Mira oh baby de LCD Soundsystem.
Después de publicar por exclusiva en Tidal este video de su tema oh baby, el grupo LCD Soundsystem lo libera y comparte el visual del track que abre su exitoso álbum estudio-> American Dream.
El video fue dirigido por Ryan Johnson, productor y cineasta estadounidense que trabajó, por ejemplo, en Star Wars: The Last Jedi (2017). ¡Disfrútalo y comparte!
También puedes ver video de otro de los temas del disco-> LCD Soundsystem – tonite.
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04/09/2015Los Bartolina | Por: J.C. Quiz
Los Bartolina una banda que llegó a visitarnos por LaCasita del Terrock contándonos sobre su proyecto, su rock, lo que piensan sobre lo que hay alrededor suyo y que tienen buena onda que decir.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Tilectic (guitarra, bajo y voz). Jake (guitarra, bajo y voz). Alfredo (Guitarra principal).
Los Bartolina ¿De dónde provino su nombre?
El nombre surge un día casual en el que ya tenìamos iniciado el proyecto, pero nos faltaba el nombre, ensayábamos en nuestro estudio y en TV pasaban una pelìcula de Pedro Infante, una escena en la que los reos están peleando y gritando -¡Que lo encierren en “La Bartolina”!-, nos llamó la atención porque la bartolina es una celda de castigo y nosotros en ese momento dijimos que estábamos en nuestra bartolina. Nuestra bartolina porque es nuestro cuarto donde podemos encerrarnos un buen rato y crear rolas.
¿Cómo da inició esta banda?
Decidimos juntarnos a raìz de un proyecto anterior que tuvimos con otros amigos, todos siempre tuvimos la inquietud sacar a la luz rolas que habíamos creado y entre los 3 nos entendimos musicalmente, por lo que decidimos crear este proyecto.
¿Cuáles considerarían sus influencias o artistas que los inspiraron?
Tenemos gustos muy distintos, por ejemplo a Tilectic le gusta la música, a Jake el grunge y rock oldie y a Alfredo el metal neoclásico. La combinación de 3 diferentes gustos es lo que da el sonido que se escucha. En cuanto a las letras nos basamos en vivencias personales, libros, mmm… nuestra música está sujeta a todos los contextos que nos rodean.
¿Qué opinan sobre el rock en español de hoy?
Es bastante bueno, ha crecido mucho y ha tenido mucha relevancia hoy en día, sin embargo; se ha globalizado el sonido aunque lo podemos ver como una corriente, así como sucedió en años anteriores con el grunge, rock pop, el hardcore, etc.
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definirían su música?
Rock Alternativo.
Si pudieran echarse unas chelas con un artista fallecido del rock ¿quién sería? ¿Por qué?
Jake: Jim Morrison porque es una de las personas que dejó de lado los prejuicios, se opuso a la opresión del gobierno, agilizó a masas y sobre todo su poesía psicodélica también amorosa, cambió la música. Además fue la persona que predijo que la música revolucionaria y sería tocada con sintetizadores, que sería música hecha de manera electrónica, soy fan de su música.
Tilectic: A mi me gustaría chelear con Agustín Lara ya que fue un excelente músico y compositor mexicano que por el estilo de sus letras fue censurado en su tiempo.
Alfredo: Yo con Les Paul porque es quien revolucionó la guitarra, además de ser una gran persona.
Para ustedes ¿Cuál de sus canciones creen los define como la banda que son?
No hay ni una más ni una menos, todas nos definen como banda, todas llevan nuestro estilo y personalidad.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro dentro del ambiente musical?
Por ahora oficialmente tenemos el EP “Homónimo” producido por Adolfo Romero, (guitarrista de La Barranca), y presentado en el 2015. Contiene 5 temas: “Acapulco” es una rola que nos mueve con sus dinámicos sonidos al mismo tiempo que nos relata un complicado y cotidiano amor. “Luces de Noche”, “Goes By”, “No me encuentres” y “Templo” las cuales relatan historias que muestran el reflejo de cada uno de los habitantes de la Ciudad de México y de la ciudad misma. Somos Mexicanos y la Ciudad de México es el sitio en donde se crearon las historias de las canciones. El Arte del Ep plasma una ciudad con historia, al igual que la historia que guarda cada uno de los habitantes. Solemos caminar por la calle, ir y venir sin saber todo lo que hay detrás de cada monumento y cada rostro. ¿Cuántas miradas de ilusión encontramos? ¿Cuántas personas viven con el sueño americano? ¿Cuántos rostros tristes podemos encontrar por trágicas pero cotidianas historias de amor? ¿Cuántos rostros preocupados encontramos porque se les fue un amor? Algo típico en los mexicanos es, que cuando nos sentimos mal buscamos desahogarnos y un modo de hacerlo es salir, a veces sin saber a donde ir nos encontramos con noches que nos dan inspiración, en donde sin darnos cuenta creamos nuevamente otra historia. ¿Y qué decir de los lugares maravillosos de la ciudad?, por ejemplo el Monumento a la Revolución, la Torre Latino (Pintura del Ep), sitios que nos abrazan con su historia y que nosotros sin darnos cuenta somos parte de ella, pero que tristemente a veces no sabemos valorarlo.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algo que deseen agregar?
Invitamos a la gente a que nos acompañe este 19 de septiembre a la 1pm, en el Buchaca Fest, habrá bandas muy buenas, ¡los esperamos! No olviden seguirnos en nuestras redes sociales,escuchar nuestra música, dejarnos sus comentarios y algo importante que valoremos y apoyemos la escena independiente en México.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, YouTube, Spotify y iTunes
Una muestra del sonido que traen:
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/09/2016Colección del Camaleón en los 70’s.
David Bowie aunque se nos fue seguirá dando de qué hablar y sobre todo musicalmente, así será por generaciones.
La colección titulada Who Can I Be Now? (1974 – 1976) será la continuación de su compilación lanzada en el 2015 titulada Five Years (1969 – 1973). La compilación está disponible en formatos físicos a partir del 23.09.16 conteniendo además el álbum inédito que ya habíamos compartido-> The Gouster.
– Diamond Dogs (1974)
– Young Americans (1975)
– Station to Station (1976)
El material cuenta con otros LPs en vivo, diferentes ediciones, libro con fotos inéditas y raras, reviews y notas técnicas de los álbumes como las del productor Tony Visconti.
Mira y escucha uno de los temas de Bowie en vivo, de su álbum Station to Station, Golden Years:
Más información-> davidbowie.com [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
25/02/2019Soundtrack de la biopic The Dirt de Mötley Crüe
En los primeros meses del 2019 la banda Mötley Crüe anuncia su cinta biográfica titulada The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band), para acompañar el lanzamiento que se le ocurrió al bajista Nikki Sixx incluir mientras paseaba a sus perros, sobre esto dijo fue extraño escuchar al vocal Vince Neil cantarla pero les gustó el resultado final.
El soundtrack cuenta así con 18 tracks, disponible desde el 22.03.19 (mismo día del estreno de la película).
Tracklist:
01 The Dirt (Est. 1981) (ft. Machine Gun Kelly)
02 Red Hot
03 On With The Show
04 Live Wire
05 Merry-Go-Round
06 Take Me To The Top
07 Piece Of Your Action
08 Shot At The Devil
09 Looks That Kill
10 Too Young To Fall In Love
11 Home Sweet Home
12 Girls Girls Girls
13 Same Ol’ Situation (S.O.S.)
14 Kickstart My Heart
15 Dr. Feelgood
16 Ride With The Devil
17 Crash And Burn
18 Like A Virgin
Videoclip de The Dirt (Est. 1981) con Machine Gun Kelly:
Escucha el cover a Like a Virgin:
Más-> motley.com [...]
08/11/2018Mira So Long, And Thanks For All The Fish de A Perfect Circle.
La banda comparte un video más, es para su single llamado So Long, And Thanks For All The Fish, canción numerada como el track 05 de su álbum estudio del 2018-> Eat The Elephant,
El videoclip es dirigido por Kyle Cogan mostrando un vecindario de los años 50’s en E.U.A. donde los delfines pueden volar y todo arde.
Otro de los videos de A Perfect Circle es el que da nombre al disco-> A Perfect Circle – Eat The Elephant. [...]
10/10/2017La banda francesa Phoenix sigue promocionando su más reciente álbum estudio titulado-> Ti Amo, por ello han lanzado un nuevo video oficial para el tema que da nombre a esta reciente producción.
Mira y escucha Ti Amo: [...]
27/06/2019Mira The River de Liam Gallagher.
Liam Gallagher a finales de junio del 2019 lanza The River, El lanzamiento de la canción lo acompaña con este video. El disco es sucesor de As You Were (2017) para ser publicado en septiembre del 2019.
El primer sencillo fue Shockwave, que también tiene video-> Liam Gallagher – Shockwave. [...]
15/06/2017El Garage ha recibido a una banda mexicana considerada de culto, que se adentra en atmósferas de literatura fantástica y terror siendo liberada en una trayectoria musical de 25 años.
Conoce El Clan con su guitarro Jaime Chávez que estuvo platicando con nosotros sobre rock, la banda y su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX.
Presentación de los integrantes, nombres e instrumento:
Actualmente integrado por: Gustavo Pérez – Voz, Jaime Chávez – Guitarra, Rubén Olvera – Bajo, Gerardo García – Teclados, German Slalom – Batería.
El Clan, para quiénes no lo sepan, ¿cómo surgió la banda, su nombre, cuál es su historia?
La banda surge a principios de los 90’s en el norte de la Ciudad de México, por el rumbo de Satélite. Debutamos en 1991 en la segunda edición de la Batalla de la Bandas, concurso organizado por el legendario Rockotitlán. Allí obtuvimos el segundo lugar. Desde entonces nos subimos a este tren llamado rock y aquí seguimos.
Por una propuesta de Gustavo, tomamos el nombre de El Clan. Nos gustó porque es un nombre corto, fuerte y contundente. Además, nos definía como una familia con un fin en común: Crear Música. Era como empezar un concepto con cierto misticismo. Somos una banda de rock con una larga historia en la escena de nuestro país. Lo que mejor nos define es nuestra habilidad para adaptarnos a los cambios y sabernos reinventar. Cada uno de nuestros discos marca un capítulo diferente de la banda. Creo que la mejor manera de conocer la historia de El Clan es a través de su música.
Durante estos años de carrera dentro del rock gótico progresivo ¿hay algunas bandas en México que sean dignos representantes del género?
Sí. En México hay muy buenas bandas representantes del género oscuro. Con propuestas distintas y muy propositivas. Algunos ejemplos son: Hocico, Maldoror, Hueco, Stendal, etcétera.
Su música ha encontrado inspiración o se ha basado en literatura oscura fantástica como la de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Lord Dunsany ¿cuáles serían tus obras favoritas?
Por supuesto, nos gustan esos autores. El caso más reciente lo vemos en nuestro último disco: Caronte, un disco conceptual que está basado en el cuento corto del mismo nombre de Lord Dunsany.
De Lovecraft me gusta mucho El Alquimista, Aire Frío, Dagón, entre otros. De Poe, mi cuento favorito es La Caída de la Casa Usher.
¿Cómo ha sido la transición desde su primer álbum Sin Sentir (1994) hasta su más reciente titulado Caronte (2014)? ¿Y cómo fue el proceso de producción entre uno y otro (entre ellos han pasado 20 años)?
Desde Sin Sentir hasta Caronte hemos tratado de no repetirnos, musicalmente hablando. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos, con nuevas estructuras y con nuevas formas de componer las canciones. Cada uno de nuestros discos tiene su propia personalidad y eso es el reflejo de su proceso creativo. Tratamos de mantenernos en una constante reinvención.
¿Cuáles consideran son sus 3 temas que debe escuchar el escucha que apenas comienza a conocer sobre su música?
Tres temas que pensamos deberían escuchar para conocer a El Clan:
Sin Sentir, del disco Sin Sentir. Es el tema que nos define como banda y que nos marca el rumbo a seguir en todos estos años.
Furia, del Sigue Soplando el Ánima. Es una rola que conecta con la gente de inmediato y a la fecha se mantiene vigente.
El Mal en Mí, de Caronte. Es un tema fuerte, tanto en música como en letra. A quienes gustan del rock duro, les va a encantar.
Durante estos 25 años de trayectoria ¿cuáles son los venues donde llegaron a tocar que recuerden con mayor intensidad?
Durante la década de los 90’s hubo lugares muy emblemáticos para tocar, tenemos muchos buenos recuerdos y experiencias en varios de ellos. El primero es Rockotitlán, es el lugar que nos vio nacer como banda. La Diabla y el Rock Stock eran lugares extraordinarios, muy rockeros; y por supuesto, Dada X, el de Bolívar 31, fue como nuestra casa durante mucho tiempo, ahí se formó la escena oscura de nuestro país.
De manera más reciente tenemos muy buenos recuerdos del R&R, fue el lugar que marcó el regreso de Gustavo a la banda y el inicio de esta nueva etapa de El Clan.
Este 24 de junio se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional ¿Qué esperan del público y qué puede esperar ese mismo público de ustedes y su show?
Tenemos preparado un gran show. Vamos a hacer un recorrido musical por los 25 años de la banda con grandes invitados. El público se va a sorprender. Vamos a salir con todo al escenario, con la intensidad y la emotividad que nos caracteriza. Estamos seguros que una vez más el vínculo perfecto con el público estará presente. Habrá magia y misticismo en el ambiente.
¿Amante del vinilo? ¿Favoritos?
Sí, claro. Nos tocó vivir la época de los LP’s, ahora vinilos. Tienen su encanto, su sonido es formidable. Escuchar discos en este formato es una experiencia diferente. La regla implícita era escuchar el disco completo, con el requisito de voltearlo para ir al lado B. Es un ritual que se extraña, que bueno que está resurgiendo.
Favoritos tengo mucho, muchísimos. Sin embargo, de mis primeros LP´s o vinilos recuerdo mucho Screaming for Vengance de Judas Priest, Eye in the Sky de Alan Parsons Project, Pyromania de Def Leppard, entre otros.
¿Hay planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué planean para el futuro de la banda después de este 25 aniversario?
Sí, por supuesto, hay planes de un nuevo disco para el 2018. Por el momento, vamos con todo al Lunario para celebrar nuestro 25 aniversario.
Vamos a lanzar también un álbum recopilatorio con las canciones más emblemáticas de la historia de la banda, tanto en formato físico como digital y tenemos planes para salir de gira a otras ciudades del país y del extranjero.
Despidiéndonos y deseándoles más éxito ¿algo más que quieras agregar?
Sólo agradecer la entrevista e invitar al público a que celebre con nosotros los 25 años de El Clan. Nos vemos el 24 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Se van a sorprender! Saludos y gracias. ¡Paz y rock´n roll!
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram.
Escucha y mira su tema en vivo Fantasías [...]
27/11/2018Gracias a proyecto de la NASA la banda llegó más allá del planeta Tierra.
Well! Well! Well!
La banda californiana llega al planeta rojo gracias a Insight Mars Lander, proyecto de la NASA que aterrizó el 26.11.18 en Marte con el objetivo de estudiar al cuerpo celeste.
La banda reveló que las palabras
Una vez que se confirma aterrizaje de la nave con éxito en nuestro planeta vecino la banda lo hace saber a través de sus redes sociales diciendo: “Oficialmente aterrizamos en Marte. Green Day Since 1986 se grabó en un chip en NASA Insight Mars Lander que aterrizó en Elysium Plantitia hoy. Fuera de este mundo”.
Officially landed on Mars 🚀🤘👽 “Green Day Since 1986” was etched on a chip on the @NASAInSight Mars Lander that landed at Elysium Planitia today. Out of this world. pic.twitter.com/WwNEKh4nxE
— Green Day (@GreenDay) 26 de noviembre de 2018
El mensaje incluye imágenes del chip y un pase de abordar con información de lanzamiento, llegada del aterrizador y otros detalles.
Un pequeño “peroooo” para los clavad@s como mua, pero sí ellos dicen que es 1986… ¡Es 1986!
Los datos de la investigación de este proyecto de la NASA se programan para ser transmitidos en tiempo real desde dos naves experimentales conocidas como Mars Cube One – MarCO – A y B que se lanzaron con Insight en mayo del 2018.
¡Menos mal que no hay reggaeton! ¿Qué pensarían de nosotros los ETs? [...]
