Jerry Cantrell contribuyó con música para novela gráfica de Batman.
Dark Nights: Metal | Imagen: Jerry Cantrell – Setting Sun (from DC’s Dark Nights: Metal Soundtrack) (Warners Bros. Records/YouTube)
DC Comics lanzó un nuevo tema que corresponde a su serie de canciones inspiradas en la novela gráfica Dark Nights: Metal: Deluxe Edition, en esta ocasión el colaborador ha sido un integrante de Alice in Chains.
Imagen: DC Comics
Con el tema titulado Setting Sun del guitarrista Jerry Cantrell de Alice in Chains es que crece el soundtrack de la serie gráfica, fue grabada como en las anteriores con el productor Mike Elizondo y el compositor de películas y colaborador de Marilyn Manson, Tyler Bates.
Cantrell se sumó así a otros músicos que colaboraron en tracks para la serie Dark Nights: Metal, han sido Brann Dailor de Mastodon-> Batero de Mastodon con Batman y Chino Moreno de Deftones-> Vocal de Deftones con Batman.
Más información-> dccomics.com
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Este álbum ha estado lleno de misterio y especulaciones, desde su arte, letras y el que no estuviera David en la portada, pero sí una estrella negra, hasta el día que seleccionó para publicarlo. Algunos comenzaron a formularse diferentes teorías sobre su fallecimiento y el disco, como la hecha sobre un suicidio asistido y que el álbum fue hecho intencionalmente así por su inminente muerte-> ¿Fue suicidio la muerte de David Bowie?
Jonathan Barnbrook, el diseñador gráfico de Bowie, dice que hay otro secreto que todavía no se encuentra en el arte de Blackstar:
“Hay una gran cosa que la gente aún no ha descubierto en el álbum. Digamos que si la gente lo encuentra, lo encuentra, y si no lo hacen, no lo hacen”, dijo en BBC Radio 6 para agregar, “Y recuerde lo que dijo Bowie sobre no explicar todo.”
Desde los comentarios hechos por Barnbrook varios fans señalan que han encontrado nuevas imágenes brillantes, así como una fuente tipográfica llamada Terminal como el posible secreto al que se refiere. Antes también varios ya habían dicho que en el arte encontraron un campo de estrellas oculto… ¿Será? ¿O a qué se refiere Jonathan Barnbrook? ¿Sabremos todos los secretos que planeo Bowie en su último disco?
Como sea, sin duda este su último álbum es y será recordado como uno de los más significativos dentro de su obra, historia y el gran legado que nos dejó.
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11/08/2021Film que registra dos noches memorables de la banda Oasis
Tiempo después de anunciarse este documental de la banda británica, se confirma su lanzamiento en agosto del 2021 con todo y álbum.
El 10 de agosto del 2021 se cumplen 25 años de esta presentación en el Knebworth Park de Londres, Inglaterra por parte de Oasis. Más de 500 mil espectadores cantaron y disfrutaron durante dos noches de 1996 al conjunto liderado por los hermanos Gallagher con interpretaciones de temas clásicos como Morning Glory, Live Forever, Don’t Look Back in Anger, por mencionar algunos. su sinopsis nos dice:
“Se cuenta a través de los ojos de los fanáticos que estuvieron allí, con entrevistas adicionales con la banda y los organizadores del concierto. Dirigido por Jake Scott a partir de extensas y exclusivas imágenes nunca vistas, ‘Oasis Knebworth 1996’ es una alegre y a veces conmovedora celebración cinematográfica de uno de los conciertos más importantes de los últimos 25 años”.
Su tráiler:
No es todo. Todo esto disponible desde el 19 de noviembre del año 2021.
‘Oasis Knebworth 1996’
Out Nov 19th, special edition formats include 2CD/DVD plus ltd edition Super Deluxe Box Set including all the formats and replicas of the original show memorabilia available exclusively from Oasis’ online store: https://t.co/FQT6o2qyoa #OasisKnebworth1996 pic.twitter.com/kDhOEqCgPa
— Oasis (@oasis) August 10, 2021
Disfruta parte del Knebworth 1996 con interpretación de Live Forever:
Más-> oasisknebworth1996.com [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
