A Bath Full Of Ecstasy / Hot Chip

Séptimo álbum estudio de Hot Chip

A Bath Full Of Ecstasy

Hot Chip | A Bath Full Of Ecstasy

En 2015 la banda inglesa Hot Chip publicó su álbum Why Make Sense? para regresar en 2019 con su séptimo disco estudio bajo el nombre de A Bath Full Of Ecstasy.

Disponible desde el 21.06.19 contiene 9 tracks. Cuenta con el productor Philippe Zdar, que ha trabajado con varios artistas como Phoenix, y el escocés Rodaidh McDonald quien ha trabajado con The XX y David Byrne.

Tracklist:

01 Melody of Love
02 Spell
03 Bath Full of Ecstasy
04 Echo
05 Hungry Child
06 Positive
07 Why Does My Mind
08 Clear Blue Skies
09 No God

El anuncio del disco se acompaña con video del primer corte-> Hot Chip – Hungry Child, track 05.

También escucha y mira el tema que abre su anterior y mencionado álbum titulado Why Make Sense?:

Más-> hotchip.co.uk

MÁS EN LCDT:
27/04/2021Mira Ceremony de Deftones Siete meses después de publicar Ohms como su noveno álbum estudio, la banda liderada por el vocalista Chino Moreno lanza video musical que se desprende del material discográfico. El video estrenado en abril 2021 corresponde a El visual está a cargo de Leigh Whannell, director y guionista australiano, conocido por las dos primeras entregas de la saga de horror Saw y en 2020 del remake de The Invisible Man, cinta original del año 1933. Protagonizado por la actriz australiana Cleopatra Coleman. Ohms se publicó el día 25 septiembre del 2020, cuatro años después de su anterior álbum, Gore. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente. Presentación, nombres e instrumento: Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería. Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes? M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda. ¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra? P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station). M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto. E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento. ¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro? P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado. Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo? M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco. ¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto? E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera. Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música? P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda. E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra. Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan? P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol. M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo. E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero. Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad? E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo. ¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados? P: Mucha honestidad y desmadre. E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados). Agregando:  M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela… E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar. Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp. Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65 Salvaje by Los Macrados Tweet #LCDT [...]
04/09/2020Antología compilatoria de Robert Plant. Tres años después de publicar su álbum estudio Carry Fire (2017), el legendario vocalista Robert Plant anunció  Cuenta con  uno es en solitario del éxito Nothing Takes the Place of You del músico americano Toussaint McCall, y otro de Too Much Alike del también americano Charlie Feathers, pero a dueto con la cantautora estadounidense Patty Griffin. Este material doble además tiene colaboraciones de distintos artistas como Jimmy Page, Phil Collins, Buddy Miller, por mencionar algunos. Disponible desde el 02.10.20. Tracklist: Disc 1 01 Rainbow 02 Hurting Kind 03 Shine It All Around 04 Ship of Fools 05 Nothing Takes the Place of You 06 Darkness, Darkness 07 Heaven Knows 08 In the Mood 09 Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1) 10 New World 11 Like I’ve Never Been Gone 12 I Believe 13 Dance with You Tonight 14 Satan Your Kingdom Must Come Down 15 Great Spirit (Acoustic) Disc 2 01 Angel Dance 02 Takamba 03 Anniversary 04 Wreckless Love 05 White Clean & Neat 06 Silver Rider 07 Fat Lip 08 29 Palms 09 Last Time I Saw Her 10 Embrace Another Fall 11 Too Much Alike (feat. Patty Griffin) 12 Big Log 13 Falling in Love Again 14 Memory Song (Hello Hello) 15 Promised Land Escucha uno de sus temas, Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1), sencillo que conforme a su paréntesis, es una versión alterna de Turn it Up, canción que aparece por primera vez en su décimo álbum estudio titulado Lullaby and the Ceaseless Roar (estilizado lullaby and… The Ceaseless Roar) del 2014: Además durante este tiempo Plant está trabajando en su duodécimo álbum estudio al que llama Band of Joy II. Más-> robertplant.com [...]
23/04/2019Mira Crack The Sky de Amon Amarth. Los vikingos de Amon Amarth después de estrenar su canción Raven’s Flight, primer sencillo de su álbum estudio del 2019 al que llamaron-> Berserker, comparte otro de sus tracks, se trata de Crack The Sky. El tema cuenta con video oficial que es la  que la banda inició con el visual de su mencionado primer corte-> Amon Amarth – Raven’s Flight. [...]
12/10/2016La banda Evanescence surgida en Arkansas, E.U.A., estando activa desde 1995 lanzará un box set especial con 6 LP’s, la colección ha sido titulada como The Ultimate Collection. Relanzarán  los últimos dos de hecho hacen su debut en formato vinilo.  Incluye el álbum compilado The Lost Whispers que contiene bonus tracks y rarezas. En el box set también se puede encontrar un libro con artes, letras escritas a mano, fotos y algunas rarezas. – Origin (2000) – Fallen (2003) – The Open Door (2) (2006) – Evanescence (2011) – The Lost Whispers (2016 Escucha uno de los temas que los llevaron al éxito Bring Me to Life ft. Paul McCoy que se desprende de su álbum debut Fallen (2003). Más información-> evanescence.com [...]
04/06/2019Séptimo álbum estudio de Pixies. En junio del 2019 la banda americana Pixies anuncia y confirma su séptimo disco estudio dentro de su discografía bajo el nombre de Beneath the Eyrie, sucesor del lanzado en 2016 Head Carrier. Con el anuncio del disco  Es transmitido como podcast semanalmente desde el 27.06.19. El álbum fue grabado en Dreamland Recordings, cerca de Woodstock, New York, E.U.A. En una antigua iglesia construida en 1896. Los Pixies salían habitualmente afuera del estudio a charlar, pasear o relajarse en las ramas de un árbol cercano,  Disponible desde el 13.09.19. Tracklist: 01 In The Arms Of Mrs Mark Of Cain 02 On Graveyard Hill 03 Catfish Kate 04 This Is My Fate 05 Ready For Love 06 Silver Bullet 07 Long Rider 08 Los Surfers Muertos 09 St. Nazaire 10 Bird Of Prey 11 Daniel Boone 12 Death Horizon Escucha On Graveyard Hill: Mira video de su track 02-> Pixies – On Graveyard Hill. También disfruta de St. Nazaire: El álbum además tiene un EP como material de complemento-> Beneath The Eyrie Demos: Part 1. Más-> pixiesmusic.com [...]
18/05/2022Álbum debut estudio de Billy Howerdel El guitarrista de la banda americana Tool presenta este material como su primer álbum de estudio solista. Titulado What Normal Was, tiene 10 tracks y se publica el 10 de junio del 2022. En un comunicado, Howerdel dijo sobre el álbum: “Este soy yo volviendo a mi adolescencia temprana y haciendo el disco que habría hecho si hubiera tenido los medios y el conocimiento cuando tomé una guitarra por primera vez, solo que en 2022“. Tracklist: 01 Selfish Heart 02 Free And Weightless 03 Ani 04 Beautiful Mistake 05 The Same Again 06 Poison Flowers 07 Follower 08 Bring Honor Back Home 09 EXP 10 Stars Conoce su track 04, Beautiful Mistake: Mira video musical de su track 06, Poison Flowers: Más-> billyhowerdel.com [...]
07/04/2020Mira I Love You More Than I Hate Die de NOFX La banda californiana NOFX prepara lanzamiento de nuevo álbum durante el año 2020, mientras tanto, van estrenando algunos tracks. I Love You More Than I Hate Die es uno de ellos, lanzado durante la cuarentena por COVID-19. La banda así apoya a sus fans contra el aburrimiento, diciendo en la descripción del video musical: “Todos estamos atrapados en casa en este momento, así que aquí está la primera de muchas nuevas canciones gratuitas de NOFX!“ La canción Video dirigido por Chris Graue, disfrútalo arriba. Además, durante este lapso de tiempo, NOFX compartió un tema escrito para la mencionada época de pandemia, Just The Flu (Acoustic): [...]
12/04/2023Mira Fossora de Björk La artista islandesa publicó durante septiembre del año 2022 su décimo álbum de estudio,  Dirigido por Björk, viðar logi, m/m (paris) y futuredeluxe. Antes se lanzaron videos musicales de otros de los temas del álbum: Atopos, Ovule, Ancestress, Sorrowful Soil. Fossora fue publicado el 30 de septiembre del 2022. Mira también-> Björk – Sorrowful Soil.   [...]

Autor

Melómano navegante entre notas musicales en V de Vicious | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor