Mira Date Night de Father John Misty
El músico Father John Misty lanza video musical para su tema Date Night, parte de su cuarto álbum de estudio que tituló God’s Favorite Customer, satirizando la cultura Tinder con imágenes psicodélicas.
El video fue dirigido y animado por Chad Vangaalen.
God’s Favorite Customer se publicó el primero de junio del 2018, solo un año después de su anterior llamado Pure Comedy.
TE PUEDE INTERESAR:
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
Tweet
#LCDT [...]
03/12/2024Película documental sobre la llegada de los Beatles a los Estados Unidos
Desde finales del mes de noviembre del 2024, año del 60 aniversario del viaje de los Beatles a los Estados Unidos, se estrena esta película documental sobre aquel gran suceso en la música.
Titulada Beatles ’64 es dirigida por David Tedeschi y tiene producción de Martin Scorsese.
Revela anécdotas del conjunto inglés integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr,
Un suceso histórico, ¡el inicio de la Beatlemanía!
Cuenta con entrevistas, imágenes inéditas, imágenes remasterizadas de los hermanos documentalistas Albert y David Maysles, y más.
Tráiler:
Tiene su estreno desde el día 29 de noviembre del 2024 por Disney+. [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
12/02/2018El vocal de Metallica en film de uno de los asesinos en serie más mediáticos de E.U.A.
El vocal de la banda estadounidense Metallica, desde siempre tuvo sus coqueteos con la industria del cine donde ha llegado a prestar su voz, su debut como actor es con un papel dentro del largometraje sobre el asesino en serie Ted Bundy.
La película titulada Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, del director y productor Joe Berlinger, es una biopic sobre Bundy que es interpretado por el actor Zac Efron. donde se narra el período conflictivo del grupo entre 2001 y 2003 cuando se grabó su octavo álbum estudio St. Anger (2003).
James fue de las primeras personas en arrestar al criminal en el año 1975.
El director se manifestó por la presencia del músico diciendo que después de haber pasado cientos de horas entre bastidores con el vocalista, y los demás integrantes de Metallica, Por ello le fue natural que trajera el mismo poder y magnetismo para este papel dramático.
A través de twitter publicamos la primer imagen de James caracterizado:
Como habíamos anticipado #JamesHetfield de @Metallica está participando en papel para film-> https://t.co/nbMG7o9UvF Ésta es su 1er imagen pic.twitter.com/IPi1F1jfDM
— LaCasita Del Terrock (@CasitaTerrock) 14 de febrero de 2018
El estreno del film se da el 26.01.19 en el Sundance Film Festival. [...]
15/06/2016Como sabemos Rob Zombie además de hacer música hace cine, por cierto, ¿ya lo saben?, sus fans deben estar ansiosos también esperando esto que saldría próximamente: Un box set especial-> White Zombie: It Came from N.Y.C., de la banda con la que se diera a conocer antes de volverse solista.
Regresando al cine, ha salido en estos días el trailer de lo que sería su nueva obra pero de terror para el 7o Arte con el título de 31.
Esta película trataría sobre unos trabajadores de un parque de diversiones que son secuestrados para después participar en un juego violento, obviamente un juego enfermo en el que tienen que sobrevivir durante 12 hrs a una pandilla de payasos locos y homicidas.
Recordemos que Rob Zombie ya tiene varias películas hechas desde el año 2003 que comenzó con la llamada House of 1000 Corpses, hasta hizo sus versiones de la clásica Halloween de 1978.
Esta nueva cinta está escrita y dirigida por él mismo, estaría proyectándose en cines una semana antes de la celebración de Halloween de E.U.A. ¿Se les antoja verla? [...]
11/12/2017Mira Like a Motherless Child de Moby.
Moby, u lanza en marzo 2018 el álbum Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, su primer sencillo con todo y video, es para su track 03 titulado Like a Motherless Child, ¡disfrútalo! [...]
28/01/2021Documental de la banda española Héroes del Silencio.
Uno de los grupos más conocidos del rock en español es Héroes del Silencio. Banda española que estuvo activa de 1984 a 1996, teniendo dentro de su discografía cuatro álbumes de estudio.
El conjunto formado por Enrique Bunbury (vocalista), Juan Valdivia (guitarrista), Joaquín Cardiel (bajista) y Pedro Andreu (baterista), presenta así
Tráiler:
Héroes del Silencio debutaban en 1988 con su primer álbum estudio El mar no cesa, le seguirían Senderos de Traición (1990), El Espíritu del Vino (1993) y Avalancha (1995). Su segundo álbum estudio, Senderos de Traición, es posiblemente uno de los trabajos más conocidos del grupo, entre sus hits están Entre dos tierras, Maldito duende, Con nombre de guerra; mira video de este último:
El director, también español, Alexis Morante, ya había trabajado con Bunbury en distintos videos musicales y en el documental El camino más largo del 2016, que muestra la gira del artista en E.U.A. durante el 2010 cuando promocionaba su sexto álbum solista Las Consecuencias (2010):
Héroes: Silencio y Rock & Roll tentativamente se da como fecha de estreno el 19 de febrero del 2021 a través de Netflix, se retrasa y finalmente se da su lanzamiento a mediados de abril. [...]
22/03/2017El álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se publicó un 1.06.67 siendo el 8o álbum de la mítica banda The Beatles que continuaba su maduración artística después del anterior álbum titulado Revolver (1966). Es considerado entre los álbumes más influyentes de Todos los Tiempos y este año tiene ya 50 años.
En celebración, la ciudad inglesa de origen de la banda, Liverpool, conmemorará su 50 aniversario con un festival de arte que llevará por nombre Sgt Pepper at 50: Heading for Home en el que se encontrará baile, música, poesía y teatro, han colaborado diferentes artistas de todo el mundo basándose en los temas del mismo para dar tributo a uno de los mejores álbumes de rock & roll, algunos de ellos: Jeremy Deller, GroupeF, Mark Morris Dance Group, John Cage, entre otros.
Sin muchos detalles sobre las actividades se sabe que las mismas estarán en diferentes ubicaciones de Liverpool: “Las actividades planeadas no solo responden a la genialidad del álbum Sgt. Pepper de The Beatles sino que además se inspiran en la ciudad de Liverpool como escenario mundial y como comunidad creativa” dijo el director artístico Dean Doran.
El fest se divide en partes, comenzará desde el 25 al 27.05.17 para días después representar los lados A y B del disco. El lado A se llevará a cabo del 1 al 5.06.17 y el lado B del 8 al 11.06.17 para cerrar con un evento final que estará basado en el último tema del álbum A Day in the Life el 16.06.17. [...]
17/08/2017Mira Mexican Fender de Weezer.
La banda estadounidense Weezer anuncia álbum de estudio que llega después de su exitoso álbum homónimo-> Weezer (The White Album), nominado al Grammy.
Titulado-> Pacific Daydream es el número once dentro de su discografía estando disponible desde el 27.10.17. En promoción al mismo comparten ¡míralo!
Antes habían compartido-> Weezer – Feels Like Summer. [...]
