No era la primer opción y su transformación le dio un Oscar.
Rami Malek interpretando a Freddie Mercury | Imagen: Bohemian Rhapsody | Becoming Freddie | 20th Century FOX (youtube/20th Century Fox)
La biopic de Queen y su recordado vocalista Freddie Mercury es lanzada bajo el título Bohemian Rhapsody en 2018 para llegar a ser un éxito, sin embargo, tuvo que pasar por varios inconvenientes antes de realizarse. Desde el 2010 se anunciaba el proyecto con el actor británico Sacha Baron Cohen, que se baja del mismo en 2013 por diferencias creativas. Así se dio pasó al también actor británico Ben Whishaw, pero en 2014 el director Dexter Fletcher es quien ahora abandona argumentando igual que Sacha diferencias creativas.
En el 2015 se retoma el proyecto cinematográfico para en diciembre del 2016 anunciarse oficialmente que Bryan Singer sería el nuevo director asignado a la cinta y el actor estadounidense Rami Malek tendrá el protagónico al interpretar a Freddie Mercury.
Para dar vida al frontman de Queen el actor, quien también participa en la serie televisiva Mr. Robot estrenada en 2015, tuvo básicamente que transformarse en Mercury, el cual además de ser una estrella de rock era todo un personaje, una leyenda. Su transformación incluyó clases de idiomas, clases de canto, de piano, un trabajo de movimientos impecable con la conocida coreógrafa y coach de movimiento británica Polly Bennett, quien además lo ayudó a tomar inspiración en el personaje Sally Bowles, interpretado por Liza Minnelli, bailarina del club nocturno Kit Kat Club en la película Cabaret (1972). Papel que la catapultó a la fama y con el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz. No sólo le sugirió buscar inspiración en la gran actriz estadounidense, también en otros legendarios del rock, David Bowie y Jimi Hendrix.
En 2018, semanas antes del estreno y promocionando la cinta, se lanza el mini documental Rami Malek: Becoming Freddie donde se ve a detalle con entrevistas e imágenes detrás de cámaras cómo llegó a esa transformación e interpretación que le dan como resultado distintos galardones para culminar a principios del 2019 con un Oscar como Mejor Actor, algo que hasta el reconocido guitarrista de Queen, Brian May, pidió se lo dieran en cada oportunidad que tuvo pues ante sus ojos decía vio prácticamente de nuevo a su amigo Freddie:
La película completa la puedes encontrar por Apple Music-> Rami Malek: Becoming Freddie.
Bohemian Rhapsody se estrena en cines entre octubre/noviembre del 2018-> Bohemian Rhapsody de Queen, y durante este tiempo también es lanzada su banda sonora-> Bohemian Rhapsody.
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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20/06/2023Octavo álbum estudio de Sigur Rós
La banda islandesa regresa con este álbum de estudio, Átta,
Álbum que llega sorpresivamente, unos días después de haber sido anunciado con el sencillo líder Blóðberg, que cuenta con video musical dirigido por el director sueco Johan Renck.
Producido por Sigur Rós y Paul Corley.
Tracklist:
01 Glóð
02 Blóðberg
03 Skel
04 Klettur
05 Mór
06 Andrá
07 Gold
08 Ylur
09 Fall
10 8
Publicación 16 de junio 2023
01 – Glóð
Video musical
02 – Blóðberg
10 – 8
Más-> sigurros.com [...]
15/11/2022Decimoquinto álbum estudio de NOFX
En febrero del 2021 el conjunto estadounidense publicaba Single Album, al siguiente año publican Doble Album,
Double Album llega como la continuación de Single Album, una segunda parte, convirtiendo a todo el material en un álbum doble. Así lo considera Fat Mike, cantante y líder del grupo.
Disponible desde el 02 de diciembre del 2022.
Tracklist:
01 Darby Crashing Your Party
02 My Favorite Enemy
03 Don’t Count on Me
04 Johanna Constant Teen
05 Punk Rock Cliché
06 Fuck Day Six
07 Is it too Soon if Time is Relative?
08 Alcopollack
09 Three Against Me
10 Gone with the Heroined
Escucha su track de apertura, dedicado a Darby Crash, vocalista del grupo Germs, fallecido en el año de 1980:
Más-> nofxofficialwebsite.com [...]
14/12/2020Mira Age of Machine de Greta Van Fleet
Después de lanzar el video musical de My Way, Soon, la joven banda estadounidense mismo que se publica en abril del 2021.
El conjunto de rock clásico comparte además este visual para el segundo sencillo del álbum, Age of Machine, algo futurista pero nostálgico en un estilo de los 70’s a lo Stanley Kubrick. Video dirigido por Matthew Daniel Siskin.
Mira además videoclip del primer sencillo-> Greta Van Fleet – My Way, Soon. [...]
19/05/2016The RCA & Arista Album Collection | Por: V
El gran músico estadounidense que fuera líder de Velvet Underground de nombre Lewis Allen Reed mejor conocido como Lou Reed que falleciera en el 2013 tendrá nuevos lanzamientos en versiones remasterizadas.
Los re-lanzamientos serían 16 álbumes de la discografía de Lou que se agrupan en un box set llamado Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection.
Esta colección incluirá 14 materiales de estudio que grabara (como bien lo dice el nombre del box set) para RCA y Arista entre los años 70’s y 80`s. Además incluirá los álbumes en vivo Rock ‘n’ Roll Animal y Lou Reed Live: Take No Prisoners.
También tendrá recuerdos sacados del archivo de Lou como fotos, material gráfico y notas de los discos escritas por su gran colaborador Hal Willner.
Estos serán los álbumes que contenga el box set:
Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Rock ‘n’ Roll Animal – Live (1974)
Sally Can’t Dance (1974)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island Baby (1975)
Rock and Roll Heart (1976)
Street Hassle (1978)
Lou Reed Live: Take No Prisoners – Live (1978)
The Bells (1979)
Growing Up in Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
New Sensations (1984)
Mistrial (1986)
Algo importante, las grabaciones fueron remasterizadas por el mismo Lou Reed meses antes de su muerte. El material estará disponible desde el 7.10.16 por ahora solamente en E. U. A., en otras partes del mundo se confirmarán fechas de lanzamiento.
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/09/2018Reversión del tema que fuera lanzado originalmente en 1987.
El magnífico David Bowie nos dejó a principios del 2016, pero es notable la cantidad de material póstumo que hay de él para la enorme felicidad de su fanáticos y de toda la industria musical.
Beat Of Your Drum (2018) donde se resume la etapa de Bowie en la década de los 80’s.
La version original:
Mario McNulty, quien fuera el productor encargado de la remasterización del disco, comentó en un comunicado: “Las guitarras ambientales de David Torn abren el tema, que nos lleva a un mundo mucho más oscuro que su luminoso predecesor”.
La reversión:
La colección-> Loving The Alien (1983 – 1988), cuya creación es gracias a Parlophone, incluye diferentes formatos y sorpresas que son un verdadero deleite para los fans.
Las canciones de David tenían un estatus alto, así lo vivió Chris Martin, líder de Coldplay, quien ha llegado a contar (en una entrevista a NME) cómo fue rechazado por el Starman: “Una vez, le envié una canción preguntando si podría cantar en ella. Me llamó y me dijo: ‘No es uno de tus mejores temas, ¿verdad?’. Él tenía estándares muy altos y aprecio eso. Además nos inspiró a exigirnos más”. [...]
08/07/2020Mira The Game is Over de Evanescence.
Durante el 2020 la banda estadounidense Evenescence comienza a lanzar los primeros sencillos de su quinto álbum estudio titulado The Bitter Truth. El primero de ellos fue Wasted on You para seguirle, como segundo sencillo, The Game is Over.
Poco tiempo después de ser estrenada la canción The Game is Over se comparte su video musical,
El disco se publica en 2021.
Mira también video de-> Evanescence – Wasted on You. [...]
15/03/2023Octavo álbum estudio de Fall Out Boy
El conjunto estadounidense formado en el año de 2001, presenta en 2023 su octavo álbum de estudio titulado como So Much (For) Stardust.
Producido por Neal Avron, cuenta con trece pistas y llega después de su anterior disco, Mania, publicado en el 2018.
Tracklist:
01 Love From The Other Side
02 Heartbreak Feels So Good
03 Hold Me Like a Grudge
04 Fakeout
05 Heaven, Iowa
06 So Good Right Now
07 The Pink Seashells ft. Ethan Hawke
08 I Am My Own Muse
09 Flu Game
10 Baby Annihilation
11 The Kintsugi Kid (Ten Years)
12 What a Time to Be Alive
13 So Much (For) Stardust
Publicación 24 de marzo 2023
Videos musicales
01 – Love From The Other Side
02 – Heartbreak Feels So Good
13 – So Much (For) Stardust:
Más-> falloutboy.com [...]
04/08/2014Segundo álbum estudio de Jack White.
La primera vez que escuché a The White Sripes con su rola Seven Nation Army, fue uno de esos aires frescos de música, con sus sonidos tipo garage rock. ¡Chingón! Incluso su videoclip también fue algo nuevo y diferente a todo lo que en ese año 2003 se estaba haciendo. Ver esos esqueletos soldados caminando siempre me recuerdan a los de la película Jasón y los Argonautas (1963), un clásico. En aquella época sesentera estos siete esqueletos tienen una pelea con los protagonistas, fue una gran secuencia, de lo mejor en efectos especiales para la época, sorprendentemente no fue ni si quiera nominado al Oscar el artista, creador de efectos especiales y productor Ray Harryhausen.
The White Stripes lo formó Jack White con su esposa Meg White, los rumores de que si eran hermanos o esposos estuvo un tiempo como incógnita ya que ellos se presentaban como hermanos, tal vez dando paso a especular y tener un toque más de misterio para su banda. Se disolvieron en el año 2011 negando diferencias o alguna pelea, sólo dijeron: “una infinidad de razones, primordialmente para preservar lo hermoso y especial de la banda”.
Durante Una grata sorpresa cuando también es lanzado en vinilo, esto da muestra de algo, somos nostálgicos de aquel formato de música y lo retro nos encanta. Hasta este momento vende 60,000 copias en ese formatos, considerado el más vendido de los últimos 20 años (el último vinil que se consideró así fue Vitalogy de Pearl Jam).
El álbum encontrándolos después en su casa para rescatarlos y trabajar en ellos.
Disponible desde el 10.06.14.
Tracklist:
01 Three Women
02 Lazaretto
03 Temporary Ground
04 Would You Fight for My Love?
05 High Ball Stepper
06 Just One Drink
07 Alone in My Home
08 Entitlement
09 That Black Bat Licorice
10 I Think I Found the Culprit
11 Want and Able
Disfruta del video musical del tema principal y que da nombre al disco:
Más-> jackwhiteiii.com [...]
