¡Legendarios Guitarristas de Rock que Rompieron Barreras Generacionales!
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TE PUEDE INTERESAR:
08/12/2017Mira documental que narra la creación de su álbum Automatic for People.
La banda estadounidense R.E.M., activa de 1980 al 2011, han relanzado música por aniversarios, por 25 años uno de ellos es su exitoso álbum-> Automatic for People publicado originalmente en 1992; incluso lanzaron un nuevo video para Nightswimming, tema del disco-> R.E.M. – Nightswimming (R version).
Bajo ese contexto se comparte el documental titulado Automatic Unearthed que Se pueden ver apariciones de los integrantes Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, también la del productor Scott Litt y John Paul Jones de Led Zeppelin quien contribuyó con arreglos en cuatro de los temas del disco.
Mira el documental:
La cinta cuenta con una duración aproximada de 24 minutos. [...]
24/07/2020Mira Honey de King Gizzard & The Lizard Wizard.
La banda australiana King Gizzard & The Lizard Wizard tiene mucha música que dar, y eso lo hace notar en distintos años de su trayectoria musical,
Por si todo eso fuera poco en julio del 2020 lanzan Mira su video musical arriba, dirigido por John Angus Stewart.
En 2019 King Gizzard & The Lizard Wizard publicó antes de Infest the Rat’s Nest su decimocuarto álbum estudio al que llamaron-> Fishing for Fishies. [...]
09/08/2016Tercer álbum estudio de Bob Weir.
Bob Weir, ex integrante, guitarro y uno de los fundadores de la banda Grateful Dead (creada en 1965) lanza este material en 2016.
Titulado Blue Mountain, Es así su tercer álbum solista dentro de su discografía, que llega décadas después de su anterior Heaven Help the Fool (1978).
Tiene la colaboración de Aaron y Bryce Dressner de la banda The National. Disponible desde el 30.09.16.
Tracklist:
01 Only a River
02 Cottonwood Lullaby
03 Gonesville
04 Lay My Lily Down
05 Gallop on the Run
06 Whatever Happened to Rose
07 What the Ghost Towns Know
08 Darkest Hour
09 Ki-Yi Bossie
10 Storm Country
11 Blue Mountain
12 One More River to Cross
Mira versión en vivo de su track principal y que da nombre al álbum:
También escucha su track de apertura:
Más-> bobweir.net [...]
02/08/2022Mira Pana-vision de The Smile
El proyecto musical The Smile lanza en el mes de julio del 2022 videoclip de su canción Pana-vision, incluida en su primer álbum de estudio, A Light For Attracting Attention.
El actor irlandés Cillian Murphy, quien interpreta al personaje Tom Shelby en la reconocida serie, protagoniza este visual que dirige su compatriota, el director Anthony Byrne (también participe con su trabajo en Peaky Blinders).
Mira también video musical de otra de las canciones que se desprenden del álbum debut de estudio de la banda-> The Smile – This Thing. [...]
06/10/2014Guitarras War Child | Por: LaCasita del Terrock
Las guitarras que se están diseñando ahora gracias a las guerras…
Entre tantos diseñadores y artistas que hacen esporádicamente intervenciones en instrumentos de música le ha llegado la moda a los músicos. Así es queridos terrorsitos, los músicos ya también le andan dando a otras ramas del arte.
Algunos músicos como: Michael Stipe, Pearl Thompson, Matt Bellamy, Robby Krieger e Iggy Pop han diseñado guitarras personalizadas para la marca Carparelli. Esto con la intención de subastarlas el 9 de noviembre en Bonhams NY, todas las ganancias serán en beneficencia de War Child International. No sólo hay músicos, también están participando cineastas como Sam Taylor Wood y artistas visuales como Steve McNiven.
War Child International fue fundada en 1993 en el Reino Unido, una organización dedicada a ayudar a los niños y jóvenes en áreas de conflicto armado.
Una muy buena causa, esperamos que se sumen más personas a ella. Claro que desde acá quisiéramos que no hubieran más guerras pero parece que el ser humano se empeña en destruir su yo y entorno. Si les interesa la causa les compartimos el link -> warchild.org y si les laten las guitarras -> Carparelli
Las guitarras que se están diseñando ahora deberían de ser gracias a la Música y Paz. Bien lo dijo John Lennon… Imagine.
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
27/10/2015Álbum de Kurt Cobain y el film documental Cobain: Montage of Heck
Después de haberse lanzado el documental Cobain: Montage of Heck, que trata de desenmarañar lo que fue la vida de Kurt Cobain, el recordado líder de la banda Nirvana,
Brett Morgen, director de la cinta dijo refiriéndose a esto en una entrevista a la revista Rolling Stone que: “De diferentes maneras se desenvuelve como disco conceptual. Es un viaje, una experiencia. Nos comprometimos a que esto no sólo se trataría de una experiencia musical. Se trata de celebrar todos los esfuerzos creativos de Kurt en una experimentación sonora”.
Y no pueden estar más llenas de razón sus palabras, Kurt Cobain fascina en cualquier época como fascinó en los 90’s, un verdadero artista lleno de creación, por más que algunos lo consideren emo, tal vez no supieron comprender lo que sentía y pretendía expresar-> El solitario Kurt Cobain.
Disponible desde el 13.11.15, contiene 31 tracks entre los que se mezclan versiones primerizas de canciones de Kurt y música de la película.
Tracklist:
01 The Yodel Song
02 Been a Son (Early Demo)
03 What More Can I Say
04 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05 The Happy Guitar
06 Montage of Kurt
07 Beans
08 Burn the Rain
09 Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10 Reverb Experiment
11 Montage of Kurt II
12 Rehash
13 You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14 Scoff (Early Demo)
15 Aberdeen
16 Bright Smile
17 Underground Celebritism
18 Retreat
19 Desire
20 And I Love Her
21 Sea Monkeys
22 Sappy (Early Demo)
23 Letters to Frances
24 Scream
25 Frances Farmer will have Her Revenge on Seattle (Demo)
26 Kurt Ambiance
27 She Only Lies
28 Kurt Audio Collage
29 Poison’s Gone
30 Rhesus Monkey
31 Do Re Mi (Medley)
¿Viste el documental?
Más-> nirvana.com [...]
17/01/2020Álbum en vivo de Daniel Johnston.
El músico estadounidense y artista visual, Daniel Johnston, fallecido el 11.09.19, Por ello su líder Jeff Tweedy comparte en 2020 una de las últimas presentaciones en el tour final que diera Johnston pues en aquella gira, en cada ciudad que estaba, algunos de los artistas locales le apoyaban tocando algunas de sus canciones, en Chicago participó Tweedy junto con su hijo Spencer.
Disponible desde el 31.01.20 es un con el concierto integro hecho en el Vic Theatre de Chicago en el año 2017.
Tracklist:
01 The Story of an Artist
02 Like a Monkey in a Zooe
03 Casper the Friendly Ghost
04 Hey Joe
05 Worried Shoes
06 Cold Hard World
07 Crazy Love
08 Girl of My Dreams
09 Walking the Cow
10 Funeral Home
11 I’m So Tired
12 Speeding Motorcycle
13 True Love Will Find You in the End / Spirit World Rising / Funeral Home
Las Johnston hacía además arte para sus discos, uno de los impulsores para su status como artista de culto fue Kurt Cobain cuando en alguna ocasión se le vió usando una camiseta que mostraba obras de arte del mencionado disco.
Escucha su track 05 Worried Shoes:
Más-> hihowareyou.com [...]
21/07/2021Mira The Way We Used To Be de Journey.
Journey lanza está canción después de 10 años sin novedades y de su decimocuarto álbum estudio del 2011, Eclipse. Tema que se hizo, y está inspirado, en el aislamiento del mundo por la pandemia del COVID-19.
The Way We Used To Be es además el
Esta no sería la única pieza que trabajó la banda americana nacida en 1973, por lo que en 2022 podría incluirse también en un probable álbum estudio, disfruta de su videoclip que es dirigido por Andrew Seth Cohen y Ryan Kieffer. [...]
