EP en vivo de Jack White que acompaña documental.
Jack White | Jack White: Kneeling At The Anthem D.C.
Jack White: Kneeling At The Anthem D.C. es un EP en vivo del 2018 en apoyo a su álbum estudio en solitario del mismo año-> Boarding House Reach. Disponible desde el 21.09.18, exclusivamente por Amazon, este material además acompaña al documental del mismo nombre-> Jack White: Kneeling At The Anthem D.C.
Tracklist:
01 Corporation
02 Over and Over and Over
03 Blunderbuss
04 Ice Station Zebra
05 Connected By Love
06 Icky Thump
Sólo dos temas no pertenecen a Boarding House Reach, y son canciones emblemáticas en la trayectoria musical de White pues Icky Thump es el tema que pertenece y da nombre al sexto y último álbum estudio del 2007 con su anterior proyecto The White Stripes (antes de ser solista):
Blunderbuss es también un tema que da nombre a otro de sus discos, a su álbum estudio debut en solitario del año 2012:
Más info-> jackwhiteiii.com
MÁS EN LCDT:
30/07/2015Film documental de Janis Joplin, la Bruja Cósmica
Janis Lyn Joplin, cantante de rock & roll y blues que tenía una potente voz, gran intensidad en su interpretación, símbolo femenino del rock y la música en los años de la década de 1960. Una artista icónica en el mundo de la música,
Su potente pero a la vez áspera voz atrae, llena de sentimiento al cantar, reflejo de cómo se sentía por dentro y que incluso lo transmitía, su tema Piece of my Heart es muestra de ello. Una artista que iluminaba con su cantar pero luchaba contra sus propios demonios.
Podemos ver esa intensidad en este documental que cuenta con interpretaciones en Monterrey, Woodstock y el Festival Express de 1970, mismo año en el que moriría.
Narrado
Amy Berg, directora y productora de la cinta (candidata al Oscar en 2006 por Deliver Us from Evil) declaró a medios que esta película tardó siete años en realizarse. Recordemos que Pearl, apodo con el que se le conocía también a Janis Joplin, es una de las grandes leyendas del rock clásico y un miembro más del Club 27:
Su estreno es en el Festival de Cine de Venecia en su edición 72 (02 al 12.09.15).
Más-> janisjoplin.com [...]
05/09/2017Mira The Pure and the Damned de Oneohtrix Point Never ft. Iggy Pop.
Daniel Lopatin, conocido con su nombre artístico protagonizada por el actor Robert Pattinson.
Video musical donde aparece Iggy Pop ¡animado!, dirigido por The Safdie Brothers, directores de la cinta.
Conoce la banda sonora-> Good Time Original Motion Picture Soundtrack. [...]
09/03/2023Medio siglo del quinto álbum estudio de Elton
El músico inglés publicaba su quinto álbum de estudio Honky Chåteau en el año de 1972, celebrando medio siglo, tiene
Titulado Honky Chåteau 50th Anniversary Edition, además de la versión conocida del álbum, tiene nueve demos que fueron hechos donde se creó, en el castillo Chåteau d’Hérouville, grabados durante una semana y estando también el eterno colaborador de Elton, el letrista y también músico inglés Bernie Taupin. Cuenta con libro de fotos, memorias, camisetas y más.
Lanzamiento 24 de marzo 2023 en distintos formatos como doble CD, doble LP, edición limitada en vinilo color dorado.
Honky Chåteau se publicó un 19 de mayo de 1972 con 10 pistas y siendo producido por Gus Dudgeon.
Fue grabado en el castillo Chåteau d’Hérouville de París, Francia.
Tracklist:
01 Honky Cat
02 Mellow
03 I Think I’m Going to Kill Myself
04 Susie (Dramas)
05 Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)
06 Salvation
07 Slave
08 Amy
09 Mona Lisas and Mad Hatters
10 Hercules
Disfruta del video musical de Rocket Man:
Demos de la edición 50 años:
Salvation (Session Demo)
Susie (Dramas) (Session Demo)
Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time) (Session Demo)
Mellow (Session Demo)
Slave – Alternate ‘Fast’ Version (Session Demo)
Honky Cat (Session Demo)
I Think I’m Going to Kill Myself (Session Demo)
Hercules (Session Demo)
Slave (Session Demo)
Además presenta canciones en vivo del álbum en ese año de 1972, en el Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra, como Susie (Dramas),Hoy Cat, Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time), Slave, por mencionar algunas. [...]
01/02/2017Undécimo álbum estudio de Blondie.
La banda estadounidense, Blondie, nacida en los años 70’s y que lleva mucho material musical a cuestas anunció regreso con el álbum titulado Pollinator, su undécimo álbum estudio dentro de su discografía.
Disponible en formatos físicos y digitales desde el 05.05.17 es sucesor del lanzado en el 2014, Ghosts of Download.
El material Además fue grabado en los estudios The Magic Shop, New York, mismo lugar donde David Bowie grabó su ultimo álbum Blackstar (2016).
Tracklist:
01 Doom or Destiny
02 Long Time
03 Already Naked
04 Fun
05 My Monster
06 Best Day Ever
07 Gravity
08 When I Gave Up On You
09 Love Level
10 Too Much
11 Fragments
En promoción de este álbum lanzaron su primer sencillo titulado Fun:
Mira además video del track 02-> Blondie – Long Time.
Más-> blondie.net [...]
08/12/2014Surf-Punk par de Ases | Por: J.C. Quiz
La noche se llenó de cerveza, chicas enmascaradas, música surf y punk rock. Comenzando diciembre con sus series de luz, piñatas y detalles navideños es como el escenario estaba decorado para el toquín del Pasagüero que se vivió este fin de semana.
Llegando, la noche fría, el olor a comida de quienes cenaban antes de entrar a ver rock se sentía al llegar a las inmediaciones. La venta de máscaras de luchadores no se hacían esperar afuera, de todos colores, brillantes con algunos acabados metálicos, así es como empezaba una noche tranquila para convertirla en demolición.
Entrando a pedir el trago para ponernos a tono con el rock, algunos “godínes” llegaban al lugar, cansados del atareo de la vida diaria ¿por qué no aflojar la corbata y el traje para ir a mover el cuerpo al ritmo del surf y del punk? El punk comenzaba con Juana La Rodillona, muy buena banda con un punk directo, seco, crudo. La gente no llenaba aún el lugar pero movían la cabeza a la par del ruido que salía de sus gargantas y sus instrumentos. Algunos impacientes ya pedían por el Acapulco Perdido, pero ¡hey! tranquilos si esto apenas empieza.
Juana La Rodillona mencionaba Ayotzinapa, contaban hasta 43, algunos seguían el aliento, el número, el grito, otros se fundían con la obscuridad de la barra para ir a platicar con los amigos, echar más chela o sólo estar espectantes. Terminaban su punk para dar paso a los principales, Lost Acapulco. Mientras platicando un rato con los Juana, la pura onda, una banda que va creciendo con una buena vibra que se percibe con rolas como Tu Nación o la Estación de Dios.
Se acercaban los Acapulco, que buena banda es, bandota. Su staff afinaba sus instrumentos, preparaban el escenario, sacaban botellas de Jack Daniels para dejarlas estratégicamente en el escenario y no sufrieran de sed, esa sed que te da en el rock, esa sed que a veces trae males de amor. Comenzaba a llenarse más el lugar, se aglutinaba la gente al frente, unas vallas dividían hacia el escenario pero dejaban muy cerca a los luchadores músicos.
Comenzaban a raspar su surf luchando a la par de sus instrumentos para dar un recital chingón, recordé entonces el -> Izcalli Fest, se dejaban sentir aquellas notas, dando un concierto ahora más pequeño pero con el mismo desmadre. El mar de gente ya hacía oleadas al ritmo de su música, algunas enmascaradas se subían a los hombros de alguien y echaban lo que podían de surf con aquel espacio restringido. Las canciones navideñas se escuchaban como la conocida Campanas de Belén tocada al ritmo de rock, tocada a ritmo de surf, alucín que se escuchaba chingón. Así como esa se escuchaban varias más, muy buena adaptación a su estilo para después surfear con sus propias rolas para desquiciar el Pasagüero, pero una rola clásica fue la que me pegó… El Garage de Gina Monster, todo mundo cantando, todo mundo brincando, los recuerdos de esta canción se apoderaban de mí después de años sin escucharla.
Terminaban su toquín para encontrarme con el buen Crunchy mientras yo vagaba por el lugar, y como aquel día del Izcalli Fest no pude dejar de acercarme para decir: Que chingón estuvo.
Tweet
@CasitaTerrock [...]
26/07/2018Tercer álbum estudio de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.
Slash, el reconocido guitarrista de Guns N’ Roses, comparte a mediados del 2016 detalles de su álbum estudio Living The Dream que sería sucesor de World On Fire del año 2014.
El disco fue Disponible desde el 21.09.18.
Tracklist:
01 The Call of the Wild
02 Serve You Right
03 My Antidote
04 Mind Your Manners
05 Lost Inside the Girl
06 Read Between the Lines
07 Slow Grind
08 The One You Loved Is Gone
09 Driving Rain
10 Sugar Cane
11 The Great Pretender
12 Boulevard of Broken Hearts
El primer sencillo de este álbum es Driving Rain, track 09:
Mira su video donde los integrantes de la banda son títeres-> Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Driving Rain.
El álbum también tiene edición limitada con formatos en vinilo, libro, ropa y más:
Más-> slashonline.com [...]
29/03/2017Mira Sugar for the Pill de Slowdive.
La canción se desprende del cuarto álbum estudio y homónimo de
Disfruta de su video arriba. [...]
02/10/2018Mira Gainesville de Tom Petty & The Heartbreakers.
Un día antes del primer aniversario luctuoso del músico Tom Petty (fallecido un 02.10.17) se lanzó video oficial del tema Gainesville que pertenece a Tom Petty & The Heartbreakers.
El video fue dirigido por la fotógrafa Brantley Gutierrez con imágenes de archivo y casera, la canción es parte de la colección-> An American Treasure.
Otro de los temas en video de la mencionada colección-> Tom Petty & The Heartbreakers – Keep A Little Soul. [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
