Mira Take It Back de Pink Floyd.
La mítica banda inglesa, Pink Floyd, lanzó video oficial de su tema Take It Back, track 07 de su decimocuarto álbum estudio The Division Bell de 1994, la canción también fue lanzada como sencillo en el mismo año.
Con el estreno de este video se promocionó su masiva colección lanzada en 2016 bajo el nombre de-> Pink Floyd: The Early Years 1965 – 1972 donde sus volúmenes se pueden encontrar individualmente (-> aquí), sin embargo (al momento), el 7 no, es exclusivo del compilado.
Uno de sus últimos videos lanzados, aunque igual que en The Division Bell proviene de álbum con ausencia de Roger Waters, es el del tema Louder than Words parte de The Endless River (2014) su decimoquinto y último álbum estudio como banda pues David Gilmour al poco tiempo de su publicación daba la noticia del fin de la banda-> QEPD Pink Floyd.
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04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/08/2018El documental de una de las parejas más emblemáticas del Rock
Una de las canciones hechas más emblemáticas en la historia de la música, Imagine, tuvo como complemento un video homónimo creado por John Lennon y Yoko Ono, que a su vez fue un largometraje en formato documental. El estreno original del mismo fue en 1972 (un año después de su filmación) donde la mayoría de sus escenas fueron grabadas en el hogar de la pareja en Ascott, Inglaterra.
Esta película original, cuya duración fue de 70 minutos, junto a escenas de su vida cotidiana en familia, testimonios y participaciones de importantes nombres como George Harrison, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett y Phil Spector, co-productor del álbum estudio Imagine de 1971, material que se refleja en la cinta.
El video de apertura del documental, fue utilizado años después en una emisión simultánea a nivel mundial para conmemorar la vida y obra de Lennon el 09.10.90, día que hubiera sido su cumpleaños cincuenta.
En el En ellos se puede ver un performance de John con George Harrison, Klaus Voormann, bajista y amigo de los Beatles, el pianista Nicky Hopkins del grupo The Rolling Stones y Alan White de Yes.
Así, el legado de John se sigue expandiendo después de fallecer en el año 1980, con una incluso Paul McCartney una vez confesó:
“Sin Yoko, John no habría podido grabar grandes canciones como Imagine”.
Imagine marca el momento más importante en el matrimonio creativo de John & Yoko, quienes además plasmaron su activismo social y político para compartirlo al mundo.
También puedes leer-> La Muerte de John Lennon. [...]
06/11/2018Mira Endorphinmachine de Prince.
Prince Estate, que se encarga del legado del artista, reveló planes de lanzar
El primer grupo de videos fue para los temas Endorphinmachine, Dolphin, Rock and Roll Is Alive! (And It Lives In Minneapolis), Eye Hate U y Gold de su decimoséptimo álbum estudio de 1995 titulado The Gold Experience, además de Dinner With Delores y The Same December de su decimoctavo álbum estudio Chaos And Disorder del siguiente año, 1996.
Este video, por ejemplo, se detalla en su descripción
También meses antes se compartió una nueva versión del video de su tema Black Sweat-> Prince – Black Sweat en promoción del álbum recopilatorio póstumo del 2018 que marca el mismo lapso de tiempo de estos mencionados videos: Anthology 1995 – 2010.
¡Mira, escucha y disfruta arriba de Endorphinmachine! [...]
17/05/2019Mira In Degrees de Foals.
Los británicos de Foals como parte de su álbum estudio Everything Not saved Will Be Lost: Part 1 (2019) lanzan video musical para el tema In Degrees. El video es firmado en dirección por Aaron Brown siendo
Mira además-> Foals – Cafe D’Athens, también parte del disco. [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/08/2018Libro de Deep Purple dentro de su historia con la alineación MKII.
Deep Purple: Time To Kill, es un libro de la legendaria banda británica Deep Purple que muestra una de sus consideradas etapas más productivas pero también de conflictos, entre 1989 a 1993.
El biógrafo de la banda, Jerry Bloom, en este libro
Deep Purple MKII es considerada la formación clásica de los Purple. Los miembros originales . Cuando la alineación se reformó en 1984, se demostró que esta alineación eran los Deep Purple pues en su gira posterior de 1985 en E.U.A. tuvieron la segunda recaudación más grande de ese año. En 1989, la fricción entre el gran vocalista Ian Gillan y el mítico guitarrista Ritchie Blackmore, que ya había pasado antes, volvió para desintegrar la alineación.
El libro de 128 páginas es de la editorial Wymer Publishing, conteniendo además fotografías inéditas de la gira, tanto en escenario como backstage, hoteles, aviones, etc., hasta el último concierto de Blackmore con la banda en Finlandia un 17.11.93.
Más información-> wymeruk.co.uk [...]
06/07/2017Mira Home is Such a Lonely Place de Blink-182.
La banda estadounidense Blink-182 previamente había lanzado el video de Home is Such a Lonely Place, uno de los temas de su álbum California, track 08.
Tiempo
Antes, en mayo, los Blink lanzaron reedición del mismo disco con once nuevos temas y una versión acústica de Bored to Death, tema que fue el primer sencillo.
Este video es dirigido por Jason Goldwatch, el anterior también-> Blink-182 – Home is Such a Lonely Place. [...]
12/10/2022Mira este documental que muestra la creación del octavo álbum estudio de Mastodon
El grupo estadounidense presenta este documental con el proceso creativo de su octavo álbum de estudio titulado Hushed and Grim, que fue producido por David Bottrill y publicado el 29 de octubre del año 2021.
La composición y grabación del disco habría sido en su mayor parte influenciado por el fallecimiento de su amigo y manager Nick John en 2018, a causa de cáncer de páncreas, quien era conocido y apodado como el “padre de la banda”.
The Making of Hushed and Grim es estrenada en el mes de agosto del 2022. Película de 90 minutos. Dirigida por Bryan Bankovich.
Mira el documental:
Tanto [...]
23/02/2017Un proyecto a la memoria de David Bowie.
El artista inglés David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, nos dejó desde el 2016 y al haber cumplido su primer aniversario luctuoso los fans no le olvidan ni le olvidarán.
Se lanzó una iniciativa en Inglaterra para construir una escultura en su homenaje. Los fundadores de esta campaña de crowdfunding hicieron recaudación para 990.000 libras (más de un millón de euros) en 28 días y así poder
La escultura estaría cerca del lugar de nacimiento del Camaleón, en Brixton, a cinco calles de la Stansfield Road, Londres, lugar donde nació.
El mítico rayo mediría 9 metros, coloreado de igual forma en rojo y azul, hecho de acero inoxidable. Los fundadores han añadido que la persona que hiciera aportación de más de 20 libras tendría su nombre en la web oficial del A Brixton Memorial to David Bowie, mientras que
Puedes ver la campaña-> aquí. Lamentablemente no se concretó.
Escucha Time, tema de Aladdin Sane:
No es el primer homenaje en recuerdo a Bowie basado en su característico rayo y la portada de Aladdin Sane ¿Recuerdan este mural? Hecho poco tiempo después de su partida-> Mural a David Bowie. [...]
