Parque de su ciudad natal renombrado en su honor.
Gainesville, ciudad natal de Tom Petty | Imagen: Tom Petty & The Heartbreakers – Gainesville (Official Music Video) (tom petty/YouTube)
El recordado músico estadounidense Tom Petty desde octubre del año 2018 tiene un parque como homenaje en su ciudad natal Gainesville, Florida.
En ese mes de octubre del 2018 se conmemora el primer aniversario luctuoso del artista, fallecido el 02.10.17, pero también en ese mismo mes se celebra su natalicio 68. Así, el día sábado 20.10.18 cientos de miembros de su club de fans Tom Petty Nation!, amigos y familia visitan Gainesville para celebrar su cumpleaños.
Ese mismo día el hasta entonces llamado Northeast Park es renombrado como Tom Petty Park, parque donde el rockero jugaba cuando era niño y que estaba a una cuadra de donde vivía. El cambio de nombre fue además parte de varios eventos que se realizaron en la ciudad para celebrar el legado de su música y vida.
Mira parte de la ceremonia compartida a través de YouTube por el usuario TwinsRock83:
“Mi hermano y yo crecimos en este parque. Jugábamos de niños. Mi primo me recordó el otro día que era un santuario, y realmente lo era”, dijo su hermano Bruce Petty.
Semanas previas a esto, exactamente un día antes del mencionado primer aniversario luctuoso de Tom Petty, se lanzó el video oficial del tema titulado Gainesville-> Tom Petty & The Heartbreakers – Gainesville.
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En el primer episodio se habla adecuadamente sobre You Shook Me All Night Long, hit que fue el primer sencillo del disco. El tema fue estrenado un 19 de agosto de 1980, de los más reconocidos de AC/DC.
Back in Black es el séptimo álbum estudio en la discografía del grupo, y uno de los discos más vendidos de la historia. Éxito que incluso los sorprendió al ser la transición y primer álbum con el vocalista Brian Johnson, quien llegó para sustituir a Bon Scott, fallecido poco antes con 33 años; el cantante partía un 19 de febrero de 1980 y el álbum es publicado unos meses después, el 25 de julio del mismo año.
Episodio 1 – You Shook Me All Night Long:
Episodio 2 – Hells Bells:
Episode 3 – Back in Black:
Episode 4 – Shoot To Thrill:
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En noviembre del 2020 AC/DC también lanzó su álbum estudio #17-> Power Up. [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/06/2017El Garage ha recibido a una banda mexicana considerada de culto, que se adentra en atmósferas de literatura fantástica y terror siendo liberada en una trayectoria musical de 25 años.
Conoce El Clan con su guitarro Jaime Chávez que estuvo platicando con nosotros sobre rock, la banda y su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX.
Presentación de los integrantes, nombres e instrumento:
Actualmente integrado por: Gustavo Pérez – Voz, Jaime Chávez – Guitarra, Rubén Olvera – Bajo, Gerardo García – Teclados, German Slalom – Batería.
El Clan, para quiénes no lo sepan, ¿cómo surgió la banda, su nombre, cuál es su historia?
La banda surge a principios de los 90’s en el norte de la Ciudad de México, por el rumbo de Satélite. Debutamos en 1991 en la segunda edición de la Batalla de la Bandas, concurso organizado por el legendario Rockotitlán. Allí obtuvimos el segundo lugar. Desde entonces nos subimos a este tren llamado rock y aquí seguimos.
Por una propuesta de Gustavo, tomamos el nombre de El Clan. Nos gustó porque es un nombre corto, fuerte y contundente. Además, nos definía como una familia con un fin en común: Crear Música. Era como empezar un concepto con cierto misticismo. Somos una banda de rock con una larga historia en la escena de nuestro país. Lo que mejor nos define es nuestra habilidad para adaptarnos a los cambios y sabernos reinventar. Cada uno de nuestros discos marca un capítulo diferente de la banda. Creo que la mejor manera de conocer la historia de El Clan es a través de su música.
Durante estos años de carrera dentro del rock gótico progresivo ¿hay algunas bandas en México que sean dignos representantes del género?
Sí. En México hay muy buenas bandas representantes del género oscuro. Con propuestas distintas y muy propositivas. Algunos ejemplos son: Hocico, Maldoror, Hueco, Stendal, etcétera.
Su música ha encontrado inspiración o se ha basado en literatura oscura fantástica como la de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Lord Dunsany ¿cuáles serían tus obras favoritas?
Por supuesto, nos gustan esos autores. El caso más reciente lo vemos en nuestro último disco: Caronte, un disco conceptual que está basado en el cuento corto del mismo nombre de Lord Dunsany.
De Lovecraft me gusta mucho El Alquimista, Aire Frío, Dagón, entre otros. De Poe, mi cuento favorito es La Caída de la Casa Usher.
¿Cómo ha sido la transición desde su primer álbum Sin Sentir (1994) hasta su más reciente titulado Caronte (2014)? ¿Y cómo fue el proceso de producción entre uno y otro (entre ellos han pasado 20 años)?
Desde Sin Sentir hasta Caronte hemos tratado de no repetirnos, musicalmente hablando. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos, con nuevas estructuras y con nuevas formas de componer las canciones. Cada uno de nuestros discos tiene su propia personalidad y eso es el reflejo de su proceso creativo. Tratamos de mantenernos en una constante reinvención.
¿Cuáles consideran son sus 3 temas que debe escuchar el escucha que apenas comienza a conocer sobre su música?
Tres temas que pensamos deberían escuchar para conocer a El Clan:
Sin Sentir, del disco Sin Sentir. Es el tema que nos define como banda y que nos marca el rumbo a seguir en todos estos años.
Furia, del Sigue Soplando el Ánima. Es una rola que conecta con la gente de inmediato y a la fecha se mantiene vigente.
El Mal en Mí, de Caronte. Es un tema fuerte, tanto en música como en letra. A quienes gustan del rock duro, les va a encantar.
Durante estos 25 años de trayectoria ¿cuáles son los venues donde llegaron a tocar que recuerden con mayor intensidad?
Durante la década de los 90’s hubo lugares muy emblemáticos para tocar, tenemos muchos buenos recuerdos y experiencias en varios de ellos. El primero es Rockotitlán, es el lugar que nos vio nacer como banda. La Diabla y el Rock Stock eran lugares extraordinarios, muy rockeros; y por supuesto, Dada X, el de Bolívar 31, fue como nuestra casa durante mucho tiempo, ahí se formó la escena oscura de nuestro país.
De manera más reciente tenemos muy buenos recuerdos del R&R, fue el lugar que marcó el regreso de Gustavo a la banda y el inicio de esta nueva etapa de El Clan.
Este 24 de junio se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional ¿Qué esperan del público y qué puede esperar ese mismo público de ustedes y su show?
Tenemos preparado un gran show. Vamos a hacer un recorrido musical por los 25 años de la banda con grandes invitados. El público se va a sorprender. Vamos a salir con todo al escenario, con la intensidad y la emotividad que nos caracteriza. Estamos seguros que una vez más el vínculo perfecto con el público estará presente. Habrá magia y misticismo en el ambiente.
¿Amante del vinilo? ¿Favoritos?
Sí, claro. Nos tocó vivir la época de los LP’s, ahora vinilos. Tienen su encanto, su sonido es formidable. Escuchar discos en este formato es una experiencia diferente. La regla implícita era escuchar el disco completo, con el requisito de voltearlo para ir al lado B. Es un ritual que se extraña, que bueno que está resurgiendo.
Favoritos tengo mucho, muchísimos. Sin embargo, de mis primeros LP´s o vinilos recuerdo mucho Screaming for Vengance de Judas Priest, Eye in the Sky de Alan Parsons Project, Pyromania de Def Leppard, entre otros.
¿Hay planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué planean para el futuro de la banda después de este 25 aniversario?
Sí, por supuesto, hay planes de un nuevo disco para el 2018. Por el momento, vamos con todo al Lunario para celebrar nuestro 25 aniversario.
Vamos a lanzar también un álbum recopilatorio con las canciones más emblemáticas de la historia de la banda, tanto en formato físico como digital y tenemos planes para salir de gira a otras ciudades del país y del extranjero.
Despidiéndonos y deseándoles más éxito ¿algo más que quieras agregar?
Sólo agradecer la entrevista e invitar al público a que celebre con nosotros los 25 años de El Clan. Nos vemos el 24 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Se van a sorprender! Saludos y gracias. ¡Paz y rock´n roll!
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram.
Escucha y mira su tema en vivo Fantasías [...]
22/08/2018La dupla fue la encargada del original score de la película Mid90’s.
La dupla Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, tal vez sea identificada por generaciones venideras, dentro de muchos años, como y es que contribuyeron en diferentes producciones, como en la cinta Mid 90’s.
Mid90’s es una película que se centra en la cultura skate durante la década de los 90’s en Los Ángeles, California, E.U.A. La película además es el debut en dirección del actor Jonah Hill, quien escribió el guion para escapar de su difícil situación familiar, experimentando con alcohol, drogas, sexo y crímenes.
Mira su tráiler:
Así entre sus otros proyectos de música en el cine, por ejemplo, se puede encontrar otro original score para el documental-> The Vietnam War, el soundtrack del también documental-> Before the Flood de Leonardo DiCaprio, incluso participaron en la compilación John Carpenter Anthology: Movie Themes 1974-1998-> Halloween Trent Reznor & Atticus Ross Version.
Mid90’s es estrenada en la edición del Toronto International Film Festival del 2018 (del 06 al 16 septiembre) para debutar en cines el 19.10.18. [...]
08/12/2014Surf-Punk par de Ases | Por: J.C. Quiz
La noche se llenó de cerveza, chicas enmascaradas, música surf y punk rock. Comenzando diciembre con sus series de luz, piñatas y detalles navideños es como el escenario estaba decorado para el toquín del Pasagüero que se vivió este fin de semana.
Llegando, la noche fría, el olor a comida de quienes cenaban antes de entrar a ver rock se sentía al llegar a las inmediaciones. La venta de máscaras de luchadores no se hacían esperar afuera, de todos colores, brillantes con algunos acabados metálicos, así es como empezaba una noche tranquila para convertirla en demolición.
Entrando a pedir el trago para ponernos a tono con el rock, algunos “godínes” llegaban al lugar, cansados del atareo de la vida diaria ¿por qué no aflojar la corbata y el traje para ir a mover el cuerpo al ritmo del surf y del punk? El punk comenzaba con Juana La Rodillona, muy buena banda con un punk directo, seco, crudo. La gente no llenaba aún el lugar pero movían la cabeza a la par del ruido que salía de sus gargantas y sus instrumentos. Algunos impacientes ya pedían por el Acapulco Perdido, pero ¡hey! tranquilos si esto apenas empieza.
Juana La Rodillona mencionaba Ayotzinapa, contaban hasta 43, algunos seguían el aliento, el número, el grito, otros se fundían con la obscuridad de la barra para ir a platicar con los amigos, echar más chela o sólo estar espectantes. Terminaban su punk para dar paso a los principales, Lost Acapulco. Mientras platicando un rato con los Juana, la pura onda, una banda que va creciendo con una buena vibra que se percibe con rolas como Tu Nación o la Estación de Dios.
Se acercaban los Acapulco, que buena banda es, bandota. Su staff afinaba sus instrumentos, preparaban el escenario, sacaban botellas de Jack Daniels para dejarlas estratégicamente en el escenario y no sufrieran de sed, esa sed que te da en el rock, esa sed que a veces trae males de amor. Comenzaba a llenarse más el lugar, se aglutinaba la gente al frente, unas vallas dividían hacia el escenario pero dejaban muy cerca a los luchadores músicos.
Comenzaban a raspar su surf luchando a la par de sus instrumentos para dar un recital chingón, recordé entonces el -> Izcalli Fest, se dejaban sentir aquellas notas, dando un concierto ahora más pequeño pero con el mismo desmadre. El mar de gente ya hacía oleadas al ritmo de su música, algunas enmascaradas se subían a los hombros de alguien y echaban lo que podían de surf con aquel espacio restringido. Las canciones navideñas se escuchaban como la conocida Campanas de Belén tocada al ritmo de rock, tocada a ritmo de surf, alucín que se escuchaba chingón. Así como esa se escuchaban varias más, muy buena adaptación a su estilo para después surfear con sus propias rolas para desquiciar el Pasagüero, pero una rola clásica fue la que me pegó… El Garage de Gina Monster, todo mundo cantando, todo mundo brincando, los recuerdos de esta canción se apoderaban de mí después de años sin escucharla.
Terminaban su toquín para encontrarme con el buen Crunchy mientras yo vagaba por el lugar, y como aquel día del Izcalli Fest no pude dejar de acercarme para decir: Que chingón estuvo.
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@CasitaTerrock [...]
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La canción llega después de la salida de una de sus integrantes originales, Manon Bannerman, siendo ahora un quinteto.
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Aunque ya habían lanzado Bandera, otros de los temas del disco, y ¿Qué es el Amor? (Historia), esta canción titulada que se publica en mayo del 2019. El visual es dirigido por Rodrigo Robles Joseph.
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Tracklist:
01 Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky
02 Sweet – Fox on the Run
03 Aliotta Haynes Jeremiah – Lake Shore Drive
04 Fleetwood Mac- The Chain
05 Sam Cooke – Bring It on Home to Me
06 Glen Campbell – Southern Nights
07 George Harrison – My Sweet Lord
08 Looking Glass – Brandy (You’re a Fine Girl)
09 Jay and the Americans – Come a Little Bit Closer
10 Silver – Wham Bam Shang-A-Lang
11 Cheap Trick – Surrender
12 Cat Stevens – Father and Son
13 Parliament – Flash Light
14 David Hasselhoff, The Sneepers Guardians Inferno
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