Tercer álbum estudio en solitario de Thom Yorke.
Thom Yorke | Anima
El líder, cantante y frontman de Radiohead anuncia otro disco en solitario con su autoría en el mes de junio del 2019. Llega bajo el titulo de Anima sucediendo después de cinco años a Tomorrow’s Modern Boxes del 2014. ¿Y Suspiria? Si bien Yorke en 2018 publicó Suspiria es propiamente un material soundtrack para la película del mismo nombre.
— Thom Yorke (@thomyorke) 20 de junio de 2019
Contiene 9 tracks para estar disponible desde el 27.06.19 de manera digital y publicado físicamente el 19.07.19. El artista dijo que el álbum está basado en el concepto de Carl Gustav Jung sobre el verdadero yo interno y los ideales arquetípicos de conducta.
Tracklist:
01 Traffic
02 Last I Heard (…He Was Circling The Drain)
03 Twist
04 Dawn Chorus
05 I Am A Very Rude Person
06 Not The News
07 The Axe
08 Impossible Knots
09 Runwayaway
Mira video musical de su track 02-> Thom Yorke – Last I Heard (…He Was Circling The Drain).
No es todo, el disco además tiene un complemento. Se trata de una pieza visual dirigida por el reconocido cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson, se pone disponible a través de Netflix también desde el 27.06.19. Filmado como “one-reeler”.
Aquí el teaser:
Más-> xlrecordings.com
MÁS EN LCDT:
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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28/01/2019Álbum debut de Peter Doherty & The Puta Madres.
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Este está disponible desde el 26.04.19. La agrupación se conforma por
Tracklist:
01 All At Sea
02 Who’s Been Having You Over
03 Paradise Is Under Your Nose
04 Narcissistic Teen Makes First XI
05 Someone Else To Be
06 The Steam
07 Travelling Tinker
08 Lamentable Ballad of Gascony Avenue
09 A Fool There Was
10 Shoreleave
11 Punk Buck Bonafide
Escucha su primer sencillo y track 02 Who’s Been Having You Over:
Mira su video-> Peter Doherty & The Puta Madres – Who’s Been Having You Over.
Su gira debut, también llamada Who’s Been Having You Over, inicia en febrero del 2019 por Reino Unido.
Más-> albionrooms.com [...]
01/02/2017Undécimo álbum estudio de Blondie.
La banda estadounidense, Blondie, nacida en los años 70’s y que lleva mucho material musical a cuestas anunció regreso con el álbum titulado Pollinator, su undécimo álbum estudio dentro de su discografía.
Disponible en formatos físicos y digitales desde el 05.05.17 es sucesor del lanzado en el 2014, Ghosts of Download.
El material Además fue grabado en los estudios The Magic Shop, New York, mismo lugar donde David Bowie grabó su ultimo álbum Blackstar (2016).
Tracklist:
01 Doom or Destiny
02 Long Time
03 Already Naked
04 Fun
05 My Monster
06 Best Day Ever
07 Gravity
08 When I Gave Up On You
09 Love Level
10 Too Much
11 Fragments
En promoción de este álbum lanzaron su primer sencillo titulado Fun:
Mira además video del track 02-> Blondie – Long Time.
Más-> blondie.net [...]
03/04/2024Cuarto álbum estudio de The Libertines
Material que llega como el cuarto álbum de estudio de la agrupación nacida en Londres; después de nueve años desde el anterior Anthems for Doomed Youth.
All Quiet on the Eastern Esplanade tiene once pistas y se lanza por los sellos Casablanca y por Republic Records.
Producido por Dimitri Tikovoï.
Tracklist:
01 Run Run Run
02 Mustang
03 I Have a Friend
04 Merry Old England
05 Man with the Melody
06 Oh Sh*t
07 Night of the Hunter
08 Baron’s Claw
09 Shiver
10 Be Young
11 Songs They Never Play on the Radio
Video musical
01 Run Run Run
Video musical
04 Merry Old England
Video musical
07 Night of the Hunter
Video musical
09 Shiver
Más-> thelibertines.com [...]
13/02/2018Álbum que se basa en poesía de Johnny Cash
Uno de los personajes importantes que ha dado la música cuenta con este disco tributo, y no es para menos pues a Johnny Cash se le considera dentro de los músicos más influyentes del siglo XX.
Titulado Johnny Cash: Forever Words, poesía que también es recopilada en un libro que lleva el mismo nombre.
Disponible desde principios de abril del 2018, el álbum presenta letras escritas por Cash que son musicalizadas por varios artistas, entre ellos Chris Cornell (quien colaboró antes de su fallecimiento), Elvis Costello, Willie Nelson, por mencionar algunos.
Tracklist:
01 Forever/I Still Miss Someone (Kris Kristofferson & Willie Nelson)
02 To June This Morning (Ruston Kelly and Kacey Musgraves)
03 Gold All Over The Ground (Brad Paisley)
04 You Never Knew My Mind (Chris Cornell)
05 The Captain’s Daughter (Alison Krauss And Union Station)
06 Jellico Coal Man (Bone Burnett)
07 The Walking Wounded (Rosanne Cash)
08 Them Double Blues (John Mellencamp)
09 Body On Body (Jewel)
10 I’ll Still Love You (Elvis Costello)
11 June’s Sundown (Carlene Carter)
12 He Bore It All (Daily And Vincent)
13 I’m With Her (Chinky Pin Hill)
14 Goin, Goin, Gone (Robert Glasper Ft. Ro James & Anu Sun)
15 What Would I Dreamer Do? (The Jayhawks)
16 Spirit Rider (Jamey Johnson)
Su hijo John Carter Cash, quien fue el productor de este material, dijo en su momento haber Un ejemplo es el mencionado Chris Cornell, pues Johnny Cash hizo cover al tema Rusty Cage de Soundgarden y Chris de alguna manera le devolvió el gesto con el tema You Never Knew My Mind.
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