Tercer álbum solista de Miles Kane.
Miles Kane | Coup De Grace
El músico Miles Kane anuncia en junio del 2018 álbum estudio que habría tardado cinco años en hacer, se trata del nombrado Coup De Grace. Después de haber trabajado al lado de Alex Turner de Arctic Monkeys, con el proyecto de ambos The Last Shadow Puppets, es que llega este material sucesor de Don’t Forget Who You Are (2013).
Con 10 canciones está disponible desde el 10.08.18.
Tracklist:
01 Too Little Too Late
02 Cry On My Guitar
03 Loaded
04 Cold Light of the Day
05 Killing the Jake
06 Coup De Grace
07 Silverscreen
08 The Wrong Side of Life
09 Something to Rely On
10 Shavambacu
Escucha su track 03 Loaded:
Más información-> mileskane.com
MÁS EN LCDT:
23/04/2018Mira Don´t Forget to Breathe de Melvins.
Melvins tiene nuevo álbum estudio y es su vigésimo sexto, titulado-> Pinkus Abortion Technician es el
Uno de sus temas es Don´t Forget to Breathe, track 03 que cuenta con video oficial dirigido por Ava Hazelmyer… Enjoy! [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
13/07/2018Mira Love Is Bigger Than Anything in Its Way (Beck Remix) de U2
Tiempo después de que la banda irlandesa U2 compartieran versión remix de Beck para su tema Love Is Bigger Than Anything in Its Way,
El visual, melancólico e impresionista, fue hecho por los animadores israelíes de stop motion Broken Fingaz Crew, quienes ya habían trabajado con la banda en videos de otros de los sencillos del mencionado álbum (American Soul y Get Out of Your Own Way).
Mira-> Get Out of Your Own Way.
También puedes el video original del tema aquí-> U2 – Love Is Bigger Than Anything in Its Way. [...]
21/06/2017Mira The Promise de Chris Cornell.
Chris Cornell dejó una brecha en el rock cuando fallece en mayo del 2017, sin embargo, el músico grabó The Promise, sencillo que después de ser liberado se da a conocer su videoclip,
El video musical es mezclado con imágenes del documental Cries from Syria (2017). El músico americano se preocupó por estos temas, creó con su esposa la fundación Chris and Vicky Cornell, en apoyo a la educación y salud de los mismos.
La canción además es parte de la cinta homónima-> The Promise. [...]
09/04/2020Mira Repetition ’97 de David Bowie.
A principios de abril 2020 se lanza el tema y video de El visual fue filmado por el director Tim Pope en los ensayos para el Earthling Tour en Hatford, Connecticut.
ChangesNowBowie se publica oficialmente el 17.04.20 en plataformas digitales. El disco se grabó para el cumpleaños 50 de Bowie (08.01.97). Se presentó en un programa de radio de la BBC en el que se transmitieron mensajes de felicitación para el artista inglés, entre los que mandaron su felicitación estaban Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Bono (U2), Robert Smith (The Cure).
Repetition es la versión original de la canción, parte de Lodger (1979), el decimotercer álbum estudio del Duque Blanco.
En el Record Store Day 2020, que sería originalmente en abril pero ante la pandemia del COVID-19 se pospone para el 20.06, se lanzan versiones limitadas en vinilo y CD de ChangesNowBowie (2020).
Conoce también una primer toma alternativa del video musical Heroes de David Bowie-> Heroes de David Bowie, Previously Unreleased Alternate Take 1. [...]
19/05/2016The RCA & Arista Album Collection | Por: V
El gran músico estadounidense que fuera líder de Velvet Underground de nombre Lewis Allen Reed mejor conocido como Lou Reed que falleciera en el 2013 tendrá nuevos lanzamientos en versiones remasterizadas.
Los re-lanzamientos serían 16 álbumes de la discografía de Lou que se agrupan en un box set llamado Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection.
Esta colección incluirá 14 materiales de estudio que grabara (como bien lo dice el nombre del box set) para RCA y Arista entre los años 70’s y 80`s. Además incluirá los álbumes en vivo Rock ‘n’ Roll Animal y Lou Reed Live: Take No Prisoners.
También tendrá recuerdos sacados del archivo de Lou como fotos, material gráfico y notas de los discos escritas por su gran colaborador Hal Willner.
Estos serán los álbumes que contenga el box set:
Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Rock ‘n’ Roll Animal – Live (1974)
Sally Can’t Dance (1974)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island Baby (1975)
Rock and Roll Heart (1976)
Street Hassle (1978)
Lou Reed Live: Take No Prisoners – Live (1978)
The Bells (1979)
Growing Up in Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
New Sensations (1984)
Mistrial (1986)
Algo importante, las grabaciones fueron remasterizadas por el mismo Lou Reed meses antes de su muerte. El material estará disponible desde el 7.10.16 por ahora solamente en E. U. A., en otras partes del mundo se confirmarán fechas de lanzamiento.
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
19/01/2017Primer álbum solista de Cameron Avery.
Durante este tiempo otro integrante más de la banda australiana Tame Impala se embarca en proyecto solista, como lo hicieron Julien Barbagallo (baterista) con Grand Chien y a Jay Watson (GUM) (sintetizadores, guitarra) con Flash in the Pan.
El bajista de los Impala, Cameron Avery, disponible desde el 10.03.17.
Avery ha dicho que quiso hacer algo parecido a los viejos discos de amor (Dean Martin, Frank Sinatra, Rita James, entre otros).
Tracklist:
01 A Time and Place
02 Do You Know Me by Heart?
03 Dance with Me
04 Wasted on Fidelity
05 Big Town Girl
06 Disposable
07 The Cry of Captain Hollywood
08 Watch Me Take It Away
09 An EverJarring Moment
10 C’est Toi (extended)
Conoce su track 04, Wasted on Fidelity:
Más-> cameronavery.com [...]
21/06/2017Una de las canciones más conocidas gracias a su riff.
Principios de los 70’s con Deep Purple, con millones de ventas en álbumes uno de ellos aloja el tema que no sólo se mantiene vigente, es constantemente cover y de gran importancia en la cultura pop.
Smoke on the Water, canción que aparecería en su sexto álbum estudio, Machine Head (1972), grabada en diciembre de 1971 para en mayo de 1973 ser publicada. hecho por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster, considerada dentro de las mejores canciones del rock.
Ian Gillian, vocal de Deep Purple, tendría que ser hospitalizado por una hepatitis, los médicos le daban la recomendación de estar al menos tres meses en reposo absoluto por lo que la banda decide grabar un álbum antes de que el cantante quede inhabilitado. En mayo de 1971 se habían presentado exitosamente en el Casino de Montreaux, Suiza, a la orilla del lago de Ginebra, por lo que deciden viajar ahí nuevamente ahí para grabar su nuevo álbum estudio. Las prisas los llevaron a pedirle a Claude Nobs, promotor de conciertos del casino, grabar en el segundo piso, lugar que para la banda les traía suerte… En aquellos días tocaba en el mismo lugar el multi artista Frank Zappa, sumergido en una gira mundial.
Los Purple llegaban un 03.12.71 al hotel Edén Au lac, a unos metros del Casino de Montreaux. Al día siguiente, en el último concierto de Zappa, Zappa, con su humor ante esto diría: “Se ha presentado Arthur Brown en persona en este concierto” (cantante británico que había hecho el exitoso tema Fire), pero el humor se transformó en temor ya que las llamas consumieron todo en poco tiempo. El veía el suceso desde la ventana de su cuarto del hotel Edén Au lac.
Zappa perdió miles de dólares en equipo, impresionantemente no hubo víctimas, los Purple habían alquilado el estudio móvil de The Rolling Stones pagándolo por día y ahora sin poder grabar en el casino Claude Nobs los llevaría a grabar a un viejo teatro llamado Pavilion, al poco tiempo de instalarse y grabar la canción de su guitarro Ritchie Blackmore con ese riff (al que en ese momento llamaron Tittle No 1) llegó la policía obligándolos a irse y buscar otros sitios. Después de todos los percances un 22.12.71 terminaron de grabar su sexto álbum Machine Head (su título es dedicado a Claude Nobs) en el Grand Hotel de Montreux, mismo que saldría en marzo de 1972 con 7 canciones.
Smoke on the Water pero su guitarro Ritchie convencería al organista Jon Lord en doblar el riff. Roger Glover recordó la imagen del incendio que vió desde la ventana y dijo al vocal Ian que hiciera la letra a partir de ahí, narrando lo que habían vivido en esos días.
El tema apareció como sencillo más de un año después de la publicación del álbum siendo un boom y comenzando a ser un clásico del rock. [...]
28/04/2022Undécimo álbum estudio de The Black Keys
El dúo estadounidense anuncia Dropout Boogie como su álbum de estudio número once, el cual incluye colaboraciones de Billy F. Gibbons de ZZ Top, Greg Cartwright de Reigning Sound, Angelo Petraglia de Kings of Leon.
Cuenta con 10 piezas y
Disponible desde el 13 de mayo del 2022.
Tracklist:
01 Wild Child
02 It Ain’t Over
03 For the Love of Money
04 Your Team Is Looking Good
05 Good Love ft. Billy F. Gibbons
06 How Long
07 Burn the Damn Thing Down
08 Happiness
09 Baby I’m Coming Home
10 Didn’t I Love You
Escucha su primer sencillo y canción de apertura:
Su video musical-> The Black Keys – Wild Child.
El siguiente track, 02, It Ain’t Over:
Más-> theblackkeys.com [...]
