Mira While My Guitar Gently Weeps de The Beatles
The Beatles lanza video para versión del tema While My Guitar Gently Weeps, incluido en el box set que conmemora los 50 años de su famoso White Album del año 1968, The Beatles (The White Album) / The Beatles, de donde se desprende originalmente la canción. El visual también llega para conmemorar el décimo aniversario del show de The Beatles Love del Cirque du Soleil en el Mirage Hotel en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos.
La canción de George Harrison tiene un arreglo de cuerdas especialmente encargado por el fallecido Sir George Martin que fue grabado en 2006, productor de los Beatles al que incluso se le llegó a considerar parte del grupo-> George Martin: El Quinto Beatle.
Esta versión también aparece en el álbum remix Love (2006), compila los temas más conocidos del Cuarteto de Liverpool y es la banda sonora del show del Cirque du Soleil.
TE PUEDE INTERESAR:
06/09/2018Colección con 20 años de sesiones hechas para la BBC por R.E.M.
El conjunto anunció masivo box set R.E.M. at the BBC, colección que reúne 20 años de sesiones de la banda para la BBC, transmisiones, sesiones, conciertos, entrevistas, como ejemplo,
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes paquetes, formatos físicos y digital, así como videos adicionales y entrevistas con integrantes del grupo.
Parte de su tracklist:
Disc 1 – Sessions
01 Into The Night, BBC Radio 1, 13 March 1991
02 World Leader Pretend
03 Fretless
04 Half A World Away
05 Radio Song
06 Losing My Religion
07 Love Is All Around
08 John Peel Studio Session, 25 October 1998
09 Walk Unafraid
10 Daysleeper
11 Lotus
12 At My Most Beautiful
13 Mark and Lard, BBC Radio 1, 15 October 2003
14 Bad Day
15 Orange Crush
16 Drivetime, BBC Radio 2, 15 October 2003
17 Man On The Moon
18 Imitation Of Life
19 Radio 1 Live Lounge, 26 March 2008
20 Supernatural Superserious
21 Munich
Later… with Jools Holland Presents R.E.M.
01 Intro
02 Losing My Religion
03 Lotus
04 New Test Leper
05 Daysleeper
06 Electrolite
07 At My Most Beautiful
08 The Apologist
09 Country Feedback
10 Parakeet
11 So. Central Rain (I’m Sorry)
12 Walk Unafraid
13 Man On The Moon
14 The Passenger
Disfruta de su exitosa canción Losing My Religion durante una de estas presentaciones para la BBC en la década de 1990:
Además la versión de E-Bow the Letter, tema grabado en una emisión de radio del año 2004 de un concierto en St. James’ Church de Londres, Inglaterra,
En para ser lanzada como el primer sencillo de su décimo álbum estudio titulado New Adventures in Hi-Fi del año 1996.
El vocal de Radiohead la comenzó a colaborar con R.E.M. a finales de la década de 1990, como fue en el famoso Tibetan Freedom Concert de 1998 en Washington D.C., E.U.A., mira-> aquí.
Más en-> remhq.com
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18/09/2015El Último Héroe | Por: J.C. Quiz
Esta vez llegaron a nuestro Garage la banda mexicana El Último Héroe. Nacida en el 2008 es un power trío con ideales del rock que en cada lugar donde pueden tocarlo lo hacen explotar.
Nombres de integrantes y qué instrumento tocan:
Alejandro Hernández (guitarra y voz), Fernando “Vox” Lara (batería), Alfredo Galindo (bajo).
El Último Héroe ¿De dónde salió la idea del nombre? ¿Por qué?
El Último Héroe es una pregunta hecha al aire, un cuestionamiento general. Nació por la necesidad de tener un nombre que fuera concreto y difícil de repetirse entre otras bandas. Es la combinación de una canción nuestra y un libro. Más que un título personal, al final nosotros también nos preguntamos: ¿quién es “El Último Héroe”?
¿Cómo inició su banda?
Desde siempre tuvimos la inquietud de tocar en una banda de Rock & Roll. Nos juntamos a palomear covers de las bandas que más nos gustaban. Empezamos a componer nuestras rolas y es así como nace El Último Héroe en 2006 al norte de la ciudad. Todos empezamos tocando un instrumento diferente al que tocamos ahora, pero por diferentes circunstancias, rotamos el lugar y se conforma la alineación definitiva de la banda. Anteriormente se encontraba Josué en el bajo, pero decidió tomar otro camino y así Alfredo pasó a formar parte de la banda a mediados del año pasado.
¿Qué influencias o artistas inspiraron a los integrantes de la banda? ¿Qué género o estilo dirían define su música?
A los tres nos gusta mucho el Rock a la antigua usanza de bandas como Guns N’ Roses, AC/DC, Motörhead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Rush, The Cult, Corrosion of Conformity, Van Halen, RATM, QOTSA, Airbourne y todo aquello que contenga riffs y baterías rockers. Consideramos que nuestra música es Rock & Roll, así sin más, sin etiquetas. Es lo que sabemos tocar y lo que escuchamos. Nos han dicho que somos una banda de Metal o de Hard Rock, pero eso ya depende mucho de la persona que nos esté escuchando. Ustedes tienen la última palabra.
Dicen haber tocado para una persona o para más personas ¿qué opinan sobre el ambiente musical independiente?
La escena independiente en México es diversa y cada vez se expande más, generando así nuevos espacios y alternativas para la difusión de los nuevos proyectos. Hay mucho apoyo por parte del público y de las mismas bandas que comparten el circuito con nosotros. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos escucha y con lo que hemos logrado.
¿Qué buscan expresar hacia el oyente con sus rolas?
Tocar música que nos guste escuchar, creemos que el rock debe tener fondo y cantarse con fuerza. Crear un poco más de conciencia del contexto social en el que vivimos y de la manera en la que nos vemos unos a los otros como personas. Musicalmente, crear empatía con las personas que nos ven tocar y que se lleven en la mente la música que están escuchando. Tenemos un mensaje y queremos gritarlo.
Si pudieran echarse unos tragos en backstage con algún músico ¿con quién sería?
Híjole… hay varios, pero uno de ellos sería Slash (aunque ya no beba).
¿Cuál de sus canciones es la que consideran, al momento, su obra maestra?
Todas nuestras canciones nos gustan y las tocamos todas en la medida de lo posible. No tenemos alguna que creamos sea mejor que otra. A todas les ponemos el mismo esfuerzo y dedicación para componerlas, grabarlas, ensayarlas y tocarlas en vivo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es el futuro de la banda?
En 2010 sale a la luz el primer demo de la banda, “León”, con el que abrimos muchas puertas, algunas de ellas en provincia. “Propaganda”, nuestro primer LP, fue editado en 2013 de manera independiente con la colaboración de Alex Mendoza (Disidente) y Manuel Suárez (Motor). Hace poco más de dos meses acabamos de sacar un EP de 5 canciones que lleva por título “Estandarte”, el cual nos encontramos promocionando. Estamos por concretar algunas fechas más en provincia y otras más en el Distrito Federal.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algún comentario a agregar?
Chido que se hayan dado una vuelta por aquí para leernos. Gracias por su apoyo, que es lo que cuenta en realidad. Nos vemos en una tocada para mover la mata y cotorrear un ratito… Rock & Roll.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Bandcamp, Kichink y ultimoheroe.net
Algo de ellos para que conozcan su música:
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/05/2021Séptimo álbum estudio de Modest Mouse.
En 2015 la banda americana lanza su álbum estudio Strangers to Ourselves,
Titulado The Golden Casket, está disponible desde el 20 de junio del 2021 con 12 tracks. La producción de Dave Sandy y Jacknife Lee.
Tracklist:
01 Fuck Your Acid Trip
02 We Are Between
03 We’re Lucky
04 Walking And Running
05 Wooden Soldiers
06 Transmitting Receiving
07 The Sun Hasn’t Left
08 Lace Your Shoes
09 Never Fuck A Spider On The Fly
10 Leave A Light On
11 Japanese Tree
12 Back To The Middle
El primer adelanto del disco es su track 02, We Are Between:
Mira su videoclip-> Modest Mouse – We Are Between.
También conoce su segundo sencillo, Leave A Light On:
Más-> modestmouse.com [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
08/10/2014Lng/SHT | Por: Peko Alejandro
¿Hay algún fan de Radiohead aquí? Pues váyanse reservando porque esto no les va a gustar (parafraseando a el buen Gastón Peligro).
En esta ocasión vamos a escribir y enterarnos sobre un género musical en el que muchas veces se suele hablar de chicas, autos de lujo y de la vida excesiva en relación al dinero ¡Así es amigos! Estamos haciendo referencia al Hip Hop.
Esta corriente caracterizada primeramente por tener una idea y un contexto totalmente contrariado al del punk rock (que tanto nos gusta). Donde uno es feliz y satisfecho con unas cervezas en un cuarto con acordes de guitarras desafinadas, olores mezclados entre el tabaco, la cerveza y el sudor, sin ningún lujo o brillo social.
Pero… ¿Se podrán combinar estas corrientes de buena manera? ¿Realmente se puede hacer un Hip Hop para nosotros los “amigos punk rockers”?
La verdad, para no hacérselas cansada amigos, sí se puede y sí existe. Y existe de la mejor manera que pudo llegar a nuestros oídos.
Gastón, vocalista de este trío, fiel seguidor del punk rock de antaño, fanático de la cerveza helada, la pizza caliente y de las fotos de nuestras amigas en Facebook. Directamente de Cancún, Quintana Roo para todo el mundo rocker, nos ofrece una exquisita combinación de ritmos y letras con temáticas tan realistas que puedes fácilmente exhalar una linda sonrisa después de identificarte con más de una frase que escucharás de él. Ya sea en tus audífonos o en las siempre sublimes presentaciones en los diferentes foros de la nación.
El trío de personas que nos ha regalado ésta tan magnífica fusión son conocidos como Lng/SHT (“Long SHOT”, el dato es aprender a escribir su nombre sin vocales). Dos voces y un DJ que con “sampleados”, ensambles vocales y frases tan coherentemente adaptadas a esta “linda” sociedad rockanrolera, han logrado cautivar a propios y extraños con su novedoso híbrido musical, llegando de la mejor manera a “enamorar” y cautivar nuestra ya nutrida y variada escena.
Sinceramente y a reserva de lo que ustedes puedan decir – Cosa a la que no le haré mucho caso – Lng/Shot es una bandototota de Hip Hop para Punk Rockers.
¡Se los recomiendo amigos! Dense un tiempo para descubrir y escuchar. Aquí el link para que descarguen su disco y se cautiven de a gorrita -> Lng/Shot – Hip Hop para Punk Rockers
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/11/2019Álbum en vivo de The Cure que celebra sus 40 años
The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London, el concierto del 2018 con el que The Cure celebró 40 años fue filmado y lanzado en cines en julio del 2019, pero también cuenta con un álbum en vivo.
Disponible desde el 18.10.19 este
Tracklist:
01 Plainsong – Live
02 Pictures of You – Live
03 High – Live
04 A Night Like This – Live
05 The Walk – Live
06 The End of the World – Live
07 Lovesong – Live
08 Push – Live
09 Inbetween Days – Live
10 Just Like Heaven – Live
11 If Only Tonight We Could Sleep – Live
12 Play for Today – Live
13 A Forest – Live
14 Shake Dog Shake – Live
15 Burn – Live
16 Fascination Street – Live
17 Never Enough – Live
18 From The Edge of the Deep Green Sea – Live
19 Disintegration – Live
20 Lullaby – Live
21 The Caterpillar – Live
22 Friday I’m In Love – Live
23 Close To Me – Live
24 Why Can’t I Be You? – Live
25 Thanks @ 40 – Live
26 Boys Don’t Cry – Live
27 Jumping Someone Else’s Train – Live
28 Grinding Halt – Live
29 10:15 Saturday Night – Live
30 Killing An Arab – Live
Conoce más sobre el film-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London.
Mira video de la interpretación en vivo de Lullaby en el Hyde Park de Londres-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Escucha en versión estudio 10:15 Saturday Night, uno de los temas que están en este material en vivo y que es el track de apertura de Three Imaginary Boys (1979), el álbum debut de The Cure:
También lanzan el box set 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary edición limitada que captura los dos espectáculos históricos realizados por la banda en 2018 celebrando su 40 aniversario:
THE CURE 40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY Limited Edition Deluxe boxset is available as a 2 DVD or 2 Blu-ray set including 4 CD’s containing the audio to both shows plus a 40 page hardback book. 40 Live is released on Friday, order your copy from https://t.co/L09KP9an2e pic.twitter.com/x1MP17lniO
— The Cure (@thecure) October 14, 2019
De 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary mira la interpretación en vivo de Just Like Heaven. Canción que es parte de su séptimo álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del año de 1987:
Más-> thecure.com [...]
20/10/2017Cut Copy lanzó su más reciente álbum estudio titulado-> Haiku From Zero, mismo del cual ya ha compartido parte de la música que contiene y videos, como lo fue con-> Cut Copy – Airborne.
Ahora la banda lanza nuevo video oficial de Standing In The Middle Of The Field: [...]
23/03/2017Octavo álbum estudio de Black Lips.
Los originarios de Atlanta, E.U.A., los Black Lips, formados a finales de los 90’s anuncian en 2017 álbum estudio que sucede a Underneath the Rainbow del año 2014.
Titulado Satan’s Graffiti or God’s Art? está disponible a partir del 05.05.17. Es Tiene el regreso del guitarro Jack Hines quien había salido de la banda el mismo año del mencionado disco Underneath the Rainbow, así como nuevos integrantes: Zumi Rosow en saxofón y Oakley Munson en batería.
Tracklist:
01 Overture: Sunday Mourning
02 Occidental Front
03 Can’t Hold On
04 The Last Cul de Sac
05 Interlude: Got Me All Alone
06 Crystal Night
07 Squatting in Heaven
08 Interlude: Bongo’s Baby
09 Rebel Intuition
10 Wayne
11 Interlude: E’lektric Spider Webz
12 We Know
13 In My Mind There’s a Dream
14 Lucid Nightmare
15 Come Ride With Me
16 It Won’t Be Long
17 Loser’s Lament
18 Finale: Sunday Mourning
Escucha el primer sencillo lanzado en promoción de este material, Can’t Hold On:
Más-> black-lips.com [...]
