La autobiografía no terminada de Prince.
The Beautiful Ones | Imagen: Parte de portada de The Beautiful Ones, autobiografía de Prince
The Beautiful Ones, la autobiografía inconclusa de Prince que desde el 2016 se había anunciado, al fin tiene su publicación en octubre del 2019.
Semanas antes de su muerte, durante abril del 2016, el artista había compartido que trabajaba en sus memorias. Dejó más de 50 páginas escritas a mano, según la agente literaria Esther Newberg, y para complementar esta autobiografía se agregan fotografías backstage, scrapbooks y letras escritas a mano proporcionadas por los herederos de Prince, incluye el manuscrito original de su famoso tema Purple Rain.
El título del libro proviene del tercer track del soundtrack de la película Purple Rain de 1984:
Random House en un comunicado a AP anunció: “es el relato profundamente personal e cómo Pince Rogers Nelson se convirtió en el Prince que conocemos: la historia real de un niño absorbiendo el mundo que lo rodea y creando un personaje, una visión artística y una vida, antes de los éxitos y la fama que lo definirían”.
Imagen: The Beautiful Ones by Prince
Prince llegó a tener la ayuda de Dan Piepenbring, escritor y autor en el New Yorker, mismo que escribe la introducción. Disponible desde el 29.10.19.
MÁS EN LCDT:
21/06/2017Una de las canciones más conocidas gracias a su riff.
Principios de los 70’s con Deep Purple, con millones de ventas en álbumes uno de ellos aloja el tema que no sólo se mantiene vigente, es constantemente cover y de gran importancia en la cultura pop.
Smoke on the Water, canción que aparecería en su sexto álbum estudio, Machine Head (1972), grabada en diciembre de 1971 para en mayo de 1973 ser publicada. hecho por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster, considerada dentro de las mejores canciones del rock.
Ian Gillian, vocal de Deep Purple, tendría que ser hospitalizado por una hepatitis, los médicos le daban la recomendación de estar al menos tres meses en reposo absoluto por lo que la banda decide grabar un álbum antes de que el cantante quede inhabilitado. En mayo de 1971 se habían presentado exitosamente en el Casino de Montreaux, Suiza, a la orilla del lago de Ginebra, por lo que deciden viajar ahí nuevamente ahí para grabar su nuevo álbum estudio. Las prisas los llevaron a pedirle a Claude Nobs, promotor de conciertos del casino, grabar en el segundo piso, lugar que para la banda les traía suerte… En aquellos días tocaba en el mismo lugar el multi artista Frank Zappa, sumergido en una gira mundial.
Los Purple llegaban un 03.12.71 al hotel Edén Au lac, a unos metros del Casino de Montreaux. Al día siguiente, en el último concierto de Zappa, Zappa, con su humor ante esto diría: “Se ha presentado Arthur Brown en persona en este concierto” (cantante británico que había hecho el exitoso tema Fire), pero el humor se transformó en temor ya que las llamas consumieron todo en poco tiempo. El veía el suceso desde la ventana de su cuarto del hotel Edén Au lac.
Zappa perdió miles de dólares en equipo, impresionantemente no hubo víctimas, los Purple habían alquilado el estudio móvil de The Rolling Stones pagándolo por día y ahora sin poder grabar en el casino Claude Nobs los llevaría a grabar a un viejo teatro llamado Pavilion, al poco tiempo de instalarse y grabar la canción de su guitarro Ritchie Blackmore con ese riff (al que en ese momento llamaron Tittle No 1) llegó la policía obligándolos a irse y buscar otros sitios. Después de todos los percances un 22.12.71 terminaron de grabar su sexto álbum Machine Head (su título es dedicado a Claude Nobs) en el Grand Hotel de Montreux, mismo que saldría en marzo de 1972 con 7 canciones.
Smoke on the Water pero su guitarro Ritchie convencería al organista Jon Lord en doblar el riff. Roger Glover recordó la imagen del incendio que vió desde la ventana y dijo al vocal Ian que hiciera la letra a partir de ahí, narrando lo que habían vivido en esos días.
El tema apareció como sencillo más de un año después de la publicación del álbum siendo un boom y comenzando a ser un clásico del rock. [...]
23/02/2017Este año nuestro Garage abre nuevamente y viene con una banda multicultural formada por un dúo internacional que inmersos en el rock mezclan diferentes géneros para con su música dar búsqueda y encuentro de su expresión. Conoce a Dillingers…
Presentación, nombres ¿qué instrumento tocan?
Rolando Miranda, de origen mexicano, actualmente residiendo en San Fransisco, California (Guitarras, Guquin, Secuencias, Beats)
Gonzalo Benitez, de origen uruguayo, actualmente residiendo en Montevideo, Uruguay (Voces, Bajo, Secuencias, Guitarra)
Dillingers ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué significado tiene ó le dan? ¿Usan nombres artísticos?
El nombre hace alusión a John Dillinger, un ladrón de bancos que pasó su vida escapando de las ataduras del sistema, nos sentimos identificados con muchos de sus ideales, más que nada en el sentido de rebeldía ante una realidad injusta. Tratamos de reflejarlo en nuestra música y en nuestra manera de vivir, creando nuestro camino, guiado desde nuestro interior, sin acatar las normas o reglas establacidas por el común polular, de ahí Dillingers, nombre que representa este dúo.
Somos conocidos como el Capitán Walas y Dugda Melbum.
Platíquenos un poco sobre cómo comenzó la banda ¿Cómo se conocen? Dicen mezclar diferentes sonidos y culturas ¿Siendo un proyecto que proviene de cultura latinoamericana la expresan? ¿Cómo trabajan a distancia?
Nos conocimos hace 15 años en México, donde iniciamos la actividad musical en conjunto, desde ahí hemos pasado por proyectos tales como La Cigarra y Barbarella, finalmente después de muchos años de depuración se conforma Dillingers en el año 2014. Para ese entonces nos encontrábamos uno en Uruguay y el otro en San Francisco, así que por medio de la web realizamos el primer disco de la banda titulado Shamans of the Future.
A nuestra forma de ver la expresión latinoamericana es intrínseca en nuestra música, ya que surge desde nuestra raíz latinoamericana, igualmente nos gusta ver la música como algo más universal, indudablemente va a tener muchos tintes que nos infuencian todo el tiempo.
¿Qué influencias ó artistas les inspiraron? Dentro de esto ¿en qué género ó estilo definen su música?
Hay muchos artistas que son fuente constante de inspiración. Muchos de la vieja escuela como The Doors, Hendrix, RHCP, Misfits, Johnny Cash, The Beatles, Sumo, Los Redonditos de Ricota, algunos contemporáneos, The Strokes, Sticky Fingers, Buckethead, The Growlers, Buenos Muchachos… Nuestra música la definimos como neo punk psicodélico.
Dicen tener bases anarquistas ¿Cuál es su percepción de ello? ¿Cómo lo proyectan?
Nos gusta simpre tener el control en nuestro trabajo, hacer las cosas por nosotros mismos, el “do it yourself”.
Anarquía para nosotros respresenta una mente libre e ingobernable.
Tal vez lo viven más de cerca ¿Cómo es el ambiente de la cultura del rock en E.U.A. ante la llegada de Trump?
Y el rock siempre tiene que ser revolucionario en cualquier lugar, es un medio para transmitir el mensaje y derribar los muros mentales, con el arrivo del nuevo presidente de USA lo vemos como un TV Show más en cadena nacional y realmente tratamos de mantener ese tipo de basura fuera de nuestra mente, como te comentábamos, una mente libre es ingobernable.
Dentro del punk y el rock psicodélico ¿cuáles son las bandas con las que les hubiera ó les gustaría hacer colaboraciones?
Con The Doors y The Ramones, dos bandas con las que nos sentimos muy identificados musicalmente
¿Cómo sienten el rock actual? ¿Escucharon el nuevo tema de Linkin Park titulado Heavy (ft. Kiiara)? ¿Qué opinan?
Creemos que hay muy buenas bandas de rock, hay que saber buscar, ahora es cada vez más fácil grabar material y hay mucho talento.
Nunca nos gustó mucho Linkin Park, no habíamos escuchado el tema pero lo escuchamos para ver de qué se trataba y la verdad no nos vibró demasiado. Está muy bien producido, eso sí.
Dentro de su discografía ¿Cuál es el material del que se sienten más orgullosos y al que debe darle play el escucha que no los conoce?
Dugda: White House ft. Moods. Walas: Story del EP Data Vol 1.
¿Cómo fue el proceso de su más reciente material musical? ¿Qué tema, por su sonido, sienten define totalmente a su dúo?
Nuestro último EP Data Vol 1, fue enteramente grabado y producido en casa, de éste se desprenden 3 temas del cual Story suena mucho a lo que somos.
Están trabajando en un próximo LP ¿Cómo va? ¿Qué podemos esperar? ¿Cuáles son los planes de Dillingers en un futuro cercano?
Nos juntamos en Montevideo, Uruguay, ahí nos pusimos a componer y a grabar el disco, nos llevó un año aproximadamente. Contó con la participación de muchos artistas invitados por lo que el disco está lleno de vértices y matices. El trabajo está terminado, sólo estamos dando los últimos ajustes y va a salir a sonar.
También hay festivales en puerta en tierras mexicanas este 2017, así como planes de compilados, nuevos videos y más.
Nos despedimos ¿Algo más que quieran agregar a los lectores de esta entrevista?
Siempre digan lo que piensen, pero piensen mucho, y vaporizar siempre es mejor que fumar, te eleva más.
Muchos saludos para todos y las mejores vibraciones.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También puedes visitar su sitio web-> dillingers.com
Escucha y mira el tema-> White House ft. Moods (Roof session part II)
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17/05/2024¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1965 – Rock Icon! Michael Trent Reznor nace en Pennsylvania, E.U.A., mejor conocido como Trent Reznor. Cantante, compositor y productor. Vocal, líder y frontman de Nine Inch Nails.
1971 – Paul McCartney publicaba Ram, álbum de estudio que hace con su esposa Linda McCartney. Este disco lo realiza entre su álbum debut de estudio solista McCartney (1970), y el segundo, McCartney II (1980). Grabado en New York, E.U.A., con los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, y el futuro baterista de Wings, Denny Seiwell. Producido por Paul McCartney y Linda McCartney.
12 tracks, entre ellos:
01 Too Many People
02 3 Legs
04 Dear Boy
05 Uncle Albert/Admiral Haisey
07 Heart of the Country
09 Eat at Home
11 Ram On (Reprise)
12 The Back Seat of My Car
Escucha Too Many People:
Uncle Albert/Admiral Haisey:
Heart of the Country:
The Back Seat of My Car:
1973 – Rock Icon! Nacía Joshua Michael Homme en California, E.U.A., mejor conocido como Josh Homme. Cantante, productor, compositor, vocal y líder de Queens Of The Stone Age. También participa en otros proyectos musicales como Eagles of Death Metal, banda americana que co-fundó con Jesse Hughes en 1998.
1976 – Rainbow, banda británica-estadounidense, publica Rising como su segundo álbum estudio. Producido por Martin Birch.
06 tracks, entre los que están:
01 Tarot Woman
02 Run with the Wolf
03 Starstruck
05 Stargazer
Escucha Tarot Woman:
Stargazer:
1979 – Llega Wave, cuarto álbum de estudio de Patti Smith, aunque en ese momento el proyecto musical originalmente se llamaba Patti Smith Group. Es producido por Todd Rundgren.
09 tracks, algunos son:
01 Frederick
02 Dancing Barefoot
03 So You Want to Be (A Rock ‘n’ Roll Star)
06 Citizen Ship
09 Wave
Escucha Frederick:
Dancing Barefoot:
Wave:
1999 – The Flaming Lips lanza The Soft Bulletin su noveno álbum de estudio este día en Reino Unido, un mes después en E.U.A. Ediciones que cuentan con diferencias en su listado de canciones. Es producido por The Flaming Lips junto a Dave Fridmann y Scott Booker.
14 tracks, algunos:
01 Race for the Prize
02 A Spoonful Weighs a Ton
04 Slow Motion
07 Waitin’ for a Superman
10 Feeling Yourself Disintegrate
13 Race for the Prize (Mokran remix)
14 Buggin (Mokran remix)
Race for the Prize:
A Spoonful Weighs a Ton:
Videoclips de Waitin’ for a Superman (Is It Gettin’ Heavy?):
1999 – Moby lanza su quinto álbum de estudio, Play. Producido por Moby.
18 tracks, entre ellos:
01 Honey
02 Find My Baby
03 Porcelain
04 Why Does My Heart Feel So Bad?
05 South Side
07 Bodyrock
08 Natural Blues
11 Run On
15 Inside
18 My Weakness
Videos musicales de Honey:
Porcelain:
Why Does My Heart Feel So Bad?:
Bodyrock:
Natural Blues:
Run On:
Escucha My Weakness:
2004 – Es publicado You Are the Quarry, séptimo álbum estudio de Morrissey. Llegó siete años después de Maladjusted (1997), su anterior álbum de estudio. Producido por Jerry Finn.
12 tracks, algunos son:
01 America Is Not the World
02 Irish Blood, English Heart
03 I Have Forgiven Jesus
08 First of the Gang to Die
09 Let Me Kiss You
12 You Know I Couldn’t Last
Video de I Have Forgiven Jesus:
Escucha First of the Gang to Die:
Let Me Kiss You:
2004 – Es lanzado Baptism como el séptimo álbum de estudio de Lenny Kravitz. Originalmente, el músico estadounidense pretendía que este material fuera un álbum funk de la década de 1970 simplemente titulado The Funk Album, sin embargo, cambió de opinión cuando tomó una guitarra acústica para escribir las canciones del disco. Su track 11 cuenta con la participación del rapero Jay-Z. Producido por Lenny Kravitz y Just Blaze.
13 tracks, algunos:
01 Minister of Rock ‘n Roll
02 I Don’t Want to Be a Star
03 Lady
04 Calling All Angels
05 California
07 Where Are We Runnin’?
11 Storm
13 Destiny
Escucha Minister of Rock ‘n Roll:
Calling All Angels:
Videos musicales de California:
Where Are We Runnin’?:
Escucha Storm:
2007 – Se estrena Control en el Festival de Cannes. Es una película biográfica sobre Ian Curtis, vocalista de Joy Division. Primer largometraje dirigido por Anton Corbijn, quien había trabajado con la banda como fotógrafo. El guión de Matt Greenhalgh se basó en la biografía Touching from a Distance de la viuda de Curtis, Deborah, quien se desempeñó como co-productora de la cinta. El actor inglés Sam Riley protagoniza al músico. Sus ex compañeros de banda, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, proporcionaron música incidental para el soundtrack a través de New Order, grupo que formaran después de la disolución de Joy Division al fallecer Ian.
2013 – Llegaba Random Access Memories,Cuenta con la colaboración de distintos artistas como Julian Casablancas y Pharrell Williams. Producido por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.
13 tracks, entre ellos:
01 Give Life Back to Music
02 The Game of Love
03 Giorgio by Moroder
05 Instant Crush
07 Touch
08 Get Lucky
11 Fragments of Time
12 Doin’ It Right
13 Contact
Escucha Give Life Back to Music:
Giorgio by Moroder:
Videos musicales de Instant Crush:
Get Lucky:
Escucha Doin’ It Right:
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
09/04/2018Mira She Taught Me How to Fly de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Noel Gallagher regala un video más recordando la nostalgia de la década de los 80’s. El visual es del que se desprende de su álbum estudio Who Built The Moon?
Anteriormente había lanzado-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – It´s A Beautiful World donde su video cuenta también con estilo de los 80’s. [...]
25/05/2022Película para los amantes del heavy metal
Desde principios de abril del 2022 se estrena la película Metal Lords, hecha por los estadounidenses D. B. Weiss (escritor) y Peter Sollett (director). Mostrando una historia sobre dos adolescentes inadaptados que quieren comenzar una banda de heavy metal pero a nadie de la escuela le interesa el género, luchan por ganar una batalla de bandas, el respeto de sus compañeros de clases y ser adorados como dioses.
El reconocido guitarrista de la banda Rage Against The Machine y de otros proyectos musicales,
Protagonizada por Isis Hainsworth, Adrian Greensmith, Jaeden Martell, Noah Urrea, Joe Manganiello.
Mira su tráiler: [...]
11/06/2014Una de las bandas que dominó la década de 1990 y más, iconos de una generación
¡Nirvana desde el 2014 en el Rock & Roll Hall of Fame!
Surgidos en la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A., dominaron la década de 1990,
¿Quién puede olvidar esta época en la que llegaban nuevos sonidos? La década de 1990 fueron un respirar nuevo y maravilloso. Se iban los ochentas, un cambió desde lo auditivo hasta lo visual con camisas de franelas, playeras sencillas y estampadas, jeans rotos, extravagantes lentes de sol, vídeos coloridos y llamativos como si de relámpagos en tu televisor se trataran, compartiendo destellos eléctricos.
Después llegaría No fue lo esperado al ser un disco experimental. Desde los lirios que pidió Kurt Cobain en escena (fallece un año después), el enojo de los directores del canal al tener que sucumbir a las peticiones de la banda: No tocarían sus éxitos y no tocarían tampoco con invitados famosos. El entorno, la depresión y las drogas ya estaban haciendo daño en él. Con todo esto se volvió mítica la sesión, un éxito total, aún con el pasar de los años:
Era uno de esos verdaderos artistas atormentados, sufría de depresión sumado a los estragos del alcoholismo y las drogas. No pudo salir de ellas y pasó lo que familiares y amigos como Michael Stipe (R.E.M.) podrían temer en intentos fallidos por rehabilitarlo. Un 05 de abril de 1994 se suicidaba con una escopeta. Se sugirió también un crimen y asesinato por parte de Courtney Love, su esposa y también madre de su pequeña hija Frances Bean Cobain. Fue más una teoría conspirativa.
Todo y más convirtió a Nirvana en
Su historia apasiona y también nos deja al descubierto lo frágil que puede ser el ser humano ante los problemas emocionales, como sucedió con su líder y cantante.
La estela de Nirvana dejó aún más. Tiempo
También
Nirvana, su historia, su legado y más, con tan solo tres álbumes de estudio, los han dejado entre las más grandes bandas del mundo y el rock. [...]
05/08/2015Libro atrapante sobre Amy y el intrigante Club 27.
Si bien este libro habla de los personajes más emblemáticos que se encuentran dentro del círculo de los que han muerto a la edad de 27 años para formar parte del Club 27, siendo también habla de otras 300 personas con menos relevancia y que tal vez ni pertenecen al género, pero se enfoca más en Amy.
Amy 27: Amy Winehouse and the 27 Club, del autor Howard Sounes, se centra en seis de los más importantes miembros del extraño club desde los 70’s hasta estos días: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, enfocándose primordialmente en esta última y de forma más extensa en los relatos.
Disponible desde mediados del 2013, con cada personaje se toma el tiempo de contar en detalle la vida, costumbres y forma de llevar a cabo su extinción, dividiendo el libro en tres etapas fundamentales:
Primera parte. Vida
Prólogo. Salida, puerta 27
Uno. Los jóvenes dionisiacos
Dos. Niña de papá
Tres. Los locos
Cuatro. Éxito
Cinco. Kurt y Courtney, Amy y Blake
Seis. Exceso
Siete. Angustia
Segunda parte. Muerte
Ocho. En el que Brian está completamente rodeado de agua
Nueve. Dando cabezadas
Diez. El crack-up
Once. La secreta morada de la muerte
Doce. Una copita, luego otra
Trece. El vaso se termina
Epílogo. La danza de la muerte
Una investigación profunda que intenta desenredar mitos y realidades sobre la muerte de los diferentes protagonistas, reuniones, pláticas, diarios y decisiones que se tomaron después de su deceso.
Como bien nos dice su portada,
Un libro que te atrapa aún sin estar involucrado en el rock. La información que presenta es buena y detallada. Consejo: Lleva siempre contigo un lápiz ya que querrás hacer anotaciones por ti solo y subrayar canciones que ni siquiera llegaron a las estaciones de radio en la época.
También puedes ver-> Amy Winehouse – Back to Black. [...]
27/05/2020Mira Red Western Sky de Muzz.
El surgido súper grupo Muzz en 2020 anuncia su álbum debut homónimo. De este disco dan varios adelantos de sus temas, uno de ellos es el sencillo Red Western Sky.
Su video musical fue producido por los integrantes del grupo, donde en E.U.A.
Otro de sus videos es-> Muzz – Broken Tambourine. [...]
23/05/2018El líder bélico rondó los pensamientos del vocal de The Beatles.
Todos los amantes del rock no pueden dejar de conocer al vocalista y compositor de la banda The Beatles, John Lennon, lo que varios no saben es que se han dado muchos rumores acerca de una supuesta afición o admiración del cantante hacia el personaje central responsable del holocausto y la II Guerra Mundial, Adolf Hitler.
Es momento de aclarar los chismes, Lennon era ante todo un idealista que buscaba, como lo diría una típica participante de belleza, “La Paz Mundial”. Resulta que Poeta, dibujante, activista y pacifista fue un revolucionario dentro de la historia del rock, marcó un nuevo camino hacia la sociedad no sólo con su música también con su personalidad. Como es bien sabido, tenía un sentido del humor bastante sarcástico y es por ello que lo utilizó para criticar al ego de si mismo y la sociedad a través del personaje que mejor visualiza esta característica: El Führer.
Muchas personas no canalizan bien este tipo sarcasmo (“lástima margaritos”), sin embargo, presentamos algunas de esas bromas típicas de John Lennon pero extrañas:
Uno de estos detalles es cuando la masa de fans aplaudía y gritaba:
En detrás de Ringo vestido de rosa y al lado de Tarzán, confirmado por Peter Blake, diseñador de la legendaria portada del Cuarteto de Liverpool, por obvias razones no se llevó a cabo:
El tema God, que John compuso para uno de sus discos en solitario (Plastic Ono Band),
*Si quieres escuchar traducida esta canción puedes hacerlo-> Aquí.
Además asistía entonces al Liverpool College of Art, el dibujo es parte de varios retratos conocidos de un libro de bosquejos personales de él, por cierto, fue vendido por $54,000 dólares…
Tal vez simplemente tenía intriga (como todos) hacia este personaje bélico, que queramos o no, fue y es pieza icónica de la cultura mundial. [...]
