Los nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2020 son…
Rock & Roll Hall of Fame 2020 | Imágenes: rockhall.com
Llegan los últimos meses del 2019 y así los nominados para una edición más del Rock & Roll Hall of Fame. Son 16 los nominados para entrar a la clase 2020, anunciados el 15.10.19:
Recordemos que son elegibles 25 años después del lanzamiento de su primer grabación. Son votados por artistas, historiadores de la música y expertos en la industria. Los fans también pueden votar en línea-> aquí.
Esta inducción es la #35 y se lleva a cabo en el Public Auditorium de Cleveland, Ohio, E.U.A. el 02.05.20.
Entre los nominados destacamos a Soundgarden, Nine Inch Nails, Motörhead, Depeche Mode, Judas Priest, Thin Lizzy, T. Rex. ¿Quiénes son tus favoritos?
Repiten algunos que no entraron el año pasado: MC5, Rufus & Chaka Khan, Kraftwerk, Todd Rundgren.
Recuerda la clase 2019 donde están algunos como Radiohead y The Cure-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2019.
MÁS EN LCDT:
01/05/2024Mira Dogs of War de Mötley Crüe
Compartió la banda estadounidense a finales de abril del 2024 este tema como sencillo y con video musical.
Sencillo que llega cinco años después desde su anterior, The Dirt (Est. 1981) con el rapero Machine Gun Kelly para la película biográfica del conjunto que fue estrenada en ese año 2019 titulada The Dirt.
Video animado y dirigido por Nick DenBoer.
Es el
Hasta este momento, el más reciente álbum estudio de Mötley Crüe es su noveno, Saints of Los Angeles del año 2008.
Recuerda-> The Dirt (Est. 1981) de Mötley Crüe ft. Machine Gun Kelly. [...]
16/03/2021Y los ganadores de su edición #63 son…
El presentador y comediante Trevor Noah, de The Daily Show, es el encargado de ser el maestro de ceremonias de la entrega número 63 de los premios Grammy hecha en el Staples Center de Los Angeles, E.U.A.
Las Beyoncé se convierte en la cantante más ganadora en la historia del galardón. banda americana que tres años antes también eran premiados con Grammy por su álbum Sleep Well Beast del 2017 en la categoría a Mejor Álbum de Música Alternativa.
Y Billie Eilish, ¡qué onda con esta chamaca!, al llevarse nuevamente Grabación del Año y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otro Medio Visual con una película no estrenada. No Time to Die, canción de la cinta homónima de James Bond, retrasada debido al coronavirus.
Eilish a sus 19 años fue, como la edición pasada, la gran ganadora del evento. Al llevarse Grabación del Año recibió el premio por nuestro querido y legendario Ringo Starr.
.@ringostarrmusic at the #GRAMMYs! ☮️❤️ pic.twitter.com/MX82izBgfS
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) March 15, 2021
¿Y en el rock?
Aquí la lista de algunas de sus categorías más importantes:
Grabación del Año:
Everything I Wanted – Billie Eilish
Álbum del Año:
Folklore – Taylor Swift
Canción del Año:
I Can’t Breathe – H.E.R.
Mejor Artista Nuevo:
Megan Thee Stallion
Mejor Interpretación Solista Pop:
Watermelon Sugar – Harry Styles
Mejor Interpretación de Grupo o Dúo Pop:
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Mejor Álbum Vocal Pop:
American Standard – James Taylor
Mejor Álbum Pop:
Future Nostalgia – Dua Lipa
Mejor Álbum, Dance o Electrónica:
Bubba – Kaytranada
Mejor Interpretación Rock:
Shameika – Fiona Apple
Mejor Interpretación Metal:
Bum-Rush – Body Count
Mejor Canción Rock:
Stay High – Brittany Howard
Mejor Álbum Rock:
The New Abnormal – The Strokes
Mejor Álbum Alternativo:
Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
La Conquista Del Espacio – Fito Páez
Aquí la lista completa de los ganadores-> grammy.com
Disfruta video musical de The Adults Are Talking, track de The New Abnormal de los Strokes, ganador como Mejor Álbum Rock:
Conoce el disco-> The New Abnormal.
Más sobre los nominados-> Nominados Grammy Awards 2021.
Ganadores edición pasada-> #62. [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/08/2018El documental de una de las parejas más emblemáticas del Rock
Una de las canciones hechas más emblemáticas en la historia de la música, Imagine, tuvo como complemento un video homónimo creado por John Lennon y Yoko Ono, que a su vez fue un largometraje en formato documental. El estreno original del mismo fue en 1972 (un año después de su filmación) donde la mayoría de sus escenas fueron grabadas en el hogar de la pareja en Ascott, Inglaterra.
Esta película original, cuya duración fue de 70 minutos, junto a escenas de su vida cotidiana en familia, testimonios y participaciones de importantes nombres como George Harrison, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett y Phil Spector, co-productor del álbum estudio Imagine de 1971, material que se refleja en la cinta.
El video de apertura del documental, fue utilizado años después en una emisión simultánea a nivel mundial para conmemorar la vida y obra de Lennon el 09.10.90, día que hubiera sido su cumpleaños cincuenta.
En el En ellos se puede ver un performance de John con George Harrison, Klaus Voormann, bajista y amigo de los Beatles, el pianista Nicky Hopkins del grupo The Rolling Stones y Alan White de Yes.
Así, el legado de John se sigue expandiendo después de fallecer en el año 1980, con una incluso Paul McCartney una vez confesó:
“Sin Yoko, John no habría podido grabar grandes canciones como Imagine”.
Imagine marca el momento más importante en el matrimonio creativo de John & Yoko, quienes además plasmaron su activismo social y político para compartirlo al mundo.
También puedes leer-> La Muerte de John Lennon. [...]
27/04/2018Mira Love Is Bigger Than Anything in Its Way de U2
U2 con video musical para su tema Love Is Bigger Than Anything in Its Way, tema que pertenece a su álbum estudio Songs of Experience (2017).
Dirigido por el fotógrafo de modas y música David Mushegain, como es la comunidad LGBT.
Mira también video de su versión remix-> Love Is Bigger Than Anything in Its Way (Beck Remix). [...]
29/05/2020EP en vivo, documental y concierto de The Raconteurs.
La banda The Raconteurs a finales de mayo del 2020 estrenan un EP en vivo acompañado de un film que registra grabación y concierto.
Titulado Live At Electric Lady, como señala su nombre, Primer EP en vivo exclusivo de Spotify.
Nueve piezas Pero también aparece Level, tema de su álbum debut Broken Boy Soldiers del 2006 y Old Enough, tema que corresponde a su segundo disco Consolers of the Lonely del 2008:
Hay dos versiones, en vivo y estudio, de Blank Generation, track central y que da nombre al álbum debut estudio de Richard Hell and the Voidoids de 1977.
“Siempre me ha encantado esa parte de la guitarra y nunca me senté y descubrí exactamente lo que está haciendo”, dijo Jack White en un comunicado. “Qué increíble para Ivan aparecer y mostrarnos cómo hacerlo”.
No es todo, el material discográfico es acompañado de un documental que registra esta grabación, dirigido por Jim Jarmusch, que además trae concierto. Míralo:
Otro de los documentales de Jim Jarmusch para una banda es Gimme Danger de Iggy Pop y The Stooges estrenado en 2016.
The Racounteurs en 2019 también lanzó otro material en vivo-> Live In Tulsa. [...]
29/08/2018Relanzamiento por 50 años del film documental basado en el clásico tema de los Stones
La cinta documental de 1968, Sympathy for the Devil (One Plus One), de Jean-Luc Godard, basada en la grabación del tema clásico de The Rolling Stones, tiene relanzamiento por 50 aniversario en 2018.
Restaurada en 4K el 05.10.18 tiene reestreno en canales digitales, además, casi un mes después, el 07.09.18 se celebra una proyección en el Egyptian Theater de Los Ángeles, E.U.A., siguiendo con proyecciones del 13 al 19 del mismo mes en el Museum of Modern Art, New York. Disponible en DVD y Blu-ray.
El tema fue lanzado por la banda un diciembre de 1968 como parte de su séptimo álbum estudio del mismo año titulado Beggars Banquet. El film, hecho en 35 mm, Mira su tráiler original:
ABKCO Films en un comunicado dijo: “Sympathy for the Devil alterna entre reflexiones sobre la política contemporánea y temas sociales de finales de la década de 1960 y brinda al público una visión sin precedentes del proceso creativo de The Rolling Stones en el estudio de grabación, trabajando en lo que se convertiría en uno de los temas clave de la banda”.
Este relanzamiento fue ampliado con quien refirió: “Creada más de una década antes de que comenzara MTV, Sympathy for the Devil puede verse como un largo video musical, completamente único en el momento de mostrar el trabajo y la creatividad que se necesita para hacer un disco”. [...]
08/11/2022Séptimo álbum estudio de Phoenix
Cinco años después del lanzamiento de Ti Amo (2017), la banda francesa presenta Alpha Zulu como su sucesor y séptimo álbum de estudio dentro de su discografía.
Disponible desde el 04 de noviembre del 2022 con diez pistas y está producido por la banda.
Tracklist:
01 Alpha Zulu
02 Tonight ft. Ezra Koenig
03 The Only One
04 After Midnight
05 Winter Solstice
06 Season 2
07 Artefact
08 All Eyes On Me
09 My Elixir
10 Identical
Video musical de su track de apertura:
De su primer sencillo y segundo track, el cual tiene la colaboración del líder y vocalista del grupo estadounidense Vampire Weekend:
De su track 04:
Escucha su track 09:
Más-> wearephoenix.com [...]
14/09/2021Mira Never Grow Old de The Cranberries
Dolores O’Riordan, la querida vocalista de la agrupación irlandesa para celebrarlo The Cranberries lanzó este video.
Dando
La canción pertenece y abre el quinto álbum estudio de la banda, Wake Up and Smell the Coffee del año 2001. Cabe mencionar que el disco cumple 20 años en el siguiente mes pues fue publicado un 22 de octubre del 2001.
El tema se incluye además como track de apertura en un playlist que es titulado Remembering Dolores (material que también celebra los cincuenta años de la intérprete).
Recordando a su cantante, la banda además escribió y compartió por la red social instagram:
“Feliz cumpleaños Dolores. Estás con nosotros siempre… Con amor, Ferg, Mike y Noel”.
Mira también videoclip de Wake Me When It’s Over, tema que es parte de The End, último álbum estudio del grupo publicado en 2019-> The Cranberries – Wake Me When It’s Over. [...]
