Mira It Ain’t Water de Alison Mosshart.
Alison Mosshart, después de compartir su primer pieza como solista titulada Rise para un programa en línea, lanza otra canción en esa modalidad con todo y video musical.
Titulado It Ain’t Water es así el segundo track que publica en solitario, canción que escribió durante el 2019 y se publica el 31.07.20 en un 7″. El video musical, al igual que Rise, fue dirigido, editado y producido por la propia Alison.
Durante este momento la artista americana no sabe si lanzará un material completo como tal en solitario pues sigue trabajando y con planes en nueva música de la banda The Kills.
Mira también video de-> Alison Mosshart – Rise.
MÁS EN LCDT:
17/04/2020Quinto álbum estudio de Fiona Apple.
La artista americana Fiona Apple
En una entrevista con la revista estadounidense The New Yorker, la artista dijo que el título de este disco está inspirado en una frase que dijo el personaje de la actriz Gillian Anderson en The Fall, serie televisiva que se comienza a emitir desde el 2013.
Disponible desde el 17.04.20.
Tracklist:
01 I Want You to Love Me
02 Shameika
03 Fetch the Bolt Cutters
04 Under the Table
05 Relay
06 Rack of His
07 Newspaper
08 Ladies
09 Heavy Balloon
10 Cosmonauts
11 For Her
12 Drumset
13 On I Go
Escucha su pieza de apertura, I Want You to Love Me:
También su track 08, Ladies:
Más-> facebook.com/fionaapple [...]
13/04/2022Serie sobre la banda Sex Pistols
En 2022 se lanza esta serie sobre la banda inglesa Sex Pistols, misma que era fundada en Londres en 1975 para ser precursora, y también responsable, del movimiento punk rock en Reino Unido. Su formación se conformaba por el cantante John Lydon (Johnny Rotten), el guitarrista Steve Jones, el baterista Paul Cook y el bajista Glen Matlock, quien sería reemplazado tiempo después por Sid Vicious.
Titulada Pistol, es una serie del conocido director y productor inglés Danny Boyle.
Tráiler:
La carrera de los Sex Pistols solo duraría dos años y medio, teniendo como álbum debut estudio, y único, el titulado Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols de 1977. Mira video musical de uno de sus temas más conocidos, God Save The Queen:
Pistol se estrena el 31 de mayo del 2022 por diferentes plataformas. [...]
01/07/2019Documental del conocido Rolling Stone “tranquilo”
Con archivos inéditos de audio y video, a mediados del año 2019 se anuncia un documental sobre Bill Wyman, ex bajista y miembro fundador de la legendaria banda inglesa The Rolling Stones.
Wyman se unió unos meses después de la formación de la banda en 1962 hasta el final de la gira Steel Wheels, 30 años después.
Conoce The Quiet One, donde el llamado Rolling Stone “tranquilo” muestra y habla sobre su vida, así como de las experiencias siendo parte de la que fuera conocida como la mejor banda de Rock & Roll en el mundo. Su búsqueda de una sensación de “normalidad” en medio de sexo, drogas y rebelión. Una estrella de rock renuente.
Se pueden encontrar
Dirigida por Oliver Murray.
Tráiler:
Estreno 21.06.19.
Wyman estuvo alejado de la banda. En el año 2012, en el 50 aniversario del grupo, hicieron una serie de conciertos y lo invitaron a tocar pero no lo dejaron hacer tanto, pues solamente le pidieron intervenir en dos canciones durante dos shows en Londres, Inglaterra:
“Creo que tal vez me estaban castigando por irme. Pensé que estaría tocando mucho más”. Llegó a decir a BBC en 2013. “Ni siquiera me contaron qué canciones eran hasta el último minuto”. [...]
16/08/2016Soundtrack de la cinta The Man Who Fell to Earth.
The Man Who Fell to Earth es una película inglesa de ciencia ficción realizada en 1976 que fuera protagonizada por el gran David Bowie, basada en la novela del mismo nombre hecha por Walter Tevis, publicada en los años 60’s.
En
A la venta en CD doble y vinilo doble. El deluxe boxset incluye un libro que narra la historia detrás de la composición y el motivo por el cual no había sido lanzado, así como fotos, un ensayo del periodista Paolo Hewitt y notas del editor de la película, Graeme Clifford.
Tracklist:
Disco 1
01 Poker Dice (Stomu Yamash’ta)
02 Blueberry Hill (single version) (Gordon Jenkins Orchestra & Choir, Louis Armstrong)
03 Jazz II (John Phillips)
04 The Planets, Op. 32 Venus, The Bringer of Peace (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hurst)
05 Boys from the South (John Phillips)
06 33 1/3 (Stomu Yamash’ta)
07 Rhumba Boogie (John Phillips)
08 Try to Remember (The Kingston Trio)
09 Mandala (Stomu Yamash’ta)
10 America (John Phillips)
11 Wind Words (Stomu Yamash’ta)
12 Jazz (John Phillips)
Disco 2
01 One Way (Stomu Yamash’ta)
02 Space capsule (John Phillips)
03 Bluegrass Breakdown (John Phillips)
04 Desert Shack (John Phillips)
05 Memory of Hiroshima (Stomu Yamash’ta)
06 Window (John Phillips)
07 Alberto (John Phillips)
08 The Planets, Op. 32 Mars, The Bringer of War (Excerpt) (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hust)
09 Liar Liar (John Phillips)
10 Hello Mary Lou (John Phillips)
11 Silent Night (Queen’s Hall Light Orchestra & Robert Farnon)
12 Love is Coming Back (Genevieve Waite, John Phillips)
13 The Man Who Fell to Earth (Demo) (John Phillips)
La película además sale a la venta disponible en Blu-ray y DVD.
Más-> davidbowie.com [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
08/06/2016Peligroso Pop | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores, uno de los mejores productores que tenemos en la actualidad, Tony Visconti, que trabajara con varias bandas y artistas desde los años 70’s, por ejemplo, David Bowie, Morrissey y más actual Kaiser Chiefs se ha manifestado en contra del Pop y el famosísimo Auto-Tune.
Well, ¿pero qué es? Para los que no conocen esta “maravilla tecnológica” necesaria para algunos malos cantantes es un procesador de audio creado por Antares Audio Technologies que trabaja vocales e instrumentales haciendo “enmascarar” inexactitudes o errores en el sonido, vaya, suavizarlo, que se escuche bonito.
Se popularizó gracias a Cher en 1998 cuando lo usó para distorsionar su voz en su rola Believe, de hecho por esto se le conoce también como el “Efecto Cher“… Ah que días aquellos, aún recuerdo esa rola y como la ponían en todos pinches lados con los tragos corriendo y las chamacas poperas sintiéndose diosas… pff!
Pues bueno, Tony está enojado con el mundo pop y me uno a su causa. Ha dicho en una entrevista a The Daily Star: “Prendes la radio y es pura mentira, escuchas 90% de voces computarizadas”. ¿Le decimos que no es cierto? Fuck! Tiene toda la razón, mentira tras mentira, pero no sólo en la radio eh ¡toda la media es una mierda! ¡Me revienta el pinche hígado!… Una disculpa, a veces divago ja, luego los jotitos de editorial me hacen bullying. Él habla concretamente musicalmente, y sí, si bien no todos lo hacen la mayoría sí, más que nada en el pinche y odioso Pop… #Vomitorium! Cualquiera podría ser cantante en estos días con la tecnología que está saliendo al mercado, que jodido.
Hay que preguntarnos si vale la pena escuchar a un “artista tuneado” que cuando vas a escucharlo en vivo dices WTF?! ¿No les ha pasado? O todavía pinches piiiior, ni si quiera se esfuerzan y nos dan un jodido playback!
Visconti también remató contra Adele dando a entender que es usuaria del Auto-Tune ¿será? Sin embargo lo que le preocupa verdaderamente es que ya no sea tan real lo que escuchamos, y tiene razón, parece que hasta en la música nos estamos ahogando en ser artificiales: “Hay un sonido en el Pop de ahora que es tan perfecto que es aburrido, porque todo está arreglado”.
Hay que saber discernir lo que escuchamos mis queridos lectores, por cierto, el productor está trabajando en lanzamientos póstumos del Duque Blanco David Bowie, se dice tiene material inédito para lograr al menos un álbum… No creo le ponga Auto-Tune.
Coincido contigo Tony… Maldito Peligroso Pop…
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/06/2019Mira Shockwave de Liam Gallagher.
El músico inglés Liam Gallagher después de lanzar durante los primeros días del mes de junio del 2019 el audio del primer sencillo de su segundo álbum estudio en solitario comparte su video oficial.
El video de Shockwave, dirigido por Francois Rousselet, se estrena el 13.06.19 y
Mira además video de uno de los temas de su primer álbum estudio en solitario-> Liam Gallagher – I’ve All I Need. [...]
27/02/2024Álbum debut estudio de Mick Mars
Con 72 años de edad, el músico estadounidense y guitarrista de la banda Mötley Crüe, lanza en el 2024 su primer álbum de estudio solista.
Titulado The Other Side of Mars contiene diez piezas.
Su sencillo líder es también el tema de apertura, Loyal to the Lie.
El cantante estadounidense Jacob Bunton interpreta casi todas las canciones, menos Undone y Killing Breed, cantadas por el también estadounidense Brion Gamboa.
Disponible a través de 1313, el propio sello de Mars, LLC y MRI.
Producido por Michael Wagener.
Tracklist:
01 Loyal to the Lie
02 Broken on the Inside
03 Alone
04 Killing Breed
05 Memories
06 Right Side of Wrong
07 Ready to Roll
08 Undone
09 Ain’t Going Back
10 LA Noir
Video musical
01 Loyal to the Lie
Video musical
06 Right Side of Wrong
Video musical
08 Undone
Más-> mick-mars.com [...]
14/02/2019Documental/Concierto que registró reunión de Alice Cooper Band.
¿Sabías qué Alice Cooper comenzó como banda? Igualmente liderada por su frontman y vocal Vince Furnier, quien después seguiría como solista y con el mismo nombre al terminarse el proyecto grupal en 1975.
En el 2015, y Alice Cooper: Live From the Astroturf captura ese histórico suceso dentro del universo del Rock.
Los esfuerzos de una tienda de discos de Dallas para reunirlos es el foco de atención en este film documental/concierto.
La grabación del show fue originalmente lanzada en exclusiva para el Record Store Day del 2018, sin embargo, tanto Penn como el Director Steven Gaddis se percataron de tener suficiente material para realizar una película completa de aquel evento que fue capturado por ocho cámaras. Incluye entrevistas con Alice Cooper Band y los que hicieron posible aquella tocada.
Mira su tráiler:
Alice Cooper: Live From the Astroturf se estrena en abril del 2019 en el Phoenix Film Festival, Phoenix, Arizona, E.U.A. donde se formó la banda.
Más-> livefromtheastroturf.com [...]
