El tema de Ian Curtis que tocó Joy Division y New Order.
Bernard Sumner | Imagen: Ceremony (Live at CoManCHE Student Union, 1981) (youtube/neworder)
A finales del 2018 New Order anuncia tributo a su primer álbum estudio al que llamaron Movement con edición de lujo-> Movement (Definitive Edition). El disco se lanzó originalmente en 1981, un año después del fallecimiento de su cantante Ian Curtis que llevó a la disolución de Joy Division y la formación de New Order.
Una de las canciones de Curtis durante Joy Division es Ceremony, misma que no aparece en ninguno de los discos de los Joy, sólo la tocarían en vivo en una presentación en la University of Birmingham. Después, al formarse New Order, la incluyeron en sus shows en vivo, álbumes compilatorios y ediciones de lujo.
New Order a finales de enero del 2019 comparte este video de un concierto que hicieron en 1981 tocando Ceremony, ya sin Ian Curtis y con un Bernard Sumner como vocal, esto como parte de la promoción de Movement (Definitive Edition):
Este registro visual fue en CoManCHE Student Union en Manchester, Inglaterra un 06.02.81, meses antes de que saliera Movement (13.11.81).
El video ya había salido a la luz en la compilación FACT 56 pero sin liberarse en plataformas digitales.
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30/10/2018Mira Self Help de Good Charlotte.
Después de lanzar su séptimo álbum estudio-> Generation RX del 2018, la banda estadounidense Good Charlotte lanza video de su track 02 titulado Self Help.
El tema sería el último sencillo del disco, su video fue filmado en City of Angels Boxing Gym, Los Ángeles, California y en Summit Theatre en Colorado, E.U.A.
Fue dirigido por Jake Stark, quien también dirigió video de otro de los temas del álbum-> Good Charlotte – Prayers. [...]
02/12/2016El formato en vinilo como hemos visto en los últimos años ha ido creciendo y regresó nuevamente. Es por ello que algunos se han cotizado aún más.
El sitio especializado loveantiques.com y Phil Barton, propietario de una tienda de vinilos, han hecho una lista de los álbumes de vinilo considerados más valiosos… al momento.
Will Thomas, director de loveantiques ha dicho sobre esto: “Está claro que las grabaciones en vinilo que valen más son las que han sido propiedad de una celebridad o fueron hechos en números limitados, como con la mayoría de cosas, cuanto más raro es el artículo es más valioso”.
Aquí el listado:
1. White Album – The Beatles
El álbum en una subasta seriado con el número 0000001 y que pertenecía al batero de la banda Ringo Starr fue el primero que se hizo del mismo y se estima vale $910 mil dólares.
2. That’ll Be The Day/In Spite Of All The Danger – The Quarrymen
Grabación de 1958 hecha por la banda que después sería The Beatles, tiene sólo una pieza y está valuado en $125 mil dólares.
3. Love Me Do – The Beatles
Se dice es la única pieza que existe siendo un acetato de un sólo lado que tiene la versión sin editar de Love Me Do. Se estima en $100 mil dólares.
4. Music For Supermarkets – Jean-Michel Jarre
Sólo existe una copia y se estima su precio entre los 12 mil y 37 mil dólares.
5. Do I Love You (Indeed I Do) – Frank Wilson
Sólo se sabe de 2 piezas y tiene un valor aproximado de $31 mil dólares.
6. God Save The Queen – Sex Pistols
La banda del punk figura y tiene un valor estimado de $14 mil dólares.
7. Would You Believe – Billy Nicholls
Estimado en $12,500 dólares.
8. Please Please Me – The Beatles
Valorado en $9, 340 dólares.
9. Kind Hearted Woman Blues – Robert Johnson
Se estima su valor en $8,700 dólares.
10. Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car – Queen
Uno de los más famosos temas por su opera rock Bohemian Rhapsody, valorado en $6, 200 dólares.
11. Pride – U2
La banda irlandesa también figura con una valor de $6,200 dólares.
12. Midsummer Night’s Scene/Sara Crazy Child – John’s Children
Estimado en $4, 981 dólares.
13. Latch On/Only A Daydream – Ron Hargrave
Con un valor de $3, 736 dólares.
14. Led Zeppelin – Led Zeppelin
El álbum debut de la banda inglesa que salió en color turquesa en lugar de color naranja vale aproximadamente $3, 736 dólares.
15. Love Me Do/PS I Love You – The Beatles
Los demos del primer sencillo del Cuarteto de Liverpool, donde el apellido de Paul aparece como “McArtney” ronda los $3, 700 dólares.
16. Space Oddity/Wild Eyed Boy From Freecloud – David Bowie
Oscila en los $3, 736 dólares.
17. Tinkerbells Fairydust – Tinkerbells Fairydust
Estimado también en $3, 736 dólares.
18. Erotica – Madonna
De la considerada reina del peligroso pop en $2, 490 dólares.
19. Love is Strange – Wings
De la banda que formara Paul McCartney después de la separación de The Beatles, ronda entre los $1, 868 y $2, 490 dólares.
20. Tudor Lodge – Tudors Lodges
Estimado en unos $1, 494 dólares. [...]
04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/10/2020Mira Shot in the Dark de AC/DC.
Después de anunciar su álbum estudio #17 la banda AC/DC publica al poco tiempo el video musical del track.
El videoclip es dirigido por el director británico David Mallet, quien llegó a decir a medios: “El piso más caro jamás fabricado”, con crédito al artista gráfico estadounidense Josh Cheuse por su diseño. [...]
23/03/2022Pieza que celebra 30 años del EP Opiate de Tool
La banda americana Tool era fundada en el año de 1990 por su cantante y líder Maynard James Keenan junto al guitarrista Adam Jones.
El siguiente año de 1991 lanzan un demo tape llamado 72826. Firmarían con una discográfica al poco tiempo, publicando el que se considera su primer lanzamiento comercial y EP oficial, Opiate, disco que llegaba un 10 de marzo de 1992.
El EP cuenta con seis tracks, dos son en vivo:
01 Sweat
02 Hush
03 Part of Me
04 Cold and Ugly (live)
05 Jerk-Off (live)
06 Opiate
Al terminar, después de 50 segundos de silencio, se encuentra una pista oculta llamada The Gaping Lotus Experience.
Escucha su track de cierre, principal y el que da nombre al material.
Celebrando en 2022 los 30 años de Opiate,
Canción que además Trabajo hecho por el guitarrista Adam Jones y el artista visual Dominic Hailstone, conocido colaborador en visuales del grupo.
Esta versión y video, son parte de la edición especial 30 Aniversario de Opiate, lanzamiento con Blu-ray y un libro de 46 páginas.
En 1993, un año después de haber lanzado originalmente el EP, la banda publicaría Undertow, su primer álbum de estudio. En 1999 su líder Maynard James Keenan fundaría con el guitarrista Billy Howerdel otro proyecto musical paralelo, también exitoso, el grupo A Perfect Circle.
Dos años antes de Opiate2 el conjunto publicó su quinto álbum de estudio-> Fear Inoculum. [...]
06/11/2018Mira Fresh Start de Joan Jett & The Blackhearts
La legendaria Madrina del Punk, Joan Jett, desde principios del año 2018 promociona el documental titulado Bad Reputation que muestra parte de su vida y el rock, del film lanza con su banda un nuevo tema llamado Fresh Start para ser parte del soundtrack.
Tiempo después,
El tema se refiere a los problemas que enfrentan los cantantes de rock a medida que alcanzan cierta edad como lo dijo Jett a Entertainment Weekly: “A veces necesitas decirte a ti mismo: ‘¿Sigo disfrutando de lo que estoy haciendo? Necesito encontrar el fuego otra vez'”. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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12/06/2018Mira Hi-Lo de Evanescence.
La banda Evanescence compartió video del sencillo Hi-Lo, perteneciente a su cuarto álbum estudio (sinfónico) nombrado-> Synthesis. Dirigido por P.R. Brown el tema
Sobre la canción el grupo dijo que la habían tratado de terminar hace mucho tiempo pero no quedaba en ninguno de sus álbumes, hasta este material, consideran que la pieza que hacía falta era la colaboración de la reconocida violinista.
Antes habían lanzado video de-> Evanescence – Imperfection. [...]
14/11/2025¿Qué más está sucediendo en la Música?
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