Un documental sobre la banda Travis desde un ángulo inusual.
Almost Fashionable: A Film About Travis | Imagen: travisonline.com
Después de que en 2016 la banda Travis visitara la Ciudad de México, promocionando su octavo álbum estudio Everything At Once, decidieron y aprovecharon grabar el documental que lleva por nombre Almost Fashionable.
El film, dirigido por su vocalista Fran Healy, muestra a la banda alrededor del periodista y critico musical Whyndham Wallace, quien no es adepto de Travis. Invitaron al periodista a cubrir los conciertos de la banda en el país Azteca, y a través de entrevistas a fans, periodistas musicales e integrantes de la banda se intenta dar otra perspectiva de Travis desde el punto de vista de alguien a quien no le gusta, mientras también se reflexiona sobre música, amistad y vida.
“Pensé que un documental desde este ángulo inusual sería mucho más interesante que uno de un periodista fanático. Como resultado, tenía razón”, dijo Fran Healy al describir el contenido de la cinta en el sitio web del grupo.
Mira un avance compartido por el Edinburgh International Film Festival:
¿Y a ti te gusta? Mira y escucha uno de sus temas, Sing, de su tercer álbum estudio The Invisible Band del 2011:
El estreno de la cinta se da durante el 2018 en varios festivales de cine.
Más info-> almostfashionablemovie.com-> travisonline.com
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24/11/2016La trayectoria que siguió Paul después de The Beatles.
La legendaria banda inglesa The Beatles formada en Liverpool a principios de los 60’s no solamente tuvo días de gloria, también días difíciles, parte de la historia de la música.
Algunos de estos días duros fue cuando diferencias internas hicieron que la separación de los Beatles fuera inminente. para el álbum incompleto Get Back; John Lennon no había participado pues se encontraba en Dinamarca. Retitulado el disco como Let It Be se dan las cintas al productor estadounidense Phil Spector que re-mezclaría el material pero McCartney no quedó contento con el tratamiento que se le dio y no pudo evitar el lanzamiento en la versión de Spector. Entre todo esto, unos meses después,
En declaraciones a BBC Radio’s Mastertapes, “Estaba tan deprimido. Tú lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de toda la vida,” dijo. “Así que me fui por la bebida. Tomaba unas cuantas copas. Fue genial al principio, pero de pronto ya no la estaba pasando bien… Era difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Como se sigue de eso?”.
¿Alguien lo culparía por pensar de esa manera después de estar en la banda que fue un parteaguas en la música?
Sin embargo, un año después en 1971, mismo año que lanza su segundo álbum estudio en solitario Ram, formaba la banda Wings, la cual tuvo diferentes formaciones pero que a lo largo de su historia sus únicos tres integrantes que se mantendrían desde su nacimiento serían el mismo Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine de la banda británica Moody Blues.
Se disolvía Wings en 1980 y regresaba ese año con otro álbum en solitario titulado McCartney II para seguirle Tug of War en 1982.
Pudo sentirse antes agradecido por arreglar las cosas con Lennon antes de que fallecería-> La Muerte de John, como lo ha dicho y que también expresara en su canción Here Today, escrita para el mencionado álbum Tug of War al dedicársela hablando de su relación y cariño que le tenía a quien fuera su compañero y amigo asesinado casi dos años antes, fue concebida como un diálogo imaginario entre los dos ex Beatles: [...]
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Visual para su tema West Coast Town, (disponible 14.04.17). [...]
23/04/2018Álbum estudio en solitario de Jeff Ament.
Es el tercer álbum estudio del proyecto en solo de Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, El disco titulado Heaven/Hell está disponible desde el 10.05.18 con 11 tracks.
Tracklist:
01 The Noise The Noise
02 The Door
03 Safe in the Car
04 Hyperphagia
05 Drugs
06 Moment of Impact
07 The Voices
08 Somewhere
09 Are You Truing?
10 Choose Your Color
11 Only One
Escucha su primer sencillo lanzado, track 03, Safe in the Car:
También puedes ver su video oficial-> Ament – Safe in the Car [...]
18/01/2019Original Score por Trent Reznor & Atticus Ross.
Trent Reznor y Atticus Ross, considerados unos pesos pesados de la música no sólo por su trabajo en Nine Inch Nails, sino por su enorme aporte en el universo de las bandas sonoras cinéfilas. Reznor tiene un largo camino como compositor de soundtracks, desde el alucinante OST (Original Soundtrack) para Natural Born Killers (1994). En 2010, se llevó junto con Atticus el Oscar a Mejor Banda Sonora por The Social Network (2010). Ambos
La película protagonizada por Sandra Bullock que batió un record histórico de reproducciones en la plataforma online tiene ese score original con 10 tracks disponibles en formato digital, así como en el sitio oficial de NIN. En formato físico (sobre todo en LP) está disponible en la primavera del 2019 para poder escuchar esta joya que además
Tracklist:
01 Outside
02 Undercurrents
03 Looking Forwards and Backwards
04 What Isn’t Anymore
05 Sleep Deprivation
06 Careful What You Wish For
07 A Hidden Moment
08 And It Keeps Coming
09 Close Encounters
10 Last Thing Lef
Escucha la pieza que abre el material, Outside:
El propio Trent Reznor aprovechó su cuenta de twitter para agradecer el apoyo de los fanáticos ya que el músico alternó la gira Bad Witch de la banda Nine Inch Nails con la creación de esta música: “Primero, gracias por el apoyo del año pasado. Entre el disco y la gira, realmente se sintió muy bien desde mi perspectiva. No doy nada por sentado y agradezco que se hayan unido al viaje”.
First, THANK YOU for the support last year. Between the record and tour it really felt pretty great from my perspective. Nothing is taken for granted and I appreciate you coming along for the ride.
— Trent Reznor (@trent_reznor) 1 de enero de 2019
Conoce otro Original Score en el que participó este dúo, es el de la película del 2018 titulada-> Mid90’s.
Más en-> nin.com [...]
04/04/2018El quinto álbum estudio de Thirty Seconds To Mars.
Thirty Seconds To Mars, la banda liderada por Jared Leto, con su quinto álbum estudio titulado America. Contiene 12 temas, de los cuales 2 son con colaboración:
Disponible desde el 06.04.18.
Tracklist:
01 Walk on Water
02 Dangerous Night
03 Rescue Me
04 One Track Mind
05 Monolith
06 Love Is Madness
07 Great Wide Open
08 Hail to the Victor
09 Dawn Will Rise
10 Remedy
11 Live Like a Dream
12 Rider
Escucha el que fue primer sencillo de este disco con lyric video:
Más información-> thirtysecondstomars.com [...]
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Llamado Lucifer On The Sofa, Teniendo 10 pistas está disponible desde el 11 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Held
02 The Hardest Cut
03 The Devil & Mister Jones
04 Wild
05 My Babe
06 Feels Alright
07 On The Radio
08 Astral Jacket
09 Satellite
10 Lucifer On The Sofa
Conoce el videoclip de su track 02, The Hardest Cut, inspirado en ZZ Top y presentado como primer sencillo al anunciarse este material:
Más-> spoontheband.com [...]
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La noticia de este nuevo material fue acompañado con el
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12/12/2016Pertenece a su décimo álbum estudio Hardwired… To Self-Destruct.
Metallica lanza en 2016 su álbum de estudio titulado Hardwired… To Self-Destruct y los fans arropan el material, dicen regresaron al sonido que mejor saben hacer. De hecho los números avalan esto, su disco tiene una muy buena recepción en ventas.
Para poner una cereza más al pastel sobre este disco, Esta información fue dada en el programa de radio canadiense The Edge 102.1.
Hetfield explica que “El simple hecho de ver esa película fue muy triste. Ver cómo en su vida pasó de ser una persona tan alegre, a alguien que simplemente buscaba constantemente escapar de su realidad y de quién era ella. Me llegó mucho la parte de la cinta en la que verdaderamente pierde la cabeza, ó al menos así lo percibí. Viendo cómo la prensa la fotografiaba y como si la conocieran, le preguntaban “Hola, Amy, ¿cómo va todo?”. Pero no se daban cuenta, no hacían comentarios de lo delgada que se veía, ó su mal estado de salud. Había una completa desconexión con la realidad”.
Moth Into Flame:
En la BBC 6 Music también habló sobre el tema: La fama puede convertirse en una droga oscura y peligrosa; todos quieren algo de ti. Te cambia la visión del mundo. La fama me ha seguido desde que comenzamos la banda. Es una caja de Pandora que constantemente me hace pensar: “¿Cómo le hago para ser infame?”. [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
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#LaCasitadelTerrock [...]
