk Of The Heart (Happy)
04 Bad Habits
05 She Moves In Her Own Way
06 Shine On
07 Seaside
08 Down
09 Sofa Song
10 Is It Me
11 You Don’t Love Me
12 Forgive & Forget
13 Ooh La
14 Sway
15 Eddie’s Gun
16 Matchbox
17 Be Who You Are – Alternative Intro
18 Broken Vow
Disco 2 (deluxe edition)
01 Eddie’s Gun (Original Version)
02 Sofa Song (Demo)
03 Pull Me In
04 California
05 Slave To The Game
06 Constantine’s Love (Demo)
07 Naive (Alternate Version)
08 Suburbs (Demo)
09 Lesson Number 3 (Demo)
10 The Saboteur (Demo)
11 Shine On (Demo)
12 Disappear (Demo)
13 Catch That (Demo)
14 Creatures Of Habit
15 Lonely Cat (Demo)
16 Gap (Demo)
17 Always Where I Need To Be (Demo)
18 If Only (Demo)
19 Be Mine (Demo)
20 Bus Song
Video de uno de los dos temas inéditos del material, Be Who You Are:
Más-> thekooks.com [...]
08/06/2017Mira Periscope de Papa Roach.
Después de dar varios avances de su noveno álbum estudio y lanzar video del tema Help-> Papa Roach – Help la banda lanza otro tema con clip, Periscope, con la
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10/01/2022Película de comedia y terror de los Foo Fighters
La banda estadounidense estrena en febrero del 2022 protagonizan su propia película de comedia y terror.
Los Foo Fighters
El film llamado Studio 666, es dirigido por el director BJ McDonell y cuenta con actores como Leslie Grossman, Whitney Cummings, Will Forte, Jeff Garlin. Su estreno es el 25 de febrero del 2022.
El director llegó a describir la película a medios como:
“una combinación perfecta de todas las cosas que amo. Rock, terror y comedia, todos unidos en una película muy emocionante”.
Mira su tráiler:
La cinta debía estar lista antes, sin embargo, el Covid-19 retrasó su producción.
Escucha March of the Insane, canción que se le atribuye a Dream Widow, banda ficticia que es parte de la película: [...]
