Cuarto álbum estudio de Vampire Weekend.
Vampire Weekend | Father Of The Bride
Durante los primeros meses del año 2019 el grupo neoyorquino Vampire Weekend comienza a compartir nuevos temas, dos cada mes hasta que salga el disco, llegó a decir su líder y vocal Ezra Koenig. Al álbum al que se refirió es Father Of The Bride, mismo que se publica oficialmente el 03.05.19.
El álbum estudio es el cuarto dentro de su discografía, contiene 18 tracks donde 5 tienen colaboración, es sucesor de Modern Vampires of the City del 2013, tuvieron que pasar 6 años para esta producción.
Tracklist:
01 Hold You Now (ft. Danielle Haim)
02 Harmony Hall
03 Bambina
04 This Life
05 Big Blue
06 How Long?
07 Unbearably White
08 Rich Man
09 Married in a Gold Rush (ft. Danielle Haim)
10 My Mistake
11 Sympathy
12 Sunflower (ft. Steve Lacy)
13 Flower Moon (ft. Steve Lacy)
14 2021
15 We Belong Together (ft. Danielle Haim)
16 Stranger
17 Spring Snow
18 Jerusalem, New York, Berlin
Su versión japonesa cuenta con tres bonus track, en uno de ellos colaboró el actor Jude Law. Puedes encontrar esta versión del disco completa en streaming-> aquí.
De sus temas con colaboraciones, mira video del track 12 con el guitarrista y músico estadounidense Steve Lacy-> Vampire Weekend ft. Steve Lacy – Sunflower.
Escucha el siguiente track, Flower Moon, también con la participación de Lacy:
También disfruta de Married in a Gold Rush, track 09 con la participación de Danielle Haim, integrante de la banda estadounidense de tres hermanas HAIM:
Escucha otro de los temas del disco, track 05, Big Blue:
También puedes ver video de Harmony Hall, uno de las primeras canciones compartidas-> Vampire Weekend – Harmony Hall.
Más-> vampireweekend.com
TE PUEDE INTERESAR:
11/12/2018Conoce a los nominados al Grammy 2019.
Después de que se pospusieran las nominaciones al Grammy para su sextagésima primera edición por los servicios fúnebres del ex presidente de E.U.A., George H. W. Bush, al fallecer el 30.11.18 a los 94 años, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de dicho país los da a conocer el 07.12.18.
Aquí algunas de sus categorías más importantes, pero sobre todo para el Rock!, donde
Record Of The Year
Cardi B – I Like It
Brandi Carlile – The Joke
Childish Gambino – This Is America
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Drake – God’s Plan
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Post Malone & 21 Savage – Rockstar
Zedd & Maren Morris – The Middle
Album Of The Year
H.E.R. – H.E.R.
Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You
Drake – Scorpion
Various Artists – Black Panther: The Album
Kacey Musgraves – Golden Hour
Post Malone – Beerbongs & Bentleys
Cardi B – Invasion of Privacy
Janelle Monáe – Dirty Computer
Song Of The Year
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Ella Mai – Boo’d Up
Drake – God’s Plan
Shawn Mendes – In My Blood
Brandi Carlile – The Joke
Zedd & Maren Morris – The Middle
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Childish Gambino – This Is America
Best New Artist
Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith
Best Rock Performance
Arctic Monkeys – Four Out of Five
Chris Cornell – When Bad Does Good
THE FEVER 333 – Made An America
Greta Van Fleet – Highway Tune
Halestorm – Uncomfortable
Best Metal Performance
Between the Buried and Me – Condemned to the Gallows
Deafheaven – Honeycomb
High on Fire – Electric Messiah
Trivium – Betrayer
Underoath – On My Teeth
Best Rock Song
Greta Van Fleet – Black Smoke Rising
Twenty One Pilots – Jumpsuit
Bring Me the Horizon – MANTRA
St. Vincent – Masseduction
Ghost – Rats
Best Rock Album
Alice In Chains – Rainier Fog
Fall Out Boy – MANIA
Ghost – Prequelle
Greta Van Fleet – From the Fires
Weezer – Pacific Daydream
Best Alternative Music Album
Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
Beck – Colors
Björk – Utopia
David Byrne – American UtopiaSt. Vincent – Masseduction
Best Latin Rock Album/Alternative/Urban
Aterciopelados – Claroscura
Coastcity – Coastcity
Monsieur Periné – Encanto tropical
Orishas – Gourmet
Zoé – Aztlán
Best Music Video
The Carters – Apes***
Childish Gambino – This Is America
Joyner Lucas – I’m Not Racist
Janelle Monáe – Pynk
Tierra Whack – Mumbo Jumbo
Como datos interesantes es que La premiación es el 10.02.19 en el Staples Center de Los Ángeles, E.U.A.
Conoce además a los ganadores de la edición 2018-> Ganadores 60th Annual Grammy Awards.
Para ver la lista completa de las categorías-> grammy.com [...]
31/03/2021Mira Shelter Song de Iceage.
Poco tiempo después de lanzar sencillos como The Holding Hand y Vendetta, el grupo originario de Dinamarca comparte en marzo del 2021 video musical de otro tema, Shelter Song.
Shelter Song, con video dirigido por Catherine Pattinama Coleman, es al igual que las otras canciones
Cat Pattinama se refirió al video para medios: “Como su amiga de infancia, era importante para mi mostrar nuestra amistad y a la gente con la que compartimos cada día en nuestras vidas. Así que, en lugar hacer un video lleno de simbolismos o a la banda tocando en el escenario, quería hacer un video privado y personal, cerca de nuestros corazones”.
Seek Shelter se publica en mayo 2021.
Mira también video de-> Iceage – The Holding Hand. [...]
20/09/2023Sexto álbum estudio de Thirty Seconds to Mars
El grupo estadounidense Thirty Seconds to Mars, lanza en septiembre del año 2023 su álbum de estudio número seis titulado It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day, sucesor de America del 2018.
Su tema de apertura, Stuck, es el primer sencillo del disco. Destaca la participación del músico británico Ed Sheeran en guitarras de la pista 06.
Tracklist:
01 Stuck
02 Life is Beautiful
03 Seasons
04 Get Up Kid
05 Love These Days
06 World on Fire
07 7:1
08 Never Not Love You
09 Midnight Prayer
10 Lost These Days
11 Avalanche
Publicación 15 de septiembre 2023
Video musical
01 – Stuck
Lyric video
02 – Life is Beautiful
Lyric video
03 – Seasons
Lyric video
06 – World on Fire
Lyric video
07 – 7:1
Más-> thirtysecondstomars.com [...]
13/11/2018Mira Mind Your Manners de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.
La banda de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators lanzaron de ahí se desprende este video musical del track Mind Your Manners.
Dirigido por Clifton Collins Jr. el visual se une al anterior-> Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Driving Rain. [...]
24/07/2018Mira Siento de Juan Son.
Juan Carlos Pereda mejor conocido como Juan Son, quien fuera integrante y vocal de la banda mexicana Porter, lo hace con el sencillo titulado Siento que además cuenta con video hecho por Sol Oosel.
Al tiempo que fue lanzado este tema el último trabajo hecho por Juan es el álbum 7 que lanzó anónimamente en el año 2016.
Mira también-> Juan Son – Montaña. [...]
28/03/2017Después de las dudas Dylan recibe el galardón.
Después de que Bob Dylan ganara el Premio Nobel de Literatura en 2016-> Bob Dylan… El Poeta del Rock, entre que si lo quería, que no lo quería, que le daba igual, que si iba o no a la ceremonia, que si se lo daban o no, que si estaba jugando con los miembros de la Academia… Al final
El gran músico se reúne en 2017 con la Academia Suiza y su vocera oficial comunica: “La Academia le entregará el diploma y la medalla del Nobel” agregando “El lugar de la cita será íntimo y no habrá medios presentes, sólo Bob Dylan y los miembros de la Academia, todo conforme los deseos de Dylan”.
Recordemos que uno de los temas del músico que pertenece a su álbum The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), lo hizo bien pero le ganaron tiernamente los nervios:
También puedes ver-> El Discurso de Dylan por su Nobel. [...]
20/08/2015Acorde Disonante | Por: LaCasita del Terrock
Llegando a dar el roll por el Garage de LaCasita del Terrock una banda formada en Santiago de Chile a principios del 2012 que trae rock en las venas y temas hacia el sistema, todo integrado por cada uno de sus integrantes y sus propias influencias musicales.
Integrantes:
Sebastián Ponce: Guitarra. Aldo “Polvorilla” Amigo: Batería. Percusión. Arnaldo Ponce: Bajo, Teclados. Don Rober: Voz
¿Por qué de su nombre?
El nombre del grupo sólo fue una casualidad, nunca nos sentamos a pensar un nombre de banda. A Sebastián le gusta sacar acordes disonantes durante los ensayos y nos gustó como sonaba la palabra eso es todo.
¿Cómo empezaron?
La banda empezó cuando Sebastián y Don Rober (que son vecinos) comenzaron a hacer música y al ver que se complementaban bien como dupla compositiva fueron buscando al resto de miembros para armar el grupo. Primero se unió “Polvorilla” y luego de varios bajistas Arnaldo se quedó con el puesto.
¿Qué inuencias musicales o artistas los inspiraron para hacer una banda?
Nunca nos propusimos sonar parecido a alguna banda en especial sino todo lo contrario, tratar de tener un sonido único y propio de nosotros. Aunque cada integrante tiene sus influencias marcadas que pasan por el hardcore, rock clásico, punk y progresivo en general.
Con su propuesta musical ¿qué buscan decir?
Nuestra música y letras tratan de lo cotidiano para la gente común y corriente, la desazón frente a un sistema que no nos trata como individuos sino que sólo como números y la desesperanza que eso provoca en las personas. Algunos la han tildado de casi “emo” en ese sentido pero nosotros pensamos que es un sentir casi generalizado en las personas.
¿Qué estilo(s) ó género(s) es su música?
Es Rock en el más amplio sentido de la palabra, siempre nos propusimos no encasillarnos en un estilo específico. Tratamos de jugar con todas las herramientas que tenemos como músicos y utilizando todo el margen posible que tiene el rock para experimentar.
¿Qué opinan sobre el reggaeton?
Si bien toda la música tiene su merito no nos gustan en general los estilos que se basan en un molde que sólo se va repitiendo hasta el cansancio sólo por afán comercial. Creemos que la música es para experimentar y siempre ir cambiando.
¿Cuál de sus canciones es la qué sienten tiene más energía y la transmite?
Siempre es difícil elegir una canción en especial ya que todas nos trasmiten emociones desde el momento que las compusimos. Quizás “Head Head” musicalmente y con su letra un poco más onírica es la que más satisfacciones nos ha dado como banda. Pero es algo subjetivo ya que las personas que han escuchado los temas han sido bastante diversos en encontrar su favorito.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro?
Tenemos un álbum llamado “Todo se Desvanece” grabado en 2014 cuando la banda ya llevaba 2 años de vida. La grabación fue independiente pero al lanzarlo digitalmente “CFA Discos” nos ofreció ser nuestro sello de distribución, cosa que aceptamos inmediatamente por el prestigio que se han ganado en el circuito independiente desde que fue creado por los emblemáticos “Fiskales ad-hok” a mediados de los 90’s. Pronto tenemos planeado lanzar un single de adelanto de nuestro segundo disco que esperamos salga antes de fin de año. Esperamos que el próximo ya sea un trabajo que nos consolide mejor en el circuito independiente y asi tener llegada a más personas para mostrar nuestra propuesta.
¿Algo que deseen agregar?
Hacer un llamado al público para que vaya a ver y apoyar a sus bandas locales emergentes. Hay muchas propuestas naciendo en toda Latinoamérica con mucha fuerza y es necesario el apoyo de las personas y los medios independientes para que esta corriente se vaya consolidando y continúe entregando grandes bandas y canciones.
Aquí su disco “Todo se Desvanece” para descarga gratuita por -> PortalDisc
Más info sobre ellos -> Facebook y SoundCloud
Para escuchar su música ahí les va:
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/03/2017Sexto álbum estudio de Kasabian
La banda británica Kasabian anuncia su álbum #6 en 2017, que es sucesor del titulado 48:13 del año 2014.
Este material
El titulado For Crying Out Loud es el sexto álbum estudio del grupo. Disponible desde el 28.04.17, tiene versiones especiales y con materiales extras.
Tracklist:
01 III Ray (The King)
02 You’re in Love with a Psycho
03 Twentyfourseven
04 Good Night
05 Wasted
06 Comeback Kid
07 The Party Never Ends
08 Are You Looking for Action?
09 All Through the Night
10 Sixteen Blocks
11 Bless this Acid House
12 Put Your Life On It
Conoce su primer sencillo en lyric video, track 02, You’re in Love with a Psycho:
Mira su video musical-> Kasabian – You’re in Love with a Psycho.
Más-> kasabian.co.uk [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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