Libro autobiográfico de Nick Cave.
Stranger Than Kindness | Imagen: Parte de portada del libro Stranger Than Kindness de Nick Cave
El artista australiano Nick Cave tiene autobiografía titulada Stranger Than Kindness, material ilustrado donde profundiza sobre su vida desde sus inicios en la industria del entretenimiento hasta la actualidad en que esta obra se anuncia y publica (2019 – 2020).
El libro es descrito como “un viaje en imágenes y palabras al mundo creativo del músico, narrador e ícono cultural Nick Cave“, a través de un comunicado publicado por la editorial Canongate.
Con respecto a sus imágenes es una selección del también líder de The Bad Seeds, tomadas de la exhibición Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition, de la librería The Black Diamond, extensión de la Royal Danish Library en el centro de Copenhage, Dinamarca, donde se muestra una colección de más de 300 piezas importantes para Cave; como fotografías, objetos personales, obras de arte, letras de canciones escritas a mano. Ayuda visual para los lectores a comprender la historia e inspiración de su música.
Imagen: Stranger Than Kindness by Nick Cave
Publicación 23.03.20.
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition estaba originalmente programada del 23.03 al 23.10.20, se pospone indefinidamente por el COVID-19.
Durante este lapso de tiempo el más reciente álbum estudio de Nick Cave & The Bad Seeds es su decimoséptimo titulado Ghosteen, publicado en octubre del 2019.
Más-> nickcave.com
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26/06/2019Decimotercer álbum estudio de Korn.
A finales de junio del año 2019 la banda americana Korn anuncia el lanzamiento de su decimotercer álbum estudio sucesor de The Serenity of Suffering del 2016.
Titulado The Nothing está disponible desde el 13.09.19. track 03.
“En lo profundo, dentro de nuestra Tierra vive una fuerza extraordinaria”. “Muy pocos son conscientes de la magnitud y el significado de este lugar…” Jonathan Davies, en un comunicado de prensa, refiriéndose al disco: “Es el lugar donde las energías en blanco y negro se adhieren a nuestras almas dando forma a nuestras emociones, elecciones, perspectivas y, en última instancia, a nuestra propia existencia. Hay un reino pequeño y milagroso dentro de este vórtice y es el único lugar donde se equilibra. Estas fuerzas dinámicas y polarizantes existen, donde el alma encuentra su refugio. Bienvenido a… The Nothing.“
Tracklist:
01 The End Begins
02 Cold
03 You’ll Never Find Me
04 The Darkness is Revealing
05 Idiosyncrasy
06 The Seduction Of Indulgence
07 Finally Free
08 Can You Hear Me
09 The Ringmaster
10 Gravity Of Discomfort
11 H@rd3r
12 This Loss
13 Surrender To Failure
Escucha You’ll Never Find Me:
Mira su video musical-> Korn – You’ll Never Find.
También conoce en visualizer su track 02, Cold:
Siguiendo con la promoción del disco en septiembre del 2019 lanzan otro de sus sencillos, Can You Hear Me:
Su video musical-> Korn – Can You Hear Me.
Más-> kornofficial.com [...]
13/07/2017Segundo EP de Nine Inch Nails de una trilogía.
La banda estadounidense Nine Inch Nails (NIN) con
La primera parte de esta trilogía fue el material que lleva por título Not the Actual Events, le sigue este EP llamado Add Violence, disponible a partir del 21.07.17 con cinco temas.
Tracklist:
01 Less Than
02 The Lovers
03 This isn’t the Place
04 Not Anymore
05 The Background World
El anuncio fue acompañado con su track de apertura y su video oficial-> Nine Inch Nails – Less Than.
Otro de sus temas es Not Anymore:
Adicional, serie que fue creada originalmente en 1990 por David Lynch y Mark Frost:
La tercera y última parte de la trilogía EP es-> Bad Witch.
Más-> nin.com [...]
08/11/2017Mira Police State de Pussy Riot.
Pussy Riot, lanzó sencillo que lleva por nombre Police State. Se acompaña con su video oficial donde la actriz Chloë Sevigny colabora al participar como agente policial.
El tema mismo que ha producido la canción.
También puedes ver el EP de Pussy Riot llamado-> xxx. [...]
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
24/05/2021Mira Euphoria de Angels & Airwaves.
Después de que en el año 2019 la banda estadounidense compartiera algunos sencillos, retoman en 2021 y lanzan el video oficial de otro, Euphoria.
El video musical, algo que comenzó años atrás de manera seria trabajando con personalidades del tema, ciencia y más. Investigación que rinde frutos, como la desclasificación por parte del gobierno estadounidense sobre videos de objetos voladores no identificados, comprobando su autenticidad.
Rebel Girl, canción lanzada en 2019, fue el primer sencillo que compartieron de la mencionada producción que sucede a su anterior álbum, The Dream Walker del 2014. Mira su video-> Angels & Airwaves – Rebel Girl.
Otro de los sencillos es-> Angels & Airwaves – Kiss & Tell. [...]
03/09/2018Box set especial 25 Aniversario del primer álbum estudio de The Cranberries
Titulado Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, es el primer álbum estudio lanzado por la banda irlandesa The Cranberries.
Lanzado originalmente en marzo de 1993 (01.03.93)
Disponible desde el día 19.10.18 en diferentes formatos físicos y también digitalmente.
Lanzamiento que
Original Tracklist:
01 I Still Do
02 Dreams
03 Sunday
04 Pretty
05 Waltzing Back
06 Not Sorry
07 Linger
08 Wanted
09 Still Can’t…
10 I Will Always
11 How
12 Put Me Down
Recordemos que su vocal misma que no pudo ver esta celebración de los 25 años del disco pues falleció el 15.01.18.
Poco tiempo después del anuncio de esta colección se comparten
Después compartieron una que puedes escuchar a continuación:
Mira también el video y la última versión de Dreams que quedó plasmada en el disco:
Otro fue un rare demo, Shine Down:
Más-> cranberries.com [...]
09/02/2015Ganadores Grammy 2015 | Por: LaCasita del Terrock
Y ya se dieron los Grammys 2015, aquí les dejamos algunos de los ganadores de algunas categorías:
Grabación del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Disco del Año: Beck, Morning Phase.
Canción del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Mejor Artista Nuevo: Sam Smith.
Mejor Artista Solista: “Happy,” Pharrell.
Mejor Performance de un Duo/Grupo Pop: “Say Something”, A great Big World & Christina Aguilera.
Disco Pop Vocal: In The Lonely Hour, Sam Smith
Disco Tradicional Pop Vocal Contemporáneo: Cheek To Cheek, Tony Bennett & Lady Gaga.
Grabación Dance: “Rather Be,” Clean Bandit Featuring Jess Glynne.
Disco Dance/Electrónica: Syro, Aphex Twin.
Disco Instrumental: Bass & Mandolin, Chris thile & Edgar Meyer.
Mejor Ejecución Rock: “Lazaretto,” Jack White.
Mejor Ejecución Metal: “Last In Line,” Tenacious D.
Canción Rock: “Ain’t It Fun,” Paramore.
Disco Rock: Morning Phase, Beck.
Disco de Música Alternativa: St. Vincent.
Ejecución R&B: “Drunk in Love,” Beyoncé feat. Jay Z.
Ejecución Tradicional de R&B: “Jesus Children,” Robert Glasper Experiment.
Canción R&B: “Drunk In Love,” Beyonce & Jay Z.
Disco Urbano: Girl, Pharrell Williams.
Para mayor info y lista completa de ganadores -> grammy.com
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
19/04/2018Mira Civil War de Joan Baez.
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Después de un tiempo de ausencia la cantautora estadounidense presentó el video dirigido por Deborah Willis de la New York University donde narra no específicamente la guerra entre los Estados Unidos y la Confederación, [...]
