EP de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Noel Gallagher’s High Flying Birds | This Is The Place EP
El hermano mayor de los Gallagher sorprende nuevamente en 2019 con otro material al lado de su banda. Después de lanzar Black Star Dancing EP el músico inglés publica otro bajo el nombre de This Is The Place EP, segundo de tres EPs que tiene contemplados.
La producción cuenta con cinco tracks. Disponible desde el 27.09.19.
Tracklist:
01 This Is The Place
02 A Dream Is All I Need To Get By
03 Evil Flower
04 This Is The Place (Dense & Pika Remix)
05 Evil Flower (The Reflex Revision)
Escucha el primer sencillo, tema central, de apertura y que da nombre al EP:
Su video musical-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – This Is the Place.
Noel además lanzó su tercer álbum estudio en solitario de larga duración en 2017, después de Oasis, contando con su misma banda de apoyo High Flying Birds-> Who Built The Moon?
TE PUEDE INTERESAR:
01/06/2017Mira Everything Now de Arcade Fire.
Y sí, en 2017 Arcade Fire anunció su álbum estudio que lleva por nombre Everything Now, disponible desde el 28.07.17.
Con el anuncio también tema central y que le da nombre, Everything Now.
Mira video musical de otro de los temas del álbum-> Arcade Fire – Creature Comfort. [...]
16/08/2023Vigésimo segundo álbum estudio de Alice Cooper
Después de haber presentado Detroit Cities en 2021, dos años después presenta su sucesor, Road, siendo su vigésimo segundo álbum de estudio.
El La canción que da nombre al disco tiene la colaboración del gran guitarrista estadounidense Tom Morello.
Producido por Bob Ezrin.
Tracklist:
01 I’m Alice
02 Welcome to the Show
03 All Over the World
04 Dead Don’t Dance
05 Go Away
06 White Line Frankenstein
07 Big Boots
08 Rules of the Road
09 The Big Goodbye
10 Road Rats Forever
11 Baby Please Don’t Go
12 100 More Miles
13 Magic Bus
Publicación 25 de agosto 2023
Video musical
01 – I’m Alice
02 – Welcome to the Show
Video musical
06 – White Line Frankenstein
Más-> alicecooper.com [...]
04/07/2016Noveno álbum estudio de Devendra Banhart.
Devendra Banhart, el músico y artista visual venezolano-estadounidense
Después de tres años de su trabajo anterior titulado Mala (2013) llega esta producción en septiembre, el 23.09.16.
Tracklist:
01 Middle Names
02 Good Time Charlie
03 Jon Lends a Hand
04 Mara
05 Fancy Man
06 Fig in Leather
07 Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green
08 Souvenirs
09 Mourner’s Dance
10 Saturday Night
11 Linda
12 Lucky
13 Celebration
Su primer sencillo Middle Names:
Más-> devendrabanhart.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
26/10/2020Mira Shot in the Dark de AC/DC.
Después de anunciar su álbum estudio #17 la banda AC/DC publica al poco tiempo el video musical del track.
El videoclip es dirigido por el director británico David Mallet, quien llegó a decir a medios: “El piso más caro jamás fabricado”, con crédito al artista gráfico estadounidense Josh Cheuse por su diseño. [...]
14/08/2018Mira Under the Sun de Iceage.
Los daneses de Iceage lanzaron video para Under the Sun, último sencillo de su álbum estudio-> Beyondless.
Se puede ver a quien también colaboró con ellos al seleccionarlos para una instalación musical titulada Crazy Garden x Iceage. [...]
05/11/2025Money To Burn de Richard Ashcroft
Sin haberse publicado oficialmente antes, es compartido a finales de octubre del 2025 video musical de Money To Burn del músico inglés Richard Ashcroft.
El tema
Alone with Everybody se publicó el 26 de junio del año 2000.
Video dirigido por Jonathan Glazer, quien también dirigió el icónico video musical de la canción Bitter Sweet Symphony de The Verve en su disco Urban Hymns (1997).
Este video fue el primer trabajo visual solista de Ashcroft después de su banda The Verve y su tercer álbum de estudio, Urban Hymns (1997). Hasta el año 2008 publican su cuarto y último álbum en el estudio, Forth.
Días antes del lanzamiento de este video, el músico publicó el 10 de octubre del 2025 su séptimo álbum de estudio, Lovin’ You. [...]
06/04/2018Mira Nothing Makes Sense Anymore de Mike Shinoda.
Mike Shinoda con video para uno de los temas de su solitario álbum Post Traumatic. Clip que fue Disfruta Nothing Makes Sense Anymore.
Otro de los videos en promoción a este disco es-> Mike Shinoda – Crossing A Line. [...]
22/04/2021Mira Chasing Birds de Foo Fighters.
La banda americana sigue con la promoción de su décimo álbum estudio, Medicine at Midnight, y comparte a mediados de abril del 2021 video musical para Chasing Birds, track 08 del disco.
El Disfrútalo.
Mira también-> Foo Fighters – No Son of Mine. [...]
