La banda lanzó ocho modelos de relojes en 2018.
Nixon x Metallica | Imagen: metallica.com
La marca californiana de relojes Nixon, unió fuerzas para colaborar con una de las bandas más grandes en la historia del metal: Metallica. Esta colección, que incluye ocho relojes más una edición limitada, son temáticos de discos y canciones del conjunto.
Nixon x Metallica está disponible desde el 05.11.18 tanto en tiendas como en línea desde desde el sitio web de la marca relojera-> nixon.com y en la web de la banda.
La colección de relojes incluye ocho modelos que son: …Justice For All, Seek & Destroy, Black Album, Ride The Lighting, Kill ‘Em All, Hardwired, Master of Puppets y Sanitarium, más una edición especial limitada.
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Metallica nos presentó así lo que puede considerarse como merchandising de lujo, y prometiendo que la alianza con Nixon se expandirá en 2019… ¿Qué modelo te gusta más?
Recordemos que además el grupo lanzó casi a la par su whiskey-> Blackened, el Whiskey de Metallica.
Más info-> metallica.com
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14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
27/06/2017La banda estadounidense Interpol, nacida en 1998, a punto de cumplir 20 años de trayectoria, lanzó en el 2007 su álbum estudio titulado Our Love to Admire, el cual está cumpliendo 10 años por lo que planean darle celebración.
Éste, su 3er álbum estudio, fue lanzado un 10.07.07 pero también fue re-lanzado en Reino Unido unos meses después, el 19.11.07, con un DVD con videos musicales y conciertos en vivo. Ahora al cumplir una década Interpol planea su re-edición con sus temas remasterizados para el 18.08.17 estando en distintos formatos: Vinilo doble, Vinilo doble de lujo con DVD y otro en CD con DVD. En el DVD vendría incluido un concierto en vivo que dieron en Londres del año 2007.
Original Tracklist:
01 Pioneer to the Falls
02 No I in Threesome
03 The Scale
04 The Heinrich Maneuver
05 Mammoth
06 Pace is the Trick
07 All Fired Up
08 Rest my Chemistry
09 Who Do You Think
10 Wrecking Ball
11 The Lighthouse
Mira y escucha uno de sus sencillos: No I In Threesome
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#LCDT [...]
27/05/2020Mira Red Western Sky de Muzz.
El surgido súper grupo Muzz en 2020 anuncia su álbum debut homónimo. De este disco dan varios adelantos de sus temas, uno de ellos es el sencillo Red Western Sky.
Su video musical fue producido por los integrantes del grupo, donde en E.U.A.
Otro de sus videos es-> Muzz – Broken Tambourine. [...]
29/08/2016Reedición del cuarto y quinto álbum estudio de Radiohead.
La banda inglesa Radiohead reedita dos materiales de su discografía. Sus LPs titulados Kid A y Amnesiac están disponibles cada uno en doble vinilo desde el 14.10.16. respectivamente.
Son reeditados por XL, sello al que se unió la banda en 2007 con su álbum In Rainbows.
Original Tracklist:
Kid A
01 Everything in Its Right Please
02 Kid A
03 The National Anthem
04 How to Disappear Completely
05 Treefingers
06 Optimistic
07 In Limbo
08 Idioteque
09 Morning Bell
10 Motion Picture Soundtrack
Escucha Kid A:
Amnesiac
01 Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box
02 Pyramid Song
03 Pulk/Pull Revolving Doors
04 You and Whose Army?
05 I Might Be Wrong
06 Knives Out
07 Morning Bell/Amnesiac
08 Dollars and Cents
09 Hunting Bears
10 Like Spinning Plates
11 Life in a Glasshouse
Video musical de Pyramid Song:
Durante este tiempo tienen reeditados álbumes de su catálogo en vinilo desde mayo 2016, como: Pablo Honey (1993), The Bends (1995), Ok Computer (1997), Hall to the Thief (2003), In Rainbows (2007), The Kings of Limbs (2011),
De A Moon Shaped Pool disfruta Daydreaming:
Más-> radiohead.com [...]
20/11/2020Tercer álbum estudio de Baio.
El bajista de la banda americana Vampire Weekend anuncia a mediados de noviembre del 2020 material discográfico como solista.
Titulado Dead Hand Control está disponible desde el 29.01.21 para ser el Su trayectoria solista iniciaba en 2012 con el EP Sunburn, sin embargo, su álbum debut estudio fue The Names en 2015.
Tracklist:
01 Dead Hand Control
02 Endless Me, Endlessly
03 What Do You Say When I’m Not There?
04 Dead Hand
05 Take It From Me
06 Caisse Noire
07 Never Never Never
08 O.M.W.
Este disco Conoce dos de sus temas, Endless Me, Endlessly:
What Do You Say When I’m Not There?:
Más-> baiobaio.com [...]
01/06/2018Mira Girls Like You de Maroon 5 ft. Cardi B.
Para ponernos algo fresas frescos lights… Maroon 5 lanzó video musical de su tema Girls Like You donde se pueden ver diferentes y más.
La canción, que tiene la colaboración de Cardi B, corresponde a Red Pill Blues (2017), sexto álbum estudio de la banda.
Mira otro de los videos que se desprenden de ese disco-> Maroon 5 – Wait. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/05/2022Mira Unconditional I (Lookout Kid) de Arcade Fire
Al poco tiempo de haber publicado su el grupo Arcade Fire lanza el video musical de otro de sus temas, Unconditional I (Lookout Kid). Dirigido por Benh Zeitlin.
Mira otro video musical que se desprende de WE-> Arcade Fire – Lightning I,II [...]
22/04/2019Segundo álbum estudio de The Hollywood Vampires.
Cuatro años más tarde de lanzar su álbum estudio homónimo debut The Hollywood Vampires la súper banda publica su segundo álbum estudio.
Titulado Rise está disponible desde el 21.06.19 con 16 canciones que a diferencia del disco anterior
Tracklist:
01 I Want My Now
02 Good People Are Hard To Find
03 Who’s Laughing Now
04 How The Glass Fell
05 The Boogieman Surprise
06 Welcome To Bushwackers (ft. Jeff Beck + John Waters)
07 The Wrong Bandage
08 You Can’t Puy Your Arms Around A Memory (Johnny Thunders cover)
09 Git From Round Me
10 Heroes (David Bowie cover)
11 A Pitiful Beauty
12 New Threat
13 Mr. Spider
14 We Gotta Rise
15 People Who Died (Jim Carroll Band cover)
16 Congratulations
Una de sus canciones originales es Who’s Laughing Now, que de hecho es el primer adelanto que comparten del disco marcado como el track 03, disfrútala:
Mira además video de Heroes-> The Hollywood Vampires – Heroes.
Más-> hollywoodvampires.com [...]
