Mira struggle/STRUGGLE de Le Butcherettes.
La banda multinacional Le Butcherettes durante el 2018 comparte la canción llamada struggle/STRUGGLE con todo y video. El clip es firmado bajo la dirección de NOUN.
El tema pertenece a su álbum estudio-> bi/MENTAL.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/07/2017Segundo álbum estudio de Haim.
La banda estadounidense Haim, formada por tres hermanas Haim, publican en 2017 su segundo álbum estudio al que llaman Something to Tell You.
Este material es Disponible con 11 tracks de los cuales, promocionando el disco, comparten antes algunos de sus temas como Right Now o Want You Back.
Tracklist:
01 Want You Back
02 Nothing’s Wrong
03 Little of Your Love
04 Ready for You
05 Something to Tell You
06 You Never Knew
07 Kept Me Crying
08 Found It in Silence
09 Walking Away
10 Right Now
11 Night so Long
Escucha el tema principal y que da nombre al álbum:
Mira los videos musicales de…
-> Haim – Right Now.
-> Haim – Want You Back.
Haim durante este tiempo también preparan el estreno (14.07.17.) de un documental llamado Haim: Behind the Album que mostraría la creación de este nuevo disco.
Más-> haimtheband.com [...]
11/10/2021Vigésimo sexto álbum estudio de Santana.
Dos años después de publicar Africa Speaks (2019) la banda Santana, liderada por el músico mexicano Carlos Santana, anuncia su siguiente material estudio titulado Blessing and Miracles.
Disponible desde el 15 de octubre del 2021 cuenta con distintas colaboraciones, También cuenta con cover a A Whiter Shade of Pale, tema de Procol Harum.
Tracklist:
01 Ghost of Future Pull/New Light
02 Santana Celebration
03 Rumbalero (ft. Salvador Santana & Asdru Sierra)
04 Joy (Carlos Santana & Chris Stapleton)
05 Move (Carlos Santana, Rob Thomas, Zac Barnett & American Authors)
06 A Whiter Shade of Pale (ft. Steve Winwood)
07 Break (ft. Ally Brooke)
08 She’s Fire (Diane Warren, G-Eazy & Carlos Santana)
09 Peace Power (ft. Corey Glover)
10 American for Sale (ft. Kirk Hammett & Marc Osegueda)
11 Breathing Underwater (ft. Stella Santana, Avi Snow, MVCA)
12 Mother Yes
13 Song for Cindy
14 Angel Choir (ft. Gayle Moran Corea)/All Together (ft. Chick Corea)
15 Ghost of Future Pull II
Video musical de Move:
Escucha A Whiter Shade of Pale, cover a Procol Harum, famoso tema de la banda inglesa y que es parte de su álbum debut homónimo Procol Harum (1968):
Más-> santana.com [...]
21/06/2019Después de 10 años de búsqueda, Time Waits For No One de Freddie Mercury.
El 20.06.19, después de cuatro décadas de estar oculta en archivos, (vocalista y frontman de Queen), es acompañado por el pianista Mike Moran. La pieza fue hecha para el álbum conceptual y exitoso musical Time.
Esta primer versión llegó después de Clark buscó esta pieza musical realizada en los famosos Abbey Road Studios de Londres durante 10 años. El video fue grabado en el Dominion Theatre de la misma ciudad inglesa:
Conoce también el soundtrack de la biopic del 2018 sobre Freddie Mercury y Queen-> Bohemian Rhapsody. [...]
22/09/2015The Culture High | Por: J.C. Quiz
The Culture High ó en español llamada La Cultura del Porro, seguro ya les gustó el título.
Es una película documental, de las mejores que haya visto. No se vayan equivocadamente por la primera impresión de desmadre: “drogas, sexo y rock & roll”. No, puntualmente sí habla de la marihuana pero pareciera ser casi como un tipo de símbolo, un pretexto para hablar de todo lo que acontece y se tergiversa en nuestro mundo, la manera en que nos quieren encaminar a vivir para estar en él porque si no estás de acuerdo estás fuera del sistema y si estás fuera del sistema no debes estar.
Como decía, el film nos comienza hablando sobre la marihuana, su prohibición, lo mal visto, cómo se transformó en una planta ilegal, los por qué y cómo se ha satanizado sin realmente saber bien las propiedades que tiene medicinal y recreativamente, haciéndonos conocer sus pros y contras con entrevistas a diferentes personas del medio como de la televisión o de la música como Snoop Dogg hasta doctores, científicos, consumidores, etc., y aquí, después de esto, el casi pretexto del que hablo se convierte en ese algo más profundo.
Los medios masivos y cómo fueron usados para mal ver a la planta, no sólo eso, todo el control que tienen sobre nosotros, por ejemplo como una noticia de Justin Bieber que ha sido arrestado puede ser una nota especial y de mayor impacto a lo que sucede en un acontecimiento político, ¿les suena? Y es porque no es sólo en E.U.A., es algo que aqueja a todo el mundo, algo estandarizado. La transformación de los medios a base de raiting para mantener el “ganado” tranquilo, sin pensar. También verás temas sobre lo que son las farmacéuticas y corporaciones con jugosos tratos que llevan con médicos y clínicas; esto no es algo nuevo, se viene diciendo desde hace años, sin embargo ¿por qué seguimos siguiendo lo que nos dicen? También sabrás sobre las drogas “legales” ¿son más seguras a las ilegales? Aquí una parte que te puede conmover como me conmovió a mí es ver a un niño que sufre una enfermedad tormentosa y cómo encuentra mejora.
También sabrás de opiniones sobre las detenciones de personas que consumieron la planta ilegal y purgan años de cárcel cuando los proveedores de la “droga” no sufren consecuencias. Así como bancos y altos ejecutivos que han estado metidos en asuntos turbios de drogas. La DEA, sus motivos y objetivos reales ¿a dónde va el dinero que incautan? Muestra la visión de lo que ha pasado en la famosa lucha Antidrogas desde Ronald Reagan y su esposa hasta lo que ha sucedido en México.
Un documental profundo, muy completo que muestra como a través de los años el hacer ilegal una planta transformó la forma de pensar de las personas, de la sociedad, de ver con malos ojos a quiénes la consumen, reitero, siendo un símbolo de lo que sucede en nuestra sociedad porque así como intentaron callar a los defensores de la marihuana (ahora ya legal en varias partes del mundo pero con reservas) quieren callar a quiénes defienden otras perspectivas de TODO. Parece que alguien o algo no nos quiere dejar expandir la mente. Hay una gran diferencia en querer adquirir conocimiento a sólo desmadre. Aquellas personas que fueron vistas o siguen siendo vistas con malos ojos por su forma de pensar en estos temas… ¿Están equivocadas?
La sociedad en la que vivimos está sufriendo por aquellos que nos dicen lo que quieren hagamos para que ellos sigan estando en su status. ¿Quién nos controla? ¿Quién mueve los hilos? Recomendada, muy interesante, te puede ayudar a abrir los ojos, si ya los tienen abiertos te puede ayudar a abrir los ojos de otros porque no todo lo que nos dicen es la verdad.
La verdad sólo la saben algunos cuantos y la manipulan conforme sus intereses. Calificación: √ √ √ √ –
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/06/2022Homenaje al líder de Motörhead
Lemmy Kilmister, líder y vocalista de la banda inglesa Motörhead, que falleciera a finales de diciembre del año 2015,
Motörhead, siendo headliners de la primera edición del Hellfest de Francia en 2006 (tendrían más apariciones) un año después de su fallecimiento fue reconocido por el festival francés con una estatua que le rindió homenaje:
La estatua se deterioró. Es por esto que a finales del mes de junio del 2022, en la edición Hellfest de este año en la localidad de Clisson, se devela una nueva estatua del gran Lemmy. Obra hecha por la escultora francesa Caroline Brisset:
Se dice que esta nueva estatua tiene una replica de la urna de Lemmy con porción de sus cenizas en su interior. [...]
15/02/2016En honor al gran músico inglés que también fuera parte de The Beatles
George Harrison, el conocido Beatle “tranquilo” fue un pilar como todos sus integrantes, fundamental para la banda inglesa The Beatles, quienes hicieron a más de un fan gritar en alaridos mientras estuvieron activos.
En septiembre del 2015 se hizo un que fue conocido como George Fest en Los Ángeles, grabado para ser compartido como un documental pero también como álbum.
Llega en formatos CD, vinilo, Blue-ray y descarga digital.
George Fest tuvo una importante participación de varios artistas como: Nick Valensi de The Strokes, Brandon Flowers de The Killers, The Flaming Lips, Perry Farrell de Jane’s Addiction, Norah Jones, Brian Bell de Weezer, Brian Wilson de The Beach Boys, entre otros, interpretando sus propias versiones de temas memorables hechos por Harrison.
El álbum es titulado George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison y se publica el 26.02.16.
Tracklist:
DISCO 1
01 Introduction
02 Old Brown Shoe – Conan O’Brien
03 I Me Mine – Britt Daniel from Spoon
04 Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll) – Jonathan Bates with Dhani harrison
05 Something – Norah Jones
06 Got my Mind Set on You – Brandon Flowers from The Killers
07 If Not for You – Heartless Bastards
08 Be Here Now – Ian Astbury from The Cult
09 Wah-Wah – Nick Valensi from The Strokes
10 If I Needed Someone – Jamestown Revival
11 Art of Dying – Black Rebel Motorcycle Club
12 Savoy Truffle – Dhani Harrison
13 For You Blue – Chase Cohl with Weezer’s Brian Bell on guitar
14 Beware of Darkness – Ann Wilson from Heart
DISCO 2
01 Let it Down – Dhani Harrison
02 Give Me Love (Give Me Peace on Earth) – Ben Harper
03 Here Comes the Sun – Perry Farrell from Jane’s Addiction
04 What is Life – ‘Weird Al’ Yankovic
05 Behind that Locked Door – Norah Jones
06 My Sweet Lord – Brian Wilson with Al Jardine
07 Isn’t it a Pity – The Black Ryder
08 Any Road – Butch Walker
09 I’d Have You Anytime – Karen Elson
10 Taxman – Cold War Kids
11 It’s All Too Much – The Flaming Lips
12 Handle with Care – Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates, ‘Weird Al’ Yankovic, Britt Daniel and Wayne Coyne
13 All Things Must Pass – Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones
Cabe mencionar que todos los fondos recaudados en la venta del material se destinan a Sweet Relief, organización caritativa para músicos que luchan por financiar alguna discapacidad o enfermedad. [...]
19/10/2021Mira Let’s Change the World de Ringo Starr
El ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, después de publicar en 2019 su álbum estudio número 20, What’s My Name, lanza a finales del mes de septiembre del 2021 el EP Change the World. De ahí se desprende este video musical creado para el tema central del material, Let’s Change the World.
El videoclip destaca por haber sido
Puedes conocer más de Kids in the Spotlight-> aquí.
Para Ringo los niños son el futuro, dijo en un comunicado:
“Ellos merecen agua limpia y aire fresco. Creo que deberíamos dejar este planeta en mejor forma que como lo encontramos para nuestros hijos y ahora mismo no lo estamos haciendo. La mitad del mundo está en llamas y la otra mitad se encuentra bajo el agua. Necesitamos cambiar, y yo creo que podemos hacerlo”.
El EP Change the World fue publicado el 24 de septiembre del año 2021. [...]
02/02/2018Mira Over Again de Mike Shinoda.
Otro de los videos de Mike Shinoda (Linkin Park), que surgió de su primer trabajo en solitario-> Post Traumatic, el visual es para el tema Over Again.
El video encuentra a el desafío emocional de presentarse en el concierto de tributo de Linkin Park para su vocal-> Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington y su ansiedad por saber qué viene después. [...]
