Mira We Don’t Need You de Tom Morello ft. Vic Mensa.
El virtuoso guitarrista que ha trabajado con diferentes bandas emblemáticas, Tom Morello, lanzó álbum solista titulado-> The Atlas Underground, su primer tema liberado fue We Don’t Need You, este es su videoclip.
El tema tiene la colaboración del rapero Vic Mensa, quien también aparece en el video. Fue dirigido por Sean Evans.
También puedes ver-> Tom Morello ft. Bassnectar, Big Boi and Killer Mike – Rabbit’s Revenge
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26/10/2017Los Foo Fighters siguen sin parar, menos mal para el rock…
Entre su más reciente álbum estudio-> Concrete and Gold, presentaciones, conciertos benéficos y más, siguen promocionando su tocada en Grecia; recordemos que hace poco tiempo los Foo anunciaban un nuevo documental de la banda llamado-> Foo Fighters at the Acropolis, concierto hecho en Acrópolis de Atenas.
Aunque la transmisión aún espera su debut a través de la PBS (cadena de TV pública en E.U.A.), la banda ha regalado un adelanto a los fans, se trataría del tema The Pretender tocado en aquel escenario, canción que fue el primer sencillo de su 6o álbum estudio titulado Echoes, Silence, Patinete & Grace (2007).
El tema también ganaría en el 2008 un premio Grammy por Best Metal Performance además de ser nominado a Best Recording y Best Rock Song: [...]
09/02/2015Ganadores Grammy 2015 | Por: LaCasita del Terrock
Y ya se dieron los Grammys 2015, aquí les dejamos algunos de los ganadores de algunas categorías:
Grabación del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Disco del Año: Beck, Morning Phase.
Canción del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Mejor Artista Nuevo: Sam Smith.
Mejor Artista Solista: “Happy,” Pharrell.
Mejor Performance de un Duo/Grupo Pop: “Say Something”, A great Big World & Christina Aguilera.
Disco Pop Vocal: In The Lonely Hour, Sam Smith
Disco Tradicional Pop Vocal Contemporáneo: Cheek To Cheek, Tony Bennett & Lady Gaga.
Grabación Dance: “Rather Be,” Clean Bandit Featuring Jess Glynne.
Disco Dance/Electrónica: Syro, Aphex Twin.
Disco Instrumental: Bass & Mandolin, Chris thile & Edgar Meyer.
Mejor Ejecución Rock: “Lazaretto,” Jack White.
Mejor Ejecución Metal: “Last In Line,” Tenacious D.
Canción Rock: “Ain’t It Fun,” Paramore.
Disco Rock: Morning Phase, Beck.
Disco de Música Alternativa: St. Vincent.
Ejecución R&B: “Drunk in Love,” Beyoncé feat. Jay Z.
Ejecución Tradicional de R&B: “Jesus Children,” Robert Glasper Experiment.
Canción R&B: “Drunk In Love,” Beyonce & Jay Z.
Disco Urbano: Girl, Pharrell Williams.
Para mayor info y lista completa de ganadores -> grammy.com
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
18/08/2016La chica rubia en The Velvet Underground que inspiró a más mujeres del rock.
Christa Päffgen, quien fuera mejor conocida como Nico, aquella rubia cantante alemana parte de la banda The Velvet Underground. Su misterio no sólo rondó dentro del arte y el rock.
No está muy clara la fecha ni el lugar de su nacimiento, sin embargo, varias fuentes aseguran que nació en Colonia, Alemania en 1938. Su padre fue ferroviario y moriría en un campo de concentración durante la II Guerra Mundial. Finalizando la guerra y dividirse Berlín, Nico al lado de su madre se quedan en la parte americana, ahí realizaría trabajos como modista, los cuales dejó para dedicarse al modelaje. No sólo sería parte vocal de la banda de Lou Reed, también hizo su trabajo solista y papeles pequeños en el cine, incluso tuvo una breve aparición en la famosa película de Federico Fellini del año 1960, La Dolce Vita.
Además de su vida artística entre flashes, también él la incluiría en varias de sus películas experimentales, una de las más conocidas es Chelsea Girls, nombre parecido que Nico usó para titular su álbum solista debut Chelsea Girl en el año 1967.
Se dice que Después de compartir escenario con ellos comenzaría su carrera en solitario, de hecho en su mencionado álbum debut colaboraron Lou Reed, John Cale y Jackson Browne pero el éxito de ese disco pop no fue el esperado por lo que se embarcó en un camino más experimental.
Entre comerciales de tv y La Dolce Vita se muda a New York, ahí conoció a Jim Morrison ¿Alguna vez vieron la película de The Doors de Oliver Stone? Bueno, en alguna parte de la cinta aparece Andy Warhol y Nico echando fiesta con Jim.
Su vida estuvo entre la música y el cine, en su haber: The Velvet Underground & Nico (1967), Chelsea Girl (1967), The Marble Index (1969), Deserthore (1970), The End (1973), Drama of Exile (1981) (cuenta con 2 versiones) y Camera Obscura (1991). Además tiene diferentes álbumes en vivo y compilados.
Fallece trágicamente en España, Ibiza, un 18 de julio de 1988. Al pasear en bicicleta con su hijo tendría un ataque al corazón que le hizo caer y golpearse la cabeza severamente, un taxista que pasó por el lugar la llevaba a un hospital donde era mal diagnosticada (creyendo que su problema era insolación) por lo que fallecería al día siguiente por un derrame cerebral.
Patti Smith, al lado de su hija Jess Paris Smith, Tina Frank y Soundwalk Collective le dedicaron un álbum tributo titulado Killer Road, no es para menos, una gran mujer de los 60’s que colaboró en abrir caminos para que otras más llegaran a adentrarse al rock.
Existe una película sobre parte de su vida-> Nico 1988. [...]
30/06/2016El segundo álbum de Pink Floyd.
La banda inglesa fundada en 1965, considerada no sólo una banda de rock legendaria también un icono cultural, nos lleva a través de la historia a su segundo álbum titulado A Saucerful of Secrets de 1968,
Este álbum es muy importante para la carrera de Pink Floyd al ser de transición con la llegada de un nuevo integrante, el legendario guitarrista David Gilmour, quien llegaba a la banda en consecuencia del estado mental del fundador y dador de nombre a la banda, Syd Barrett. Su salida sería inminente.
El álbum siendo complementado con otras rarezas. Syd participaría en las sesiones de grabación de este segundo álbum pero su estado mental no le permitió más para así dejar finalmente la banda un 06.04.68.
Gilmour fue compañero de colegio de Barrett, los problemas de Syd (se dice era esquizofrenia que se disparó por su consumo de LSD), hicieron que David entrara al grupo sustituyéndolo en parte pero con Syd aún en el grupo, los demás integrantes tratarían de conservarlo como letrista o que de alguna forma participara en las composiciones de la banda pero cuando se presentaban un Syd disperso paseaba en los escenarios sin tocar mientras los demás tocaban; Pink Floyd llegó en ese momento a ser una banda de cinco miembros por un período muy corto, días.
Grabado de enero a abril del 68 en los legendarios estudios Abbey Road y producido por Norman Smith alcanzaría el puesto #9 en las listas de Reino Unido pero sin figurar en E.U.A.
El arte sería hecho por el también legendario diseñador gráfico inglés Storm Thorgerson junto a Aubrey Powell. Storm era amigo de los Floyd, de hecho empezó con temor su ingreso al arte musical con la tapa del primer álbum de sus amigos, no quería hacerla y tuvieron que convencerlo. Con la llegada de este segundo álbum terminó fundando el colectivo Hipgnosis con los que haría más portadas de discos de Pink Floyd y muchas otras bandas famosas. Storm también llegó a trabajar en años recientes con bandas importantes como Muse.
Jugband Blues cierra el disco y es
Se dice que un 26.01.68 mientras manejaban para presentarse a un concierto en Southampton University alguien dijo: “¿Recogemos a Syd?”, para que alguien más respondiera: “Ahorrémonos la molestia”. Es el día en que Syd comenzara a distanciarse de Pink Floyd (Roger Waters tomaría entonces la batuta creativa) pero también es el día en que se convertía en la musa de la banda a lo largo de los años en álbumes, canciones, visuales y más pues Syd con su condición mental fue fuente de inspiración en futuros discos y temas dedicados a él como el clásico Wish You Were Here. [...]
29/10/2015Colección box set con material en vivo de Metallica
La banda de trash metal fundada en la ciudad de L.A. en 1981 siempre vigente. Iconos del rock.
Sus fans están contentos en 2015 al ser anunciado un
Disponibles desde noviembre 2015.
Algunas de las rolas que se pueden encontrar son clásicos, como Master of Puppets, One, Nothing Else Matters, The Unforgiven, Enter Sandman y más.
Date una probada:
Más-> metallica.com [...]
09/11/2017Mira Word Gone Mad de Bastille.
La banda inglesa Bastille más de un año después de publicar su álbum estudio-> Wild World comparten el sencillo que lleva por nombre World Gone Mad, con todo y video oficial dirigido por RJ Sanchez y Brendan Vaughan.
El tema es cinta de Netflix que se estrena el 22.12.17, protagonizada por el actor Will Smith. [...]
30/01/2018Mira Mere Anarchy de Moby.
Moby ha compartido un nuevo video, se trata del hecho para su tema Mere Anarchy donde visualmente trata de narrar y seguir crítico
Mere Anarchy es parte de su decimoquinto álbum estudio al que llamó-> Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt. [...]
24/11/2017Autobiografía del que fuera vocalista de la banda Skid Row.
Sebastian Bach, quien fuera vocal de la banda estadounidense Skid Row, lanza en 2017 una nueva versión de 18 And Life On Kid Row, libro donde Contiene fotos completamente nuevas entre bastidores, no incluidas en su anterior versión de tapa dura del 2016. Está disponible desde el 14.11.17.
En una entrevista con Tony Tone de Vintage Sound 93.1 (estación de radio estadounidense) comentó sobre esta autobiografía:
“Esta es la edición ampliada con más fotos ocultas de archivos personales, así que es muy emocionante. Cuando hicimos la versión de tapa dura, descubrí que cuando terminaba, había puesto más fotos al comienzo de mi infancia que el resto del libro, así que estaba, como, ‘Necesito más en estas otras partes del libro’. Me gustan las fotos de un libro.”
Aquí la entrevista completa: [...]
04/05/2017Desde CDMX en nuestro Garage una banda que con su rock comparten diferentes mensajes hacia la sociedad para quien quiera escuchar. Formada desde el 2011, con letras en español e inglés, su música es contrastada con momentos agresivos y enérgicos, una tabla en blanco para quien quiera dibujar con ellos sus notas.
Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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