Mira Wake Me When It’s Over de The Cranberries
De In The End, el último álbum de estudio lanzado por The Cranberries en abril del año 2019, unos meses después se libera otro de sus temas con video, Wake Me When It’s Over.
El videoclip fue hecho con la colaboración de la banda y la School of Art and Design de Limerick, Irlanda.
En un comunicado de prensa se describe al video como:
“La mujer, podría ser interpretada como una representación de la madre naturaleza, a través de un superhéroe femenino que intenta superar todo lo que se cruza en su camino. En su viaje se transforma en varios animales cuyos hábitats existen entre tierra, agua y cielo”.
Mira además-> The Cranberries – All Over Now, otro de los temas del disco con video animado.
MÁS EN LCDT:
11/09/2020Primer álbum estudio de The Jaded Hearts Club.
La súper banda The Jaded Hearts Club en el segundo semestre del 2020 da detalles sobre su
El grupo compuesto por Nic Cester (Jet), Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Matt Bellamy (Muse), Graham Coxon (Blur), Jamie Davies y Sean Payne de The Zutons, publica este material el 02.10.20 con un tracklist de 10 piezas, versiones más modernas de temas clásicos.
Tracklist:
01 Reach Out I’ll Be There
02 Have Love Will Travel
03 This Love Starved Heart Of Mine (It’s Killing Me)
04 Nobody But Me
05 Long And Lonesome Road
06 I Put A Spell On You
07 Money
08 Why When The Love Is Gone
09 Love’s Gone Band
10 Fever
La banda habría comenzado como un homenaje a The Beatles, versionando algunas de sus canciones,
Matt Bellamy dice sobre el proyecto que The Jaded Hearts Club continúa la tradición de The Beatles y los Rolling Stones al encontrar estandares de soul y blues para tocar esas canciones en estilos más modernos.
Escucha el primer sencillo que lanzó la banda, Nobody But Me:
Mira además video musical de su track de apertura Reach Out and I’ll Be There, cover al grupo americano The Four Tops y originalmente parte de su cuarto álbum estudio Reach Out (1967):
Mira además video de-> The Jaded Hearts Club – I Put A Spell On You.
Más-> thejadedheartsclub.com [...]
29/11/2017Mira video de An Acre of Land de PJ Harvey ft. Harry Escott
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La cita narra la historia de Alice que con la muerte de su padre regresa a casa para reclamar lo que ella considera le pertenece después de 15 años, teniendo así una rivalidad con sus hermanos donde se descubrirán historias de abuso y poder. [...]
14/10/2020Mira My Way, Soon de Greta Van Fleet
En más de un año la joven banda de Michigan, E.U.A., no había lanzado alguna canción nueva hasta octubre del 2020 al compartir My Way, Soon.
La pieza es lanzada con su video musical, mismo que
Josh Kiszka, vocal del grupo, dio más detalles de la canción a medios diciendo:
“Se inspiró en lo que tres años de gira hicieron al abrir tantas puertas. Esta es mi verdad, lo que siento por todos nuestros viajes pero sé que hace eco de las experiencias y los cambios de perspectivas de Jake, Sam y Danny también”.
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16/06/2022Novela gráfica de Judas Priest
La reconocida y legendaria banda británica nacida en la ciudad de Birmingham a finales de la década de 1960, presenta en el año 2022 una novela gráfica junto a la marca Z2 Comics.
Titulado al igual que su álbum de estudio de 1982, Screaming for Vengeance, se publica en julio del 2022 en distintas presentaciones y ediciones,
El argumento del cómic:
“Dentro de 500 años, un anillo de ciudades orbitará muy por encima de la superficie de un mundo muerto, controlado por una élite gobernante que mantiene el poder a través de la manipulación y la brutalidad. Cuando un ingeniero ingenuo amenaza inadvertidamente el status quo con su descubrimiento científico vital… UN BLOODSTONE… es traicionado por aquellos en los que confiaba y lo expulsan al planeta roto de abajo. En los escombros y la desolación de un mundo roto donde cada día es una batalla por la supervivencia, debe elegir entre aceptar su nueva vida en el exilio… o GRITAR POR VENGANZA”.
Es así Mira videoclip de uno de sus temas, Electric Eye:
Puedes saber más en-> z2comics.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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Se anuncia en los primeros días de agosto Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2 con 10 tracks para ser publicado el 18.10.19.
Everything Not Saved Will Be Lost
Tracklist:
01 Red Desert
02 The Runner
03 East Off
04 Black Bull
05 Like Lightning
06 Dreaming Of
07 Ikaria
08 10,000 Ft.
09 Intro The Surf
10 Neptune
El primer sencillo de esta parte es Black Bull:
La portada de esta segunda parte y el video musical de Black Bull tienen guiños a México-> Foals – Black Bull.
Video musical de su track 09, Into The Surf:
También mira el video del siguiente track y de cierre-> Foals – Neptune.
Más-> foals.co.uk [...]
25/06/2019Mira documental de la banda Yes celebrando 50 años de trayectoria.
La banda inglesa de rock progresivo Yes, formada en la ciudad de Londres en 1968, publica en junio del 2019 documental con una duración aproximada de 35 mins para celebrar cinco décadas de carrera.
La cinta es narrada por Steve Howe, guitarrista del grupo, donde se impulsado por la misma banda y hecho del 04 al 09.02.19 visitando dos puertos, Key West de Florida, Miami, E.U.A. y Cozumel, Quintana Roo, México.
Mira el documental:
Algunas personalidades que aparecen en el documental platicando sus experiencias con la banda, además de los integrantes de la misma, son el músico inglés Trevor Horn, el director inglés Tony Kaye y el diseñador, publicista e ilustrador, también inglés, Roger Dean.
Otro film lanzado por este lapso de tiempo que celebró aniversario de otra banda inglesa es-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London. [...]
04/01/2021Mira Breathe Deeper de Tame Impala.
La banda australiana Tame Impala durante diciembre del 2020 estrenó video musical de su canción Breathe Deeper,
El video es animado y cuenta con una advertencia por flashing images. El visual fue hecho por Butt Studio.
También puedes ver videoclip de otro de los temas del álbum-> Tame Impala – Lost in Yesterday. [...]
