Mira While My Guitar Gently Weeps de The Beatles
The Beatles lanza video para versión del tema While My Guitar Gently Weeps, incluido en el box set que conmemora los 50 años de su famoso White Album del año 1968, The Beatles (The White Album) / The Beatles, de donde se desprende originalmente la canción. El visual también llega para conmemorar el décimo aniversario del show de The Beatles Love del Cirque du Soleil en el Mirage Hotel en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos.
La canción de George Harrison tiene un arreglo de cuerdas especialmente encargado por el fallecido Sir George Martin que fue grabado en 2006, productor de los Beatles al que incluso se le llegó a considerar parte del grupo-> George Martin: El Quinto Beatle.
Esta versión también aparece en el álbum remix Love (2006), compila los temas más conocidos del Cuarteto de Liverpool y es la banda sonora del show del Cirque du Soleil.
MÁS EN LCDT:
29/03/2022Mira The Lightning I, II de Arcade Fire
El conjunto canadiense presenta videoclip de The Lightning I, II en marzo del año 2022,
Video que es obra de la directora canadiense Emily Kai Bock.
Mira también el video de uno de los temas de Everything Now-> Arcade Fire – Peter Pan. [...]
31/08/2017Geezer Butler, el bajista inglés de la banda Black Sabbath, ha contribuido en la música, pero no, no sólo por sus notas ahora con un pedal wah.
El efecto wah-wah, originalmente un término de jazz usado desde la década de los 20’s se refiere a un sonido producido por una sordina, trompeta o trombón, mismo que llegó a contagiar a otros instrumentos para su aplicación, como lo fue en la guitarra eléctrica, órgano o bajo eléctrico con el llamado pedal wah-wah que apareció a finales de la década de los 60’s.
Ahora Geezer Butler considerado uno de los pioneros del heavy metal junto a sus compañeros de banda ha colaborado con la marca Dunlop para el diseño de un pedal wah con especificaciones exactas del legendario bajista al que se le dio el genial nombre de Cry Baby Geezer.
¿Quieres conocer el pedal? Dale un vistazo: [...]
14/09/2018El décimo álbum estudio de The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins, después de reunirse la alineación original en 2018 (casi-> ¿Y D’arcy Wretzky?), anuncian también un nuevo álbum, llegaría años después del titulado Monuments to an Energy del 2014, que como en otros álbumes cuenta con otra alineación, a excepción del siempre líder de Billy Corgan.
Titulado Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., contiene ocho tracks y es el Fue producido por Rick Rubin, disponible desde el 16.11.18.
Tracklist:
01 Knights of Malta
02 Silvery Sometimes (Ghosts)
03 Travels
04 Solara
05 Alienation
06 Marchin’ On
07 With Sympathy
08 Seek And You Shall Destroy
El primer sencillo que compartieron antes del anuncio del álbum fue su tema Solara:
Mira también su video-> Smashing Pumpkins – Solara.
Al mismo tiempo del anuncio de este disco lanzaron el segundo sencillo y track 02, Silvery Sometimes (Ghosts):
Más-> smashingpumpkins.com [...]
16/07/2018Mira Date Night de Father John Misty
El músico Father John Misty lanza video musical para su tema Date Night, parte de su cuarto álbum de estudio que tituló God’s Favorite Customer,
El video fue dirigido y animado por Chad Vangaalen.
God’s Favorite Customer se publicó el primero de junio del 2018, solo un año después de su anterior llamado Pure Comedy. [...]
18/05/2018Colección con los cuatro primeros álbumes de Def Leppard
Los seguidores de Def Leppard que quieran contar con otra colección de la banda lo pueden obtener con el box titulado Volume One, primero de una serie que abarca toda su carrera.
Este primer box
– On Through the Night (1980)
– High ‘N’ Dry (1981)
– Pyromania (1983)
– Hysteria (1987)
Disponible desde el 01.06.18.
El mencionado material extra es un disco de rarezas, concierto Live at the LA Forum 1983, un libro de tapa dura que incluye contribuciones de su vocal Joe Elliott, el guitarro Phil Collen, el bajista Rick Savage y el baterista Rick Allen.
Con esto la banda aprovechó para lanzar lyric video de su exitoso tema Pour Some Sugar on Me, parte de su histórico álbum Hysteria.
Más sobre la serie-> defleppard.com [...]
24/02/2016Conoce esta interesante súper banda.
Parece ser que esta época se convierte en la época de armar súper bandas, algo que obviamente no es nuevo y se ha hecho desde hace mucho pero parece se pone de moda, al igual que colaboraciones.
Es al igual que The Hollywood Vampires, Banquet ó Iggy Pop colaborando con distintos artistas para su álbum colaborativo-> Post Pop Depression.
Para formar Giraffe Tongue Orchestra (GTO)
En 2015 sus integrantes Hinds, Weinman, Griffin y Pridgen se reunieron para comenzar a trabajar en el Durante las primeras grabaciones estaba la actriz y cantante Juliette Lewis pero después entraría en su sustitución Williams DuVall como vocal del grupo, a Lewis se considera en el disco ya que también aparecen coros suyos.
Escucha el track 10 que cierra Broken Lies, su primer material discográfico: [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/02/2019Noveno álbum estudio de The Chemical Brothers.
En 2015 The Chemical Brothers lanzó su exitoso álbum Born In The Echoes, entre finales de enero y principios de febrero 2019 anuncian detalles de su sucesor.
Titulado para estar disponible desde el 12.04.19. Antes ya habían lanzado en promoción dos de sus cortes, Free Yourself y MAH, mira sus videos:
-> The Chemical Brothers – Free Yourself
-> The Chemical Brothers – MAH
Tracklist:
01 Eve Of Destruction
02 Bango
03 No Geography
04 Got To Keep On
05 Gravity Drops
06 The Universe Sent Me
07 We’ve Got To Try
08 Free Yourself
09 MAH
10 Catch Me I’m Falling
Escucha también su tercer sencillo, Got To Keep On, liberado para acompañar el anuncio oficial del lanzamiento de este álbum:
Mira también video de-> The Chemical Brothers – Go To Keep On.
Más-> thechemicalbrothers.com [...]
09/08/2017Quinto álbum estudio de The Darkness.
The Darkness del Reino Unido, banda formada en el 2000 por los hermanos Justin y Dan Hawkins, lanza su álbum estudio #5, sucesor de Last Of Our Kind (2015) que llegó seis años después de Hot Cake (2012) pues el grupo hace una pausa por el tratamiento en adicciones de drogas para su vocal, compositor y guitarro Justin Hawkins.
Titulado Pinewood Smile está disponible desde el 06.10.17.
Tracklist:
01 All the Pretty Girls
02 Buccaneers of Hispaniola
03 Solid Gold
04 Southern Trains
05 Why Don’t the Beautiful Cry?
06 Japanese Prisoner of Love
07 Lay Down With Me, Barbara
08 I Wish I Was in Heaven
09 Happiness
10 Stampede of Love
También conoce uno de sus sencillos hit: One Way Ticket proveniente de One Way Ticket to Hell… And Back, segundo álbum estudio de la banda publicado en el año 2005:
Más-> thedarknesslive.com [...]
