Película con acceso completo al mundo de Gorillaz.
Reject False Icons | Imagen: Gorillaz: Reject False Icons Official Trailer (youtube/Gorillaz)
Well! Well! Well!
La banda virtual Gorillaz, creada a finales de los 90’s por Damon Albarn, líder de Blur, y el artista gráfico Jamie Hewlett, a finales del 2019 anuncia detalles de su documental titulado Reject False Icons.
La película se enfoca en la vida en el estudio con la banda, es dirigida por Denholm Hewlett, hijo de Jamie. El film es descrito como el primer viaje inmersivo de acceso completo al mundo de la banda y su extensa familia. Se estrena por una sola noche en cines el 16.12.19:
Los tickets de las proyecciones de Reject False Icons se ponen a la venta el 27.11.19. en rejectfalseicons.com con información sobre los cines específicos en donde se proyecta la cinta.
Un año antes la banda lanzó su álbum estudio #6-> The Now Now.
TE PUEDE INTERESAR:
13/11/2017Álbum debut de la súper banda Filthy Friends.
Conoce a la súper banda llamada Filthy Friends formada en enero del 2016, originalmente para coverear temas de David Bowie está integrada por Peter Buck de REM, Kurt Bloch de Fastbacks, Scott McCaughey de Minus 5, Corin Tucker de Sleater-Kinney y Bill Rieflin de King Crimson, a veces también se llegó a integrar a Krist Novoselic de la legendaria Nirvana.
A finales de agosto 2017 publicaron éste su álbum debut estudio titulado Invitation, como bien sabemos lanzaron varios temas, uno de ellos su primer sencillo llamado Despierta, mismo que abre el disco, checa sus temas:
Tracklist:
01 Despierta
02 Windmill
03 Faded Afternoon
04 Any Kind of Crowd
05 Second Life
06 The Arrival
07 Come Back Shelley
08 No Forgotten Son
09 Brother
10 You and Your King
11 Makers
12 Invitation
Si te gustó puedes ver la interpretación en vivo de algunos de los tracks del álbum en un show hecho para el sitio KEXP: [...]
07/12/2016Celebrating David Bowie | Por: NdO
Está por cumplirse el 1er aniversario luctuoso del mítico David Bowie, se esperan diferentes homenajes y eventos debido a esto, es así como antiguos colaboradores y músicos de gira tocarán en un concierto en su honor en la Terminal 5, 10.01.17, New York.
Participarán algunos de los colaboradores de músico, la lista de la Terminal 5 incluye la declaración:
El concepto surgió de dos grandes conciertos informales con más de 70 músicos en Los Ángeles y San Francisco en la primavera de 2016, incluyendo a Gary Oldman, Seal, Ewan McGregor, Jerry Harrison de Talking Heads y alumnos de la banda de Bowie desde Space Oddity hasta el último álbum de Blackstar. El grupo central incluye a miembros anteriores de la banda de Bowie, Mike Garson, Adrian Belew, Earl Slick, miembros de las dos últimas bandas de gira de David, Angelo Moore de Fishbone, Gaby Moreno ganadora del Grammy Latino, Bernard Fowler de The Rolling Stones, Joe Sumner, Scrote y una extensa familia musical que juegan ó han tocado con Tom Waits, Sting, Seal, Herbie Hancock, De La Soul, Brian Eno, Iggy Pop, Smashing Pumpkins, B52s, Dr. Dre, Burt Bacharach, David Byrne, Todd Rundgren, Prince, Neil Young y Lenny Kravitz forman el conjunto principal.
Te extrañamos Camaleón, dejamos-> Blackstar tema de su álbum homónimo del 2016 que está nominada para el Grammy como Mejor Canción de Rock:
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/12/2021Contenido interactivo que celebra 20 años de sus álbumes Kid A y Amnesiac
Durante el PlayStation Showcase del 2021 se dio un interesante anuncio para los amantes de la música y algo extraño para los gamers…
Como sabemos, el grupo inglés siempre ha hecho cosas interesantes en sus lanzamientos, tratando de innovar a través de los años, como banda y creativos. Incluso están entre los precursores del lanzamiento de música a través de internet.
Es así que el 18 de noviembre del 2021 lanzan para PS5 y PC esta experiencia virtual llamada KID A MNESIA EXHIBITION. Disponible para descarga gratuita desde la PlayStation Store y usuarios de la consola PlayStation 5. También en Epic Games Stores para jugadores PC y Mac.
Descrito como un El lanzamiento principal fue un álbum especial que da tributo y mezcla ambos discos titulado Kid A mnesia, publicado durante noviembre del 2021 incluye algunos temas inéditos como Follow Me Around, mira su video musical:
Inicialmente KID A MNESIA EXHIBITION sería una exhibición física que comenzaría en Londres, Inglaterra, y viajaría a través del mundo, sin embargo, la visión del grupo y la pandemia por el virus COVID-19, la hicieron digital.
No es todo, Radiohead también lanzó distinta mercancía (algunas edición limitada) por las dos décadas de ambos discos, que son su cuarto y quinto álbum de estudio.
-> merch.kida-mnesia.com [...]
08/02/2022Cuarto álbum estudio de Bastille
La banda británica presenta Give Me the Future en 2022 como su cuarto álbum de estudio, material que llega tres años después de Doom Days.
Disponible desde el 04 de febrero del 2022 con 13 pistas.
Tracklist:
01 Distorted Light Beam
02 Thelma + Louise
03 No Bad Days
04 Brave New World
05 Back to the Future
06 Plug In…
07 Promises
08 Shut Off the Lights
09 Stay Awake?
10 Give Me the Future
11 Club 57
12 Total Dissociation
13 Future Holds
Mira presentación de su track 06, Plug In…:
Video musical de su track de apertura:
Escucha su track 10 y que da nombre al disco, Give Me the Future:
Más-> bastillebastille.com [...]
09/05/2019El vocalista colaboró con este tema para el soundtrack de Godzilla: King Of The Monsters.
Aunque en el año 2019 se apaga cada vez más la llegada de un posible álbum estudio de System Of A Down por diferencias creativas entre los integrantes de la banda y suceder a su Hypnotize que data del año 2005, no dejan de tener actividad sus integrantes en proyectos alternos.
Es el caso de Serj Tankian, vocal de la banda que colabora en este track con el músico y compositor estadounidense de cine, tv y juegos de video Bear McCreary. Se trata del
Escúchala:
El film es dirigido por Michael Dougherty y es secuela de Godzilla (2014), film que también dirigió. Estreno 31.05.19.
Mira su tráiler:
El músico meses antes también participó en otro soundtrack-> Serj Tankian & Spitak. [...]
29/04/2024Séptimo álbum estudio de St. Vincent
Publica la artista estadounidense esta producción como su álbum estudio número siete, llega después de tres años de su anterior, Daddy’s Home.
Titulado All Born Screaming tiene diez pistas.
Su primer sencillo es Broken Man.
El tema que cierra y da nombre al disco, tiene la participación de la artista galesa Cate Le Bon.
Publicado por Total Pleasure Records y Virgin Music Group.
Producido por St. Vincent.
Tracklist:
01 Hell is Near
02 Reckless
03 Broken Man
04 Flea
05 Big Time Nothing
06 Violent Times
07 The Power’s Out
08 Sweetest Fruit
09 So Many Planets
10 All Born Screaming
Audio
03 Broken Man
Lyric video
04 Flea
Audio
10 All Born Screaming
Más-> ilovestvincent.com [...]
01/04/2016¿Recuerdan al grupo TITAN? Después de haber desaparecido por más de una década, están de regreso. Sin embargo sus integrantes no se fueron, si no conocieron esta banda estuvo activa en los 90`s con Emilio Acevedo (María Daniela y su Sonido Lasser) y Julián Lede (Silverio), después se les uniría Jay de la Cueva (Fobia, Moderatto).
Estarían por lanzar un nuevo álbum después del último que fuera su homónimo TITAN del 2005. El nuevo material fue producido por el productor inglés Nick Launay, que ha trabajado con artistas como Arcade Fire, INXS, Yeah Yeah Yeahs y más.
Se habla también de que este álbum lanzado a través del sello Épico en Latinoamérica y con ATP Recordings en el resto del mundo también tendrá colaboraciones. El grupo estaría también planeando una gira mundial para promoción de este nuevo disco.
El 8 de abril será su reunión, se presentarán en el Festival Ceremonia.
Aquí puedes escuchar su 1er sencillo que se desprenderá de este próximo álbum Dama Fina: [...]
25/01/2017Duodécimo álbum estudio de Opeth.
La banda sueca Opeth que fuera sucediendo a Pale Communion del 2014.
Disponible desde el 30.09.16.
Tracklist:
01 Persephone
02 Sorceress
03 The Wild Flowers
04 Will on the Wisp
05 Chrysalis
06 Sorceress 2
07 The Seventh Sojourn
08 Strange Brew
09 A Fleeting Glance
10 Era
11 Persephone (Slight Return)
De Sorceress se lanzan varios sencillos como Era, track 10 y penúltimo del disco, que también cuenta con su video musical:
Lyric video de su tema principal y que da nombre al disco:
Más-> opeth.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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