Un documental sobre la banda Travis desde un ángulo inusual.
Almost Fashionable: A Film About Travis | Imagen: travisonline.com
Después de que en 2016 la banda Travis visitara la Ciudad de México, promocionando su octavo álbum estudio Everything At Once, decidieron y aprovecharon grabar el documental que lleva por nombre Almost Fashionable.
El film, dirigido por su vocalista Fran Healy, muestra a la banda alrededor del periodista y critico musical Whyndham Wallace, quien no es adepto de Travis. Invitaron al periodista a cubrir los conciertos de la banda en el país Azteca, y a través de entrevistas a fans, periodistas musicales e integrantes de la banda se intenta dar otra perspectiva de Travis desde el punto de vista de alguien a quien no le gusta, mientras también se reflexiona sobre música, amistad y vida.
“Pensé que un documental desde este ángulo inusual sería mucho más interesante que uno de un periodista fanático. Como resultado, tenía razón”, dijo Fran Healy al describir el contenido de la cinta en el sitio web del grupo.
Mira un avance compartido por el Edinburgh International Film Festival:
¿Y a ti te gusta? Mira y escucha uno de sus temas, Sing, de su tercer álbum estudio The Invisible Band del 2011:
El estreno de la cinta se da durante el 2018 en varios festivales de cine.
Más info-> almostfashionablemovie.com-> travisonline.com
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/11/2014Lucha Social ¿y la Música? | Por: NdO
Con todo lo que ha pasado últimamente en movilizaciones sociales, marchas, inconformidad y de más… No dejo de preguntarme: ¿Y los grupos de música “izquierdistas” en dónde están?
No se confundan, desde siempre varios artistas han apoyado causas sociales, en estos tiempos también, pero ahora en la era digital se da más dar un mensaje en conciertos para que haga eco en los medios o directamente el mensaje en redes sociales… ok, pero ¿realmente eso sirve?, ¿de qué nos sirve que nos arenguen?, ¿y ellos?, ¿de qué sirven expresiones dentro del world wide web en post? Sí, el mensaje llegará a más pero ¿realmente en dónde están las bandas que se autodenominan “izquierdistas”? Las que cantan por la razón social, la injusticia, para el pueblo, en contra de gobiernos.
Como intro sabemos los hechos que están pasando y hoy se viven en México. Un movimiento social que no se veía desde hace años, hubo tintes antes pero ahora ha crecido la sociedad que se cansó de tener miedo, de no vivir en paz, de querer ser escuchada y decir: “¡Ya basta! ¡No podemos más!” Y sí, México es un país que no habla muchas veces, que se queda callado, que aguanta, hoy estamos viendo que Ayotzinapa fue la gota que derramó el vaso. Pero también somos un país que olvida fácilmente con el tiempo, depende de nosotros, cada quien decide si olvida o no olvida, si lucha o no lucha, si habla o no habla… Libre albedrío. Hoy ha sido aquí pero puede ser en cualquier parte del mundo, hemos visto a Ucrania por ejemplo. Una frase de J.F. Kennedy muy famosa: “No te preguntes qué puede hacer tu país por ti, pregúntate que puedes hacer tú por tu país”. Cada quien puede tener su ideología o lo que quiere pensar, entonces ¿la música en dónde está parada?
En lo que nos concierne ahora y aquí ya hay varios artistas que se han expresado como cualquier ciudadano en hartazgo en el que se ha hundido el país. Algunos de ellos, de los más sonados que han dado mensaje en apoyo en concierto son Caifanes, León Larregui (que mencionó en su twitter ser arrestado el día domingo)… Otros más internacionales han apoyado en mensajes de redes sociales como Cat Power (que denunció le han bloqueado comentarios y respuestas por sus redes), casualmente va a tocar en la Ciudad de México … ¿y los demás?, si es un movimiento que traspasó fronteras ¿en dónde están los otros músicos internacionales que se dicen radicales rebeldes? ¿Recuerdan el texto -> U2 en Nuestros Tiempos? Hay que saber discernir y no creer totalmente lo que nos dicen.
Tal vez un apoyo internacional a medias se puede entender porque no están acá, no es excusa, pero se puede darles un poco de respiro… ¿Y los que están aquí?, ¿ellos en dónde están? Expresarse desde un escenario, twitter, comunicado, video, es válido pero no están en la trinchera, no están caminando al lado de quienes arengan, no están gritando al lado de los demás, no están ahí realmente, su mensaje se agradece pero es, a mi opinión, débil. Entre tanta información y desinformación no sé si han estado más o no pero el único que sé estuvo realmente ahí de pie y expresándose es Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, mis respetos… ¿Han habido más músicos importantes? ¿Alguien sabe de algunos más y lo pueda compartir, comentar?
Y las bandas que se dicen izquierdistas… ¡Peor! ¿En dónde están marchando? Apoyar detrás de un escenario y redes sociales es lo más cómodo e incongruente. Ellos quiénes se dicen la expresión del pueblo y luchar contra el gobierno ¿por qué no han estado ahí? A veces lo que cantan y dicen es contradictorio con sus hechos, es ahí cuando vemos que sólo se venden a un cierto segmento del mercado: La juventud inconforme, llegándolos a seducir con su lírica como si fueran sirenas rebeldes chapoteando en la libertad de las cadenas del mar que les prohibió dejar Tritón. Hay algunos músicos siempre aprovechando la oportunidad mediática con su bla-bla, haciéndose presentes en cualquier medio para estar en el ojo público, pero ¿y después?, cuando realmente hay que alzar la voz y caminar a la par de lo que dicen comparten en ideología, ¿en dónde están?, ¿por qué no se han organizado y hecho un concierto masivo en apoyo?, ¿por qué no han hecho algo más que sólo escribir en sus redes sociales o arengar a los que sí estarán marchando con el sol pegándoles en la frente vulnerables a recibir madrazos?
La música tal vez no siempre es congruente, lo sabemos, pero las ideologías que nos hacen escuchar, que nos cantan, comparten, nos hacen creer y se dicen algunos vivir para esto deberían entonces hacerlas realidad en congruencia en el día a día con su estilo de vida “revolucionaria” que pregonan.
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@CasitaTerrock [...]
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Luego de 15 años desde su anterior álbum, la banda estadounidense publica su octavo álbum en el estudio titulado
Es sucesor de Hard Times and Nursery Rhymes del 2011.
Cuenta con 11 tracks y Born to Kill es su tema de apertura, sencillo principal y da nombre al disco.
Lanzado por Epitaph Records.
Producido por Mike Ness y Dave Sardy.
Publicación 08 de mayo 2026.
Mira videos de Born to Kill y su quinto track, Partners in Crime.
Duran Duran ft. Nile Rodgers
La agrupación inglesa se une al músico, guitarrista y productor estadounidense Nile Rodgers de Chic en el sencillo cuenta con videoclip.
La canción surgió de sesiones para Danse Macabre, el decimosexto y más reciente álbum estudio de Duran Duran publicado en el año 2023.
MGK ft. Fred Durst
El músico estadounidense Machine Gun Kelly (conocido como MGK) lanzó con colaboración de Fred Durst de la banda Limp Bizkit, primer sencillo con video musical de su octavo álbum en el estudio y sucesor de Lost Americana del año 2025.
El álbum se espera durante el 2026.
Massive Attack ft. Tom Waits
El grupo inglés se unió al músico estadounidense para lanzar el sencillo acompañado de video con imágenes del fotógrafo estadounidense thefinaleye.
El más reciente álbum estudio de Massive Attack es Heligoland del año 2010, y el tema es el lanzamiento más actual desde su EP Eutopia, publicado en el 2020.
También es la primera música original de Tom Waits desde su álbum Bad as Me del 2011.
Rob Zombie
es el quinto sencillo y track número trece del octavo y más reciente álbum de estudio del músico estadounidense, The Great Satan.
El disco se publicó a finales de febrero del 2026.
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Su es la segunda pista, Bad Friend.
Producido por Josh Gilbert, John Boecklin, Daniel Laskiewicz.
Tracklist:
01 Intro
02 Bad Friend
03 Die About It
04 Savior
05 Hungry for Life
06 Legends Never Die
07 NDA
08 Move On
09 Masquerade
10 Say It Again
11 It’s You (2 Months)
12 Turn It Down
13 Set You On Fire
Publicación 03 de noviembre 2023
Video musical
02 – Bad Friend
Video musical
03 – Die About It
Video musical
05 – Hungry for Life
Video musical
06 – Legends Never Die
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Los miembros de BNQT son
El líder de Grandaddy describe a Banquet como “una versión pobre de Traveling Wilburys“, grupo que formaron Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty a finales de los 80’s.
Su primer álbum lleva por nombre de Volume I, por este lapso de tiempo ha terminado su grabación en los Redwood Studios ubicados en Denton, Texas, E.U.A.
Conoce su mencionado álbum debut-> Volume 1. [...]
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The Secret es el título con el que llega su quinto álbum estudio, disponible desde el 26.04.19 para ser sucesor del disco A Valid Path (2004).
Tracklist:
01 The Sorcerer’s Apprentice
02 Miracle
03 As Lights Fall
04 One Note Symphony
05 Sometimes
06 Soirée Fantastique
07 Fly To Me
08 Requiem
09 Years Of Glory
10 The Limelight Fades Away
11 I Can’t Get There From Here
Escucha su track 02, Miracle:
Otro de los tracks que comparte, a mediados de abril 2019, unas semanas antes de la publicación del disco, es el titulado Sometimes. vocalista estadounidense de rock que fuera parte de la banda Foreigner nacida en 1976 en New York:
Cabe recordar además el trabajo anterior de Alan no como solitario. de 1975 a 1990. Uno de sus discos fue The Turn of a Friendly Card (1980), escucha la canción Games People Play:
Más-> alanparsons.com [...]
