Mira Suspirium de Thom Yorke.
Thom Yorke, vocal de Radiohead, compartió primer sencillo, con video animado, de su trabajo realizado para el remake de la película de terror Suspiria lanzada originalmente en 1977. Soundtrack que es el primero en el que incursiona el músico-> Suspiria.
Mira y escucha Suspirium que es el tema principal, cuenta con el flautista ruso Pasha Mansurov. El video fue creado por Ruff Mercy.
TE PUEDE INTERESAR:
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
26/03/2015Record Store Day | Por: LaCasita del Terrock
Como ya hemos visto en los últimos años, meses y días, el formato de vinilo está reviviendo, tomando un nuevo respiro, nueva vida. Parece que a pesar de la era digital en la que nos encontramos nos encanta este formato ¿por qué será? Podría ser que extrañamos tener en nuestras manos la música, el arte de las portadas de los álbumes o simplemente no podemos dejar ir una consola en la que podamos hacer correr un buen disco (como en los buenos tiempos).
Por este nuevo renacer del vinil esta es nuestra recomendación para ¡irse a dar el trip! El sábado 18 de abril todas las tiendas de discos independientes de México y el mundo celebrarán en conjunto la 4a edición del Record Store Day. ¿No sabes qué es? Esta celebración nació en E.U.A. en el 2008 para reconocer la música y la cultura del vinil. ¿Qué podrás encontrar? Lanzamientos exclusivos, descuentos especiales, presentaciones, conciertos, etc. El embajador de esta edición 2015 es Dave Grohl de Foo Fighters y antiguo baterista de Nirvana cargando también la bandera en defensa de la música independiente.
Aquí en la Ciudad de México para darte el roll Música En Vinyl será una de las tiendas que tendrá mayor cantidad de títulos especiales en paralelo con E.U.A. Tendrán descuentos del 10% al 80% en sus tres establecimientos. La Roma, Del Valle estarán abiertas de 10 a 22 horas. Tienda San Angel tendrá presentaciones especiales por lo que extenderá su horario hasta el final de las mismas.
¡Ese día está para darse toda la música que habrá guardada en vinil!
Más información -> recordstoreday.com -> tienda.musicaenvinyl.com
Tweet
@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
10/04/2025Noveno álbum estudio de The Mars Volta
Publica el conjunto estadounidense este material de estudio como su número nueve, llegando dos años después del anterior, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón (2023).
Lanzado sin mucha promoción cuenta con 18 pistas.
Publicado por Reflex Records.
Tracklist:
01 Fin
02 Reina Tormenta
03 Enlazan las Tinieblas
04 Mictlán
05 Nefilbata
06 Cue the Sun
07 Alba del orate
08 Voice in My Knives
09 Poseedora de mi sombra
10 Celaje
11 Vociferó
12 Mito de los trece cielos
13 Un disparo al vacío
14 Detrás de la puerta dorada
15 Maullidos
16 Morgana
17 Cue the Sun (reprise)
18 Lucro Sucio
Algunos temas en vivo
01 Fin 02 Reina Tormenta
03 Enlazan las Tinieblas
Más-> themarsvoltaofficial.com [...]
01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
15/06/2017El Garage ha recibido a una banda mexicana considerada de culto, que se adentra en atmósferas de literatura fantástica y terror siendo liberada en una trayectoria musical de 25 años.
Conoce El Clan con su guitarro Jaime Chávez que estuvo platicando con nosotros sobre rock, la banda y su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX.
Presentación de los integrantes, nombres e instrumento:
Actualmente integrado por: Gustavo Pérez – Voz, Jaime Chávez – Guitarra, Rubén Olvera – Bajo, Gerardo García – Teclados, German Slalom – Batería.
El Clan, para quiénes no lo sepan, ¿cómo surgió la banda, su nombre, cuál es su historia?
La banda surge a principios de los 90’s en el norte de la Ciudad de México, por el rumbo de Satélite. Debutamos en 1991 en la segunda edición de la Batalla de la Bandas, concurso organizado por el legendario Rockotitlán. Allí obtuvimos el segundo lugar. Desde entonces nos subimos a este tren llamado rock y aquí seguimos.
Por una propuesta de Gustavo, tomamos el nombre de El Clan. Nos gustó porque es un nombre corto, fuerte y contundente. Además, nos definía como una familia con un fin en común: Crear Música. Era como empezar un concepto con cierto misticismo. Somos una banda de rock con una larga historia en la escena de nuestro país. Lo que mejor nos define es nuestra habilidad para adaptarnos a los cambios y sabernos reinventar. Cada uno de nuestros discos marca un capítulo diferente de la banda. Creo que la mejor manera de conocer la historia de El Clan es a través de su música.
Durante estos años de carrera dentro del rock gótico progresivo ¿hay algunas bandas en México que sean dignos representantes del género?
Sí. En México hay muy buenas bandas representantes del género oscuro. Con propuestas distintas y muy propositivas. Algunos ejemplos son: Hocico, Maldoror, Hueco, Stendal, etcétera.
Su música ha encontrado inspiración o se ha basado en literatura oscura fantástica como la de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Lord Dunsany ¿cuáles serían tus obras favoritas?
Por supuesto, nos gustan esos autores. El caso más reciente lo vemos en nuestro último disco: Caronte, un disco conceptual que está basado en el cuento corto del mismo nombre de Lord Dunsany.
De Lovecraft me gusta mucho El Alquimista, Aire Frío, Dagón, entre otros. De Poe, mi cuento favorito es La Caída de la Casa Usher.
¿Cómo ha sido la transición desde su primer álbum Sin Sentir (1994) hasta su más reciente titulado Caronte (2014)? ¿Y cómo fue el proceso de producción entre uno y otro (entre ellos han pasado 20 años)?
Desde Sin Sentir hasta Caronte hemos tratado de no repetirnos, musicalmente hablando. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos, con nuevas estructuras y con nuevas formas de componer las canciones. Cada uno de nuestros discos tiene su propia personalidad y eso es el reflejo de su proceso creativo. Tratamos de mantenernos en una constante reinvención.
¿Cuáles consideran son sus 3 temas que debe escuchar el escucha que apenas comienza a conocer sobre su música?
Tres temas que pensamos deberían escuchar para conocer a El Clan:
Sin Sentir, del disco Sin Sentir. Es el tema que nos define como banda y que nos marca el rumbo a seguir en todos estos años.
Furia, del Sigue Soplando el Ánima. Es una rola que conecta con la gente de inmediato y a la fecha se mantiene vigente.
El Mal en Mí, de Caronte. Es un tema fuerte, tanto en música como en letra. A quienes gustan del rock duro, les va a encantar.
Durante estos 25 años de trayectoria ¿cuáles son los venues donde llegaron a tocar que recuerden con mayor intensidad?
Durante la década de los 90’s hubo lugares muy emblemáticos para tocar, tenemos muchos buenos recuerdos y experiencias en varios de ellos. El primero es Rockotitlán, es el lugar que nos vio nacer como banda. La Diabla y el Rock Stock eran lugares extraordinarios, muy rockeros; y por supuesto, Dada X, el de Bolívar 31, fue como nuestra casa durante mucho tiempo, ahí se formó la escena oscura de nuestro país.
De manera más reciente tenemos muy buenos recuerdos del R&R, fue el lugar que marcó el regreso de Gustavo a la banda y el inicio de esta nueva etapa de El Clan.
Este 24 de junio se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional ¿Qué esperan del público y qué puede esperar ese mismo público de ustedes y su show?
Tenemos preparado un gran show. Vamos a hacer un recorrido musical por los 25 años de la banda con grandes invitados. El público se va a sorprender. Vamos a salir con todo al escenario, con la intensidad y la emotividad que nos caracteriza. Estamos seguros que una vez más el vínculo perfecto con el público estará presente. Habrá magia y misticismo en el ambiente.
¿Amante del vinilo? ¿Favoritos?
Sí, claro. Nos tocó vivir la época de los LP’s, ahora vinilos. Tienen su encanto, su sonido es formidable. Escuchar discos en este formato es una experiencia diferente. La regla implícita era escuchar el disco completo, con el requisito de voltearlo para ir al lado B. Es un ritual que se extraña, que bueno que está resurgiendo.
Favoritos tengo mucho, muchísimos. Sin embargo, de mis primeros LP´s o vinilos recuerdo mucho Screaming for Vengance de Judas Priest, Eye in the Sky de Alan Parsons Project, Pyromania de Def Leppard, entre otros.
¿Hay planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué planean para el futuro de la banda después de este 25 aniversario?
Sí, por supuesto, hay planes de un nuevo disco para el 2018. Por el momento, vamos con todo al Lunario para celebrar nuestro 25 aniversario.
Vamos a lanzar también un álbum recopilatorio con las canciones más emblemáticas de la historia de la banda, tanto en formato físico como digital y tenemos planes para salir de gira a otras ciudades del país y del extranjero.
Despidiéndonos y deseándoles más éxito ¿algo más que quieras agregar?
Sólo agradecer la entrevista e invitar al público a que celebre con nosotros los 25 años de El Clan. Nos vemos el 24 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Se van a sorprender! Saludos y gracias. ¡Paz y rock´n roll!
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram.
Escucha y mira su tema en vivo Fantasías [...]
21/06/2022Séptimo álbum estudio de Kasabian
Durante este período de tiempo la banda inglesa formada a finales de la década de 1990 sufre inestabilidad ante la salida de su vocalista original Tom Meighan, quien fuera acusado y demandado de violencia doméstica por su esposa.
Con esto, el también miembro fundador, guitarrista y apoyo vocal, debutando con el sencillo ALYGATYR, anticipo de este disco y de la nueva música que se esperaba por parte de Kasabian.
Titulado The Alchemist’s Euphoria, es su álbum de estudio número siete y sucesor de For Crying Out Loud del año 2017. Producido por Serge Pizzorno junto a Fraser T Smith.
Publicación 05 de agosto del 2022.
*Su listado de pistas aún no ha sido revelado oficialmente.
Tracklist:
00 SCRIPTVRE
00 ALYGATYR
00 CHEMICALS
Mira video musical de SCRIPTVRE:
Escucha ALYGATYR y CHEMICALS:
Para esta entrega la banda tiene en su formación a Pizzorno, el bajista Chris Edwards, el guitarrista Tim Carter y el baterista Ian Matthews.
Más-> kasabian.co.uk [...]
02/10/2019Mira este cortometraje experimental de Sammy Hagar and The Circle
Sammy Hagar and The Circle, y/o también conocido solamente como The Circle, súper grupo formado en 2014 que tiene entre sus filas a Sammy Hagar (ex vocal de Van Halen), Michal Anthony (bajista original de Van Halen), Jason Bonham (baterista e hijo del legendario John Bonham de Led Zeppelin) y el guitarrista Vic Johnson (The BusBoys, Sammy Hagar and the Waboritas),
De ese disco conceptual tiene una duración de aproximadamente 37 minutos.
Descrita así:
“La película sigue al personaje principal, John, a través de un arco glotón y lleno de codicia de su vida donde el dinero recién heredado lo consume mientras persigue un círculo interminable de drogas, juegos de azar y fiestas. Después de tocar fondo, debe elegir regresar a ese estilo de vida o confrontar a sus propios demonios y comenzar un camino hacia la iluminación y la verdad”.
La
En 2017 Sammy Hagar participó en la Temporada 2 de la serie musical llamada-> Rock & Roll Road Trip con Sammy Hagar. [...]
24/10/2017Es la letra de una de las canciones más famosas y recordadas de Bowie.
El recordado y legendario artista inglés, David Bowie, quien falleciera el 10.01.16, dejó un gran legado de su música y uno de sus temas más exitosos tuvo subasta de su letra original.
Starman pues Dennis Katz, miembro de la discográfica RCA Records, había escuchado un previo y creía se podía convertir en un buen sencillo por lo que reemplazaron una versión de la canción Round and Round de Chuck Berry para que Starman entrara al disco.
Durante el 2017 se informó que un pedazo de papel, que no tiene firma ni autoría, contiene por lo que se podría vender aproximadamente en £4,500 libras, sin embargo, se vende con una Algunos de los cambios que hay en las letras que conocemos son mínimos, un ejemplo:
“Some cat was layin’ down some rock ‘n’ roll, ‘lotta soul, he said” por “Some cat was layin’ down some get on rock ‘n’ roll, he said”.
Además de haber sido el primer sencillo del icónico disco también el cual fue publicado tres años antes, 1969, parte de su álbum estudio al que dio nombre ese mismo año.
Venta el 04.11.17. por Julien’s Auctions con sede en E.U.A., en Los Ángeles, California. [...]
20/07/2018Mira My Life de ZHU, Tampe Impala.
Tame Impala colaboró en marzo 2018 con el productor electrónico ZHU lanzando audio de un tema llamado My Life. De la canción se desprende también un video que
El video ha sido dirigido por American Millenial. [...]
