Mira Go de The Black Keys.
Dando seguimiento a su álbum estudio-> ‘Let’s Rock’ del 2019, The Black Keys comparten a mediados de mayo del mismo año el video oficial del tema Go.
Fue dirigido por el conocido director Bryan Schlam. y es el primer videoclip que se desprende del disco. Muestra de manera cómica una terapia de reconciliación haciendo alusión a los rumores de que el dúo estuvo separado varios años pues el álbum llega después de 5 años de su anterior Turn Blue del año 2014.
La canción es el track 09 y tercer corte del disco, antes lanzaron Lo/Hi y Eagles Birds.
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22/09/2014Una noche de rock con los QOTSA.
Well! Weeeeell! Weeeeeeeeell!!!
Queridos lectores, me fui a dar el roll y rockear con los Queens of the Stone Age. Jotos de Editorial, ustedes saben quiénes son ¡ni una llamadita para ver cómo me fue! No había ido a este recinto llamado Pepsi Center en Ciudad de México a ver algún evento, me gustó, no es tan grande ni tan chico, al menos me latía hasta que empezó el concierto… ¡No mamar! Se escuchaba de la chingada, eso sí los Queens no tienen la culpa y traían un juego de luces ¡muy chingón! Una onda algo urbana fue lo que trataron de demostrar pues su back simulaba faroles de ciudad, dependiendo la canción cambiaban, luces multicolor, fue lo que más me impactó, ya saben como me gusta el viaje.
Antes debo decir que estuvo Ruido Rosa como banda telonera, sólo alcancé a escuchar una o dos rolas. El concierto en el ticket decía 7 pm inicia, llegué un poco después de la hora impresa, no sé qué tanto tocaron pero con lo que alcancé a escuchar se sentía bien el ambiente, ya las he visto tocar, algunos dicen que son medio hipsters, yo creo que ahí la llevan por ahora. Terminaron, buscaba una chela y ahí andaban los hormiga-man con sus mochilas con chela para dártelas al momento… ¡Chido! Pero en un lugar mediano, con todos abultados siendo una masa enorme, apretados que apenas si se puede caminar ¿no piensan los organizadores qué es una chinga para los que sirven y para nosotros estar caminando entre mochilones de chela? Para un festival está chido, pero así que chinga.
Ya no había, se tardaron los Queens en salir al escenario, de repente sólo se escuchaba el sonido de la gente hablando, murmuros potentes, dos tres rolas rockeras que nos ponían en las bocinas. La gente ya chiflaba y gritaba, se comenzó a impacientar, otras luces más apagadas hicieron que la masa humana empezara a apretujarse hacia el frente y entonces ahí llegaban los primeros raspones de guitarra, eléctricos, Millionaire fue la rola para empezar, le siguió No One Knows y ahí sí empezó chingón el desmadre.
¿No les caga la gente pendeja que va a los conciertos? A mí sí, tirando vasos… ¿Por qué hacen eso? No comprendo. ¿Quieren sentirse niños malos? ¿Sentir que son rockeros? Vomitorium! ¡Nada más hacen que mi hígado se pudra más! No chinguen, de la chingada, la única vez que ví un show con vasos desechables de chela que estuvo chingón fue en el concierto de Pearl Jam en el Foro Sol, me vino ahorita que escribiendo esto escucho Jeremy, que buena rola ¿a poco no? Luego los pendejos que están a tu lado y no dejan disfrutar el concierto, seguro les ha pasado, de los que están hablando como si estuvieran en la sala de su casa, contando chistes, diciendo mamadas, ¡pinche gente castrosa! ¡Por eso odio a la masa! Están entre tanta gente que se convierten en animalitos tratando de esconderse de los demás cuando hacen sus pendejadas. Luego las niñas fresas que se quieren sentir rockeras, las sabes identificar perfumadas para una hora después sean muñecas de trapo vomitadas que no se pueden ni sostener en pie ¡jaja! Vomitorium!, eso sí, quieren estar en lo “in” cuando ni se saben alguna rola…
QOTSA llevó su concierto entre poderosas rolas a las más deep, esta banda se me hace chingona pero tienen a veces rolas muy lentas o conceptuales que parecen de repente interminables… ¡Qué se yo! Igual no ando “in” ¡jaja!. Y las chelas carísimas… ¡Lo de siempre! ¡El pinche abuso en estos eventos!
Chingones Queens, cerraron poca madre con un tema largo, Dead, buen nombre para terminar y buena rola con improvisaciones llena de puro rock en notas agresivas, fuerte… Obvio saltaba igual que con Go with the Flow para largarme de ahí un rato después que terminó el concierto porque ya saben, la gente aperrada parece que está por bajar del avión y no se puede esperar, todos quieren salir al mismo tiempo… Weba.
Saliendo veía la noche, me quería, quería más desmadre, pero era ¡domingo! Hay que tener a veces algo de pudor… Y me largo de aquí también que ya se me cansaron mis dedos. [...]
13/04/2021Documental del líder de los FF sobre las giras musicales
Dave Grohl, reconocido baterista que fuera parte de Nirvana, pasando después a ser el líder y fundador de los Foo Fighters, se mantiene activo y creativo con distintos proyectos musicales. A dos meses de haber publicado el décimo álbum estudio del grupo que titularon Medicine At Midnight (2021), anuncia cinta que el mismo dirigió.
Titulada What Drives Us,
Sigue a dos bandas en ascenso, Radkey y Starcrawler, también presenta entrevistas de músicos importantes que vivieron esta experiencia de los tours, entre ellos Ringo Starr de The Beatles, Lars Ulrich de Metallica, Steven Tyler de Aerosmith, Brian Johnson de AC/DC, Slash y Duff McKagan por Guns N’ Roses, Dave Lombardo de Slayer, Flea de los Red Hot Chili Peppers, St. Vincent y varios más.
Mira su tráiler:
Para Grohl Diría además sobre el largometraje en un comunicado:
“Lo que comenzó como un proyecto para revelar las logísticas que uno mismo hace para meter a todos tus amigos y equipos de sonido en un espacio pequeño por meses y meses, eventualmente se convirtió en una exploración del por qué. ¿Qué nos impulsa?”.
La cinta cuenta con los mismos creadores de otros trabajos visuales de Grohl (Sound City y Sonic Highway). Estrenado el 30 de abril del 2021 y puede verse por Amazon Prime Video. [...]
20/07/2016Álbum en vivo de The Beatles.
Los chicos de Liverpool jamás olvidados, y que seguirán presentes por todos los tiempos, lanzaban en 1977 un álbum en vivo titulado The Beatles at the Hollywood Bowl siendo una
Es relanzado desde el 09.09.16 con temas remasterizados, imágenes nunca antes vistas y cuatro audios inéditos. Incluye Eight Days A Week: The Touring Years, documental de The Beatles dirigido por el cineasta Ron Howard.
Tracklist:
01 Twist and Shout (30.08.65)
02 She’s a Woman (30.08.65)
03 Dizzy Miss Lizzy (30.08.65 / 29.08.65 – one edit)
04 Ticket to Ride (29.08.65)
05 Can’t Buy Me Love (30.08.65)
06 Things We Said Today (23.08.64)
07 Roll Over Beethoven 23.08.64)
08 Boys (23.08.64)
09 A Hard Day’s Night (30.08.65)
10 Help! (29.08.65)
11 All My Loving (23.08.64)
12 She Loves You (23.08.64)
13 Long Tall Sally (23.08.64)
14 You Can’t Do That (23.08.64) (inédito)
15 I Want to Hold Your Hand (23.08.64) (inédito)
16 Everybody’s Trying to Be My Baby (30-08.65) (inédito)
17 Baby’s In Black (30.08.65) (inédito)
Más-> thebeatles.com [...]
13/04/2023Undécimo álbum estudio de Metallica
Metallica publica 72 Seasons en abril del 2023 como su undécimo álbum de estudio, que llega a través de Blackened Recordings, el propio sello discográfico del grupo.
72 Seasons aparece siete años después de su anterior material titulado Hardwired… to Self-Destruct (2016).
Producido por Greg Fidelman, James Hetfield y Lars Ulrich.
La sexta pista fue el primer sencillo lanzado del disco, Lux Æterna.
Tracklist:
01 72 Seasons
02 Shadows Follow
03 Screaming Suicide
04 Sleepwalk My Life Away
05 You Must Burn!
06 Lux Æterna
07 Crown of Barbed Wire
08 Chasing Light
09 If Darkness Had a Son
10 Too Far Gone?
11 Room of Mirrors
12 Inamorata
Publicación 14 de abril 2023
Videos musicales
01 – 72 Seasons
02 – Shadows Follow
03 – Screaming Suicide
06 – Lux Æterna
09 – If Darkness Had a Son
10 – Too Far Gone?
12 – Inamorata
Más-> metallica.com [...]
16/04/2026¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1947 – Rock Icon! Nace Gerald Rafferty en Escocia, mejor conocido como Gerry Rafferty. Es cantante y compositor. Co-fundador de Stealers Wheel. Hace carrera solista que inicia con su álbum debut de estudio, Can I Have My Money Back? lanzado en el año 1971.
1971 – Bonus Track! Se lanza el tema Brown Sugar de los Rolling Stones. Es el track de apertura y sencillo líder de su álbum de estudio Sticky Fingers, publicado tan solo unos días después, el 23.04.71. Canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Fue producida por Jimmy Miller. B-sides: Bitch y Let It Rock en Reino Unido.
Mira presentación en vivo:
1982 – Sería lanzado 1+9+8+2 como decimoquinto álbum de estudio de Status Quo. Fue el primero en incluir al baterista Pete Kircher, reemplazo de John Coghlan; también primero en acreditar al tecladista Andy Bown como miembro de la banda, antes había colaborado solo como músico invitado. Producido por Status Quo.
11 tracks, algunos son:
01 She Don’t Fool Me
02 Young Pretender
03 Get Out and Walk
05 I Love Rock and Roll
09 I Want the World to Know
11 Big Man
Escucha She Don’t Fool Me:
Young Pretender:
Get Out and Walk:
I Love Rock and Roll:
1991 – Es publicado Temple of the Dog, álbum debut homónimo y único del grupo estadounidense Temple of the Dog. La banda estaba constituida por Eddie Vedder, Chris Cornell, Matt Cameron, Stone Gossard, Mike McCready y Jeff Ament. Producido por Rick Parashar y Temple of the Dog.
10 tracks, algunos:
01 Say Hello 2 Heaven
02 Reach Down
03 Hunger Strike
04 Pushing Forward Back
07 Wooden Jesus
09 Four Walled World
10 All Night Thing
Escucha Say Hello 2 Heaven:
Video musical de Hunger Strike:
Escucha Pushing Forward Back:
1996 – Rage Against The Machine lanzaba Evil Empire, su segundo álbum estudio. Su título se refiere a un término utilizado a principios de la década de 1980 por el presidente de E.U.A. Ronald Reagan y muchos políticos conservadores de ese país para describir a la antigua Unión Soviética (Rusia). Es producido por Brendan O’Brien.
11 tracks, algunos:
01 People of the Sun
02 Bulls on Parade
03 Vietnow
06 Tire Me
07 Down Rodeo
09 Wind Below
11 Year of tha Boomerang
Videoclips de People of the Sun:
Bulls on Parade:
Versión en vivo de Vietnow:
Escucha Down Rodeo:
1996 – Llegaba This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About como álbum debut de estudio de la agrupación estadounidense Modest Mouse. Producción hecha por Modest Mouse.
16 tracks, algunos son:
01 Dramamine
02 Breakthrough
03 Custom Concern
04 Might
08 Head South
11 Ohio
14 Talking Shit About a Pretty Sunset
15 Make Everyone Happy/Mechanical Birds
16 Space Travel is Boring
Escucha Dramamine:
Breakthrough:
Custom Concern:
Ohio:
Talking Shit About a Pretty Sunset:
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
29/03/2017Quinto álbum estudio de Thurston Moore.
Thurston Moore, mejor conocido por haber sido el vocal, guitarro, compositor y fundador de la banda neoyorquina Sonic Youth, que además se involucra en otros proyectos musicales como Chelsea Light Moving, anuncia en 2017 crecimiento de su discografía en solitario.
Titulado Rock n Roll Consciousness está disponible a partir del 28.04.17, sucesor de The Best Day (2014).
Tracklist:
01 Exalter
02 Cusp
03 Turn On
04 Smoke of Dreams
05 Aphrodite
Mira video musical del primer sencillo-> Thurston Moore – Smoke of Dreams.
Escucha además Cusp:
Y recordando su anterior y cuarto álbum estudio en solo The Best Day disfruta del video musical de uno de sus temas, Speak to the Wild:
Más-> thurstonmoore.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/03/2018Álbum estudio del dúo Beach House
Este material es el séptimo álbum estudio del dúo estadounidense Beach House, conformado por Victoria Legrand y Alex Sally, disponible desde el 11.05.18 con el título de 7.
El disco James Barone y Peter Kember, buscando con esto versatilidad de ideas en esta producción.
Tracklist:
01 Dark Spring
02 Pay No Mind
03 Lemon Glow
04 L’Inconnue
05 Drunk In LA
06 Dive
07 Black Car
08 Lose Your Smile
09 Woo
10 Girl of the Year
11 Last Ride
Mira video musical de su track 02-> Beach House – Pay No Mind.
Escucha su primer sencillo, track 03, Lemon Glow:
Más información-> beachhousebaltimore.com [...]
20/04/2026¡Lo más popular por semana en nuestro Hogar Dulce Hogar!
The Strokes
Reality Awaits (2026)
Going Shopping
Pink Floyd
The Wall (1979)
Run Like Hell & Waiting for the Worms
Ramones
Pleasant Dreams (1981)
We Want the Airwaves
Rage Against The Machine
Evil Empire (1996)
Bulls on Parade
The Rolling Stones
Aftermath (1966)
Out of Time [...]
