La dupla fue la encargada del original score de la película Mid90’s.
Mid90’s | Imagen: Mid90s Official Trailer HD A24 (A24/YouTube)
La dupla Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, tal vez sea identificada por generaciones venideras, dentro de muchos años, como la pareja icónica de soundtracks durante la segunda década de los 00’s, y es que contribuyeron en diferentes producciones, como en la cinta Mid 90’s.
Mid90’s es una película que se centra en la cultura skate durante la década de los 90’s en Los Ángeles, California, E.U.A. La película además es el debut en dirección del actor Jonah Hill, quien escribió el guion narrando la historia de un adolescente de 13 años llamado Stevie que se une a un grupo de skaters para escapar de su difícil situación familiar, experimentando con alcohol, drogas, sexo y crímenes.
Mira su tráiler:
Así el original score de este film se convierte en uno más hecho por el dueto musical de los NIN, entre sus otros proyectos de música en el cine, por ejemplo, se puede encontrar otro original score para el documental-> The Vietnam War, el soundtrack del también documental-> Before the Flood de Leonardo DiCaprio, incluso participaron en la compilación John Carpenter Anthology: Movie Themes 1974-1998-> Halloween Trent Reznor & Atticus Ross Version.
Mid90’s es estrenada en la edición del Toronto International Film Festival del 2018 (del 06 al 16 septiembre) para debutar en cines el 19.10.18.
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23/09/2016Segundo álbum estudio de Jim James.
El vocal de la banda estadounidense My Morning Jacket, formada en 1998, lanza este material como su segundo álbum solista, producido por Blake Mills de la banda Alabama Shakes.
Titulado Eternally Even está disponible a partir del 04.11.16.
Tracklist:
01 Hide in Plain Sight
02 Same Old Lie
03 Here in Spirit
04 World’s Smiling Now
05 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 1
06 We Ain’t Getting Any Younger Pt. 2
07 True Nature
08 In the Moment
09 Eternally Even
Mira video musical de su track 02, Same Old Lie:
Más-> jimjames.com [...]
25/04/2022Mira Better Days de Liam Gallagher
Dando seguimiento al lanzamiento de su tercer álbum de estudio solista, C’mon You Know, que se publica en mayo del 2022,
Videoclip que es dirigido por Paul Dugdale donde se puede ver a Liam interpretar el tema en el techo del Midland Hotel, en Manchester, Inglaterra.
Mira video musical de otro de los temas de C’mon You Know–> Liam Gallagher – Everything’s Electric. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación.
El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
01/11/2016Duodécimo álbum estudio de The Monkees.
La banda americana formada en 1966, The Monkees, creada originalmente para un programa de televisión del mismo nombre para la cadena NBC, que se volvió tan popular y rompe la barrera del televisor, 50 años después anuncian disco.
Con un éxito comercial de más de 75 millones de álbumes vendidos por todo el mundo hasta este momento, y repercutiendo en la cultura del pop rock,
Disponible desde el 27.05.16
Tracklist:
01 Good Times
02 You Bring the Summer
03 She Makes Me Laugh
04 Our Own World
05 Gotta Give It Time
06 Me & Magdalena
07 Whatever’s Right
08 Love to Love
09 Little Girl
10 Birth of an Accidental Hipster
11 Wasn’t Born to Follow
12 I Know what I Know
Escucha el tema principal y que da nombre al disco, Good Times:
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12/03/2019DeLonge produce la mini serie llamada Unidentified: Inside America’s UFO Investigation para History Channel.
Tom DeLonge, quien fuera parte de Blink-182, produce esta mini serie de History Channel sobre programa secreto del gobierno estadounidense para Ovnis. Llamado Unidentified: Inside America’s UFO Investigation tiene su estreno en mayo del 2019.
Con ex oficial de inteligencia militar que dirigió el Programa de Identificación de Amenazas Aeroespaciales Avanzadas del Pentágono hasta que fue cerrado en 2012:
Elizondo participa también en cuenta con diferentes miembros investigadores para explorar los límites externos de la ciencia y la tecnología, entre ellos (además de DeLonge y Elizondo) se encuentran Chris Mellon, es Subsecretario de Defensa e Inteligencia, Hal Puthoff, investigador y físico cuántico de la CIA y Jim Simian, miembro retirado de la CIA.
Incluso en 2017 To The Stars Academy presentó un proyecto tecnológico sobre nave espacial, vehículo electromagnético que haría posible el viaje instantáneo a través del espacio-tiempo:
Para saber más sobre el proyecto aeroespacial de DeLonge puedes visitar su sitio web dpo.tothestarsacademy.com
Recordemos que el músico sigue en su búsqueda de respuestas sobre vida inteligente fuera de nuestro planeta pues no ha sido la única vez que se enfoca en el tema-> Tom DeLonge y las Estrellas. [...]
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Alice In Chains en 2018 publica su sexto álbum estudio Rainier Fog. Promocionando el material comparten varios de sus temas, entre ellos el track principal y que da nombre al disco. El video llega a mediados de mayo del 2019 siendo dirigido por la misma banda y el director Peter Darley Miller.
La canción es para la banda un
Mira también video de otro de sus tracks-> Alice In Chains – Never Fade. [...]
26/08/2015Nostalgia noventera: Soundgarden | Por: Ceci Yegros
Aquel Soundgarden pionero del grunge que recuerda los 90’s quedó atrás con esa misma nostalgia de aquella década. 1997 fue el año en que los integrantes de la banda se separaban tras trece años de trayectoria.
Su vocalista Chris Cornell un tiempo después se embarcaba con un proyecto nuevo llamado Audioslave con ex integrantes de la banda Rage Against the Machine. Si bien se pudo llegar a pensar que tendrían alguna resaca de Soundgarden, no fue así, tampoco traía resaca de los Rage Against, pero sí traían una buena fusión surgiendo con un sonido fuerte y estruendoso de metal alternativo, que agradece el rock, hicieron tal vez sin quererlo hacernos olvidar un poco de aquellos orígenes sobre esas dos grandes bandas que provenían.
Sin embargo a los melómanos la nostalgia nos queda siempre y es esta nostalgia la que nos hace vibrar al saber que, aunque Chris está por publicar un nuevo álbum en solitario el 18 de septiembre llamado ‘Higher Truth‘, ha vuelto hacer valer su liderazgo de Soundgarden para revelar que su siguiente paso profesional será retomar la actividad con la banda, que recordemos su último trabajo fue ‘King Animal‘ en el 2012.
Chris Cornell ha declarado recientemente a la revista ‘Rolling Stone‘:
“Estamos ya trabajando en nuevo material para un disco, y tengo también otras cosas en marcha que no voy a mencionar ahora. Hay un montón de proyectos llegando aparte de ‘Higher Truth‘, entre ellas un nuevo álbum de Soundgarden”.
Una agradable noticia para los que recordamos el sonido de Soundgarden, así como sus vídeos. Ya antes Cornell había anticipado a ‘The Pulse of Radio‘ que él y el resto de Soundgarden están sobre este proyecto sin llevar prisa pero tampoco con pausas: “No nos ponemos un reloj o algo así porque siento que esa fue una de las cosas que nos llevaron a romper en 1997. Ahora todo parece relajado y positivo todo el tiempo”.
Recordemos que en el 2010 se volvieron a reunir y desde entonces han publicado solamente el mencionado álbum ‘King Animal‘ por lo que este nuevo álbum será el segundo desde su regreso, ¿habrán más?
Mientras para recordar aquel Soundgarden de los 90’s:
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vía Música en Vinyl [...]
