Mira Go de The Black Keys.
Dando seguimiento a su álbum estudio-> ‘Let’s Rock’ del 2019, The Black Keys comparten a mediados de mayo del mismo año el video oficial del tema Go.
Fue dirigido por el conocido director Bryan Schlam. y es el primer videoclip que se desprende del disco. Muestra de manera cómica una terapia de reconciliación haciendo alusión a los rumores de que el dúo estuvo separado varios años pues el álbum llega después de 5 años de su anterior Turn Blue del año 2014.
La canción es el track 09 y tercer corte del disco, antes lanzaron Lo/Hi y Eagles Birds.
MÁS EN LCDT:
01/10/2019Mira Shadowplay de Joy Division.
Por 40 Aniversario del recordado e icónico Uknown Pleasures (1979), primer disco estudio de Joy Division, a finales de septiembre del 2019 se sigue celebrando con la continuidad de los lanzamientos especiales Unknown Pleasures: Reimagined, serie en videos musicales con las canciones del álbum. Este faltando (hasta este momento) cuatro más, recordemos que el tracklist del álbum tiene 10 piezas en total.
El visual de la canción es reinterpretado o reimaginado en la dirección de Vincent Moon, disfrútalo.
Shadowplay es Destaca la versión de The Killers, lanzada como sencillo para el soundtrack de la película Control del año 2007. También aparece en su álbum titulado Sawdust, publicado el mismo 2007, que contiene b-sides, rarezas, remixes, etc., escúchala aquí.
De esta serie mira también-> Joy Division – Candidate. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/03/2017Cameron Avery, integrante y bajista de la banda Tame Impala, lanzó un nuevo tema llamado Dance with Me de su próximo y 1er álbum en solitario titulado-> Ripe Dreams, Pipe Dreams (Disponible 10.03.17).
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#LCDT [...]
13/11/2018Duodécimo álbum estudio de los Babasónicos.
Disponible desde el 12.10.18 la banda argentina Babasónicos lanza su duodécimo álbum estudio con el nombre de Discutible, el material es sucesor de Romantisísmico del año 2013.
Disponible en formato físico y digital es con quien trabajó lanzamientos anteriores.
Tracklist:
01 La Pregunta
02 Ingrediente
03 Bestia Pequeña
04 Trans-Algo
05 Partícula
06 Adiós en Pompeya
07 Teóricos
08 Cretino
09 Orfeo
10 Un Pálpito
Lyric video de su track 03:
También mira video track que abre el disco-> Babasónicos – La Pregunta.
Más-> babasonicos.com [...]
31/08/2018Mira Woderful Woderful de The Killers
En 2017 The Killers lanzaron su álbum estudio-> Woderful Wonderful, después de varios sencillos previos mismo que no contaba con video hasta agosto del 2018.
Mira video de Woderful Wonderful, la canción que da nombre al disco.
Otro de los videos de este álbum-> The Killers – Rut. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
30/04/2019Robert Smith hizo otra versión de Pictures of You para un film independiente
Pictures of You, un clásico de The Cure lanzado originalmente en marzo de 1990 como el cuarto y último sencillo de Disintegration, su octavo álbum de estudio que fue publicado en 1989.
Videoclip:
Durante donde muestra otra forma de abordar la muerte en la Gran Bretaña moderna con un grupo de mujeres en la ciudad de Brighton que cuidan a pacientes terminales.
ROBERT (ASSISTED BY ROGER) RECORDED ‘PICTURES OF YOU’ WITH QUARTET VOLUTÉ AND LACHLAN RADFORD LAST YEAR FOR A UK FEATURE DOCUMENTARY – IT SCREENS THIS MAY – FOLLOW @DeadGoodFilm NOW TO FIND WHERE AND WHEN YOU CAN SEE THIS BEAUTIFUL AND LIFE-AFFIRMING FILM – SUPPORT INDIE FILMS pic.twitter.com/nizJlqJ3q1
— The Cure (@thecure) 2 de abril de 2019
La pieza fue Además participa un cuarteto de cuerdas de Londres y Lachlan Radford.
Mira el tráiler del film, donde además se puede escuchar parte de esta otra versión de Pictures of You:
Más-> @DeadGoodFilm [...]
16/07/2024Mira Breakdown de Yungblud
Publicó el artista inglés esta canción como sencillo a mediados del año 2024, el cual había escrito originalmente como un poema.
Lo lanza como
En la descripción del video en su canal de YouTube se puede leer:
“Recuerda lo que es real en tu vida. Recuerda lo afortunado que eres de poder respirar, alguien ahí fuera acaba de dar su último suspiro. Sé que la vida puede ser dolorosa, sé que el acto mismo de existir es duro, pero recuerda que mereces estar aquí y mereces toda la felicidad. Para cualquiera que esté luchando. Para cualquiera que necesite escuchar esto. Para cualquiera que crea que no puede hacerlo, tú puedes. Puedes superar esto. No olvides lo que es real en tu vida. No olvides poner los pies en la hierba”.
Video musical dirigido por Charlie Sarsfield que también es un cortometraje con idea original de Yungblud.
Protagonizado por Yungblud y la actriz inglesa Harriet Walter.
El más reciente álbum estudio del músico hasta este momento es su tercero y homónimo, Yungblud, publicado en el mes de septiembre del año 2022. [...]
02/09/2016Unos dicen que sí, otros dicen que no…
El artista británico de street art mundialmente conocido con el seudónimo de sin embargo, los datos de su identidad son un misterio y se desconoce más sobre él.
Sus obras se han llegado a vender en auténticas fortunas al lograr con sus intervenciones artísticas hacer denuncias irónicas del capitalismo, consumismo y las desigualdades sociales.
Las especulaciones sobre su identidad han llegado a una nueva teoría, la cual capta al vocalista Robert “3D” Del Naja del grupo británico Massive Attack. Y es que un grupo de científicos realizó un estudio del perfil geográfico en las obras de Banksy en Gran Bretaña y los resultados han supuesto que podría ser el reconocido músico ya que
También se había señalado a un estudiante de la Universidad de Bristol llamado Robin Gunningham como Banksy pero el periodista de investigación Craig Williams ha desmentido esa teoría. Lleva años estudiando las obras del misterioso artista alrededor del mundo y su conclusión pero dice que no podría ser solamente él sino que Banksy es un colectivo de artistas liderados por el vocalista.
En sus argumentos el periodista dice que el vocalista y Banksy son originarios de Bristol, los mismos días y en los mismos lugares que tocaba la banda aparecían los murales. Las coincidencias no paran ahí, el músico tiene una carrera paralela como pintor y se sabe también hizo graffiti además de tener las mismas posturas políticas y sociales.
Cabe recordar que Banksy realizó su proyecto-> Dismaland, el Parque de Banksy, y hubo diferentes artistas que participaron… Massive Attack entre ellos.
¿Ser o no ser? ¿No se les ha ocurrido que tal vez más bien Banksy sea un gran fan de Massive Attack? ¿Quién sabe?
Más sobe el tema-> ¿Robert Del Naja = Banksy? [...]
