Segundo álbum póstumo de Prince.
Prince | Originals
El recordado de Minnesota, Prince, crece su discografía al anunciarse en 2019 el lanzamiento de un álbum compilado con 15 tracks que hizo durante el lapso de una década, uno más en tributo a su partida en 2016.
Originals es el nombre del disco donde se incluyen grabaciones que van de 1981 a 1991 siendo principalmente canciones que Prince compuso para otros artistas. Todas seleccionadas por Troy Carter, representante de su legado, y el famoso rapero/productor estadounidense Jay Z. Disponible oficialmente desde el 21.06.19.
Tracklist:
01 Sex Shooter – Recorded by Prince in 1983, appears on Apollonia’s Apollonia 6 (1984)
02 Jungle Love – Recorded by Prince in 1983, appears on the Time’s Ice Cream Castle (1984)
03 Manic Monday – Recorded by Prince in 1984, appears on The Bangle’s Different Light (1985)
04 Noon Rendezvous – Recorded by Prince in 1984, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
05 Make Up – Recorded by Prince in 1984, appears on Vanity 6’s Vanity 6 (1982)
06 100 MPH – Recorded by Prince in 1984, appears on Mazarati’s Mazarati (1986)
07 You’re My Love – Recorded by Prince in 1982, appears on Kenny Roger’s They Don’t Make Them Like They Used To (1986)
08 Holly Rock – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Krush Groove (OST) (1985)
09 Baby, You’re a Trip – Recorded by Prince in 1982, appears on Jill Jones’ Jill Jones (1987)
10 The Glamorous Life – Recorded by Prince in 1983, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
11 Gigolos Get Lonely Too – Recorded by Prince in 1982, appears on The Time’s What Time is It? (1982)
12 Love… Thy Will Be Donde – Recorded by Prince in 1991, appears on Martika’s Matika’s Kitchen (1991)
13 Dear Michaelangelo – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Romance 1600 (1985)
14 Wouldn’t You Love to Love Me? – Recorded by Prince in 1981, appears on Taja Sevelle’s Taja Sevelle (1987)
15 Nothing Compares 2 U – Recorded by Prince in 1984, appears on The Family’s The Family (1985)
Escucha el tema que aparece como cierre del disco. Aunque Prince la escribió y compuso originalmente para la banda que formó llamada The Family, también la llegó a interpretar en solitario, incluso aparecen distintas versiones en compilaciones del músico:
El tema en los 90’s se popularizó a través de la cantante irlandesa Sinead O’Connor con la versión que hizo para su segundo álbum estudio I Do Not Want What I Haven’t Got:
Más-> prince.com
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Tiene sampleo de la voz del músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk y es acompañada con video musical. Todas las ganancias son donadas a personas afectadas por el conflicto bélico de Ucrania.
El conjunto inglés lanzó en el año 2014 su decimoquinto y último álbum de estudio The Endless River, disco que es principalmente de música instrumental y ambiental basado en tomas descartadas y material grabado durante sesiones del álbum anterior, The Division Bell de 1994.
Pink Floyd nació en Londres en 1965. Su alineación tuvo a Syd Barrett (1946 – 2006 ) su primer líder, guitarrista, cantante. Roger Waters, bajista, vocalista. Richard Wright (1943 – 2008) tecladista, cantante. El baterista Nick Mason y David Gilmour, guitarrista, cantante.
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09/04/2020Mira Repetition ’97 de David Bowie.
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En el Record Store Day 2020, que sería originalmente en abril pero ante la pandemia del COVID-19 se pospone para el 20.06, se lanzan versiones limitadas en vinilo y CD de ChangesNowBowie (2020).
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04/08/2016El demo perdido durante 52 años del tema It’s for You.
Nos vamos a aquellos años donde en Liverpool, Inglaterra, nacía la famosa banda The Beatles, en 1962 se forma para dar paso en los siguientes años la llamada Beatlemanía.
Los principales compositores de la banda serían John Lennon y Paul McCartney, sin embargo, no sólo trabajaron para The Beatles llegaron a colaborar con varios artistas como lo fue en el tema It’s for You que escribieron para la artista Priscilla María Verónica White mejor conocida como Cilla Black.
Cilla Black nacida en Vauxhall, Liverpool, 1943, fue una cantante, presentadora, actriz y personalidad en los medios ingleses. Su tema It’s for You fue lanzado un 31.07.64 y ese mismo año llegaría al Top Ten de Reino Unido.
Cilla falleció en su residencia de Estepona, España, a la edad de 72 años el 01.08.15, su familia al limpiar sus pertenencias encontraron una sorpresa,
Envuelto en un papel color marrón y con el nombre del tema escrito a mano se encontró el acetato original. se sabía de su existencia pero se había dado por perdido hace mucho tiempo.
El demo inédito fue dado por la familia de Cilla a The Beatles Shop en Liverpool, siendo parte de una colección con otros 21 demos de la artista que habían sido descubiertos.
Lo sorprendente es que el demo Stephen Bailey, gerente de la tienda llegó a mencionar: “En cuanto escuché It’s for You dije Dios mío, esa no es Cilla Black, ¡es Paul McCartney! Estaba temblando de la emoción y no podía hablar”. El acetato fue encontrado con unas pequeñas grietas pero la calidad es buena, una “gran grabación” en palabras de Stephen.
Se pueden escuchar sólo 20 segundos que al momento están disponibles del tema:
La historia de Cilla Black con The Beatles comenzó al ser una adolescente que trabajaba como encargada del guardarropa en el Cavern Club, donde la banda comenzara a brillar por su talento musical para ser vistos por Brian Epstein, quien se convertiría tiempo después en su manager.
Epstein contrataría a Cilla también y lograría diferentes éxitos musicales como Anyone Who Had a Heart y You’re My World llegando a ser primer puesto en las listas del Reino Unido, su éxito musical fue moderado en E.U.A.
Cilla Interpretaría varias canciones del Cuarteto de Livepool más adelante antes de que se separasen en 1970, mismo año donde un 3 de enero se graba la última nueva canción del grupo, I Me Mine, de George Harrison para un incompleto álbum Get Back donde no había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Se completaba el álbum después, ahora retitulado Let It Be, pero esa ya es otra historia… [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/07/2016Álbum tributo a Nico de Soundwalk Collective & Jesse Paris Smith featuring Patti Smith.
La apodada “Madrina del Punk” Patti Smith, que a partir de los 70’s dio un vistazo intelectual y feminista al género punk icono femenino del rock como cantante, también fue actriz y modelo, colaboradora del artista plástico Andy Warhol y que cantara con la banda The Velvet Underground.
Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki, Simone Merli y Kamran Sadeghi) junto a Patti Smith, Jesse Paris Smith (hija de Patti) y Tina Frank aparecen en este álbum tributo a la artista alemana.
Patti Smith recita poesía escrita por Nico sobre la música compuesta de Soundwalk Collective.
Titulado al caer se golpeó la cabeza muriendo por hemorragia cerebral. Disponible desde 02.09.16.
Tracklist:
01 Killer Road
02 My Heart Is Empty
03 Evening of Light
04 Saeta
05 Secret Side
06 Fearfully In Danger
07 I Will Be Seven
08 The Sphinx
09 My Only Child
Originalmente era un show en vivo que empezó desde el 2014 pero después se decidieron por convertirlo en un álbum. Mira video musical de su track central, de apertura y que da nombre al material:
Más-> pattismith.net [...]
05/10/2016Cassettes con música ambiental e instrumental de Cut Copy.
El grupo australiano Cut Copy hasta este momento tiene como su más reciente álbum de estudio Free Your Mind del año 2013; tres años después lanzan nuevo material pero no propiamente un disco.
Titulado January Tape es una
Conoce una de sus piezas:
Son 400 copias limitadas en formato cassette exclusivamente por la vía Cutter Records, lanzamiento disponible desde octubre 2016.
Más-> cutcopy.net [...]
20/01/2016Decimoquinto álbum estudio de Megadeth
El decimoquinto álbum estudio de la banda americana Megadeth que fue nombrado como Dystopia. Llegó después de su anterior trabajo Super Collider (2013).
Disponible a partir del 22.01.16 cuenta con 11 temas,
Tracklist:
01 The Threat Is Real
02 Dystopia
03 Fatal Illusion
04 Death from Within
05 Bullet to the Brain
06 Post American World
07 Poisonous Shadows
08 Conquer or Die!
09 Lying In State
10 The Emperor
11 Foreign Policy
Escucha su track de apertura:
Mira video musical del track principal y que da nombre al disco:
Track 08:
Del siguiente track-> Megadeth – Lying In State.
Más-> megadeth.com [...]
27/07/2020Mira Fiebre de Zoé.
De su séptimo álbum estudio titulado Sonidos de Karmática Resonancia ó SKR, con todo y videoclip.
En un comunicado la banda se refiere a Fiebre: “La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual”.
El titulo completo del álbum es Sonidos de Karmática Resonancia, sucesor de su anterior disco Aztlán.
Otro de los videos musicales de SKR es su track central-> Zoé – SKR. [...]
