Vigésimo primer álbum estudio de Alice Cooper.
Portada de Detroit Stories de Alice Cooper (2021)
El músico estadounidense nacido en Detroit, Alice Cooper, anuncia en los últimos meses del 2020 su álbum #21 como solista, realizando un viaje a sus raíces e inicios de su trayectoria musical.
Titulado Detroit Stories está disponible desde el 26.02.21 con 15 piezas. El disco explora cómo la ciudad de Detroit ayudó a popularizar el angry hard rock de E.U.A. durante los 70’s. Tiene distintas colaboraciones como Johnny “Bee” Badanjek de The Detroit Wheels, Wayne Kramer de MC5 y el bajista Paul Randolph.
Tracklist:
01 Rock & Roll
02 Go Man Go
03 Our Love Will Change The World
04 Social Debris
05 $1000 High Heel Shoes
06 Hail Mary
07 Detroit City 2021
08 Drunk and In Love
09 Independence Dave
10 I Hate You
11 Wonderful World
12 Sister Anne
13 Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)
14 Shut Up And Rock
15 East Side Story
Conoce su track de apertura y primer sencillo, Rock & Roll, cover a de The Velvet Underground, tema original del cuarto álbum estudio de los que fueran liderados por Lou Reed, Loaded (1970):
Además lyric video de Our Love Will Change The World:
El disco fue precedido por el EP Breadcrumbs del 2019, inspirado en la escena punk de Detroit de finales de los sesentas y principios de los setentas. Entre los invitados en aquel material también estuvieron Johnny “Bee” Badanjek y Wayne Kramer.
Detroit Stories es lanzado en distintos formatos, entre ellos hay DVD y Blu-ray que incluyen el show A Paranormal Evening At The Olympia Paris, grabado en París, Francia.
Más-> alicecooper.com
TE PUEDE INTERESAR:
07/10/2019Mira Into the Surf de Foals.
Después de lanzar oficialmente la canción Into the Surf a finales de septiembre del 2019, la banda inglesa Foals comparte su video musical en las primeras semanas de octubre.
La pieza es Es grabado en stop motion bajo la dirección de Steve Warne, director y animador que ha trabajado en películas como Isle of Dogs (2018) y Framkenweenie (2012).
Otro de los videos de la segunda parte es-> Foals – Black Bull. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
30/01/2020Mira Lost in Yesterday de Tame Impala.
Tame Impala, semanas antes de lanzar oficialmente su cuarto álbum estudio titulado The Slow Rush, comparte video musical de su track 08 Lost in Yesterday. La canción se une así a Borderline, Patience, It Might Be Time y Posthumous Forgiveness, otros de los sencillos liberados en promoción del disco.
Videoclip dirigido por los hermanos Kibbey y Corey Creasey, mejor conocidos como Terri Timely, donde
The Slow Rush se publica el 14.02.20. Tuvieron que pasar cinco años para que llegará el sucesor de su exitoso trabajo anterior-> Currents. [...]
20/11/2017Mira The Way You Used to Do de Queens of the Stone Age.
La banda americana Queens of the Stone Age ya habían compartido en exclusiva a través de Apple video oficial de The Way You Used to Do, que es el primer sencillo de su séptimo álbum estudio-> Villains, tiempo después lo liberan.
Josh Homme, líder y vocal de la banda, dijo fue un adaptación del musical del mismo nombre. Míralo arriba.
También puedes ver-> Queens of the Stone Age – Head Like a Haunted House. [...]
12/05/2022Duodécimo álbum estudio de Def Leppard
En 2015 la banda inglesa publicaba su undécimo álbum de estudio, que además es (dentro de su discografía) el único homónimo a su nombre: Def Leppard.
Publicación 27 de mayo del 2022 con 15 pistas. Tiene la colaboración de distintos músicos como la cantante americana Alison Krauss, quien participa vocalmente en dos de los temas.
Tracklist:
01 Take What You Want
02 Kick
03 Fire It Up
04 This Guitar (ft. Alison Krauss)
05 SOS Emergency
06 Liquid Dust
07 U Rok Mi
08 Goodbye For Good This Time
09 All We Need
10 Open Your Eyes
11 Gimme A Kiss
12 Angels (Can’t Help You Now)
13 Lifeless (ft. Alison Krauss)
14 Unbreakable
15 From here To Eternity
Escucha su track de apertura:
Video musical de su siguiente y track 02, Kick:
Más-> defleppard.com [...]
05/12/2017Mira Crawling (One More Light Live) de Linkin Park
Después de que anunciara el grupo estadounidense el lanzamiento del álbum en vivo One More Light Live, en honor a su fallecido vocal Chester Bennington, comparten video musical que se desprende de esta producción.
Video de Crawling que pertenece originalmente a su álbum estudio Hybrid Theory del año 2000, dando una vez más un homenaje a Chester al aparecer en esta versión del tema.
One More Light Live se lanza el día 15.12.17 con 16 pistas,
Chester falleció el día 20.07.17. [...]
01/11/2021Mira Follow Me Around de Radiohead
El 05 de noviembre del 2021 la banda inglesa publica Kid A mnesia, álbum que da tributo a su cuarto y quinto álbum de estudio: Kid A (2000) y Amnesiac (2001) festejando 20 años de cada uno. Contiene versiones alternativas e inéditas de las sesiones de grabación de los dos discos.
Después de lanzar uno de los temas inéditos incluidos en el material como primer adelanto, If You Say The World, acompañado de video musical, lanzan otra rareza, y muy esperada. Se trata de Follow Me Around,
La pista también es lanzada con videoclip que cuenta con la participación del actor australiano Guy Pearce.
Mira además el video de-> Radiohead – If You Say The World. [...]
09/07/2015The Thick Bones | Por: J.C. Quiz
Conociendo a The Thick Bones una banda mexicana de rock en inglés que llegó a tocar nuestras puertas con una gran onda y sonido ¡chingón! La neta. Combina música que va desde el classic rock hasta el indie pop. De esas bandas que te pueden atraer fácilmente por la vibra que emanan.
Sus integrantes son: Fusabel (Isabel Prieto) – voz, Trani (Jesús Trani) – guitarra y Eddie (Eduardo Jaramillo) – batería
The Thick Bones ¿De dónde nace su nombre? ¿Qué representa para Ustedes?
En este caso, el nombre se definió antes que la música, por su sonoridad y la imagen que nos sugería. “Los Huesos Gruesos” nos impuso un criterio de composición agresivo y descarado, una forma testaruda de plantarse en el escenario y una tendencia lírica a la fuerza interna.
¿Quién ó quiénes formaron la banda? ¿Cómo da inicio?
A finales del 2012 Fusabel convoca a los “guitarristas del mundo” mediante redes sociales y tras varias audiciones se vuelve evidente que Trani es el indicado. Durante un año se encierran a componer y a grabar los temas de lo que sería su primer álbum. Trani a cargo de guitarras y bajos, Fusabel a cargo de voz, letras, baterías y secuencias. El proceso de selección se repite, esta vez para dar con Eddie, quien desde el primer día de audiciones nos dejó muy sorprendidos.
¿Cuáles consideran sus influencias o artistas que los llegaron a inspirar?
Frank Zappa, Robert Frip, Jimmy Page y Hendrix son dioses en Tranilandia, mientras que Fusabel le pone altares a Bjork, Lhasa de Sela, Robert Plant y Karen O.
Con su propuesta musical, ¿qué mensaje quisieran dar a sus oyentes?
“La vida es corta” “La vida es rara” “La vida es todo lo que tienes”.
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definen su música?
Ampliamente rock, medianamente punk, ligeramente indie.
Si los integrantes del grupo fueran un vinilo, ¿qué vinilo sería cada uno?
Fusabel: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. Trani: “Close to the edge” de Yes. Eddie: “Reggatta de Blanc” de The Police.
¿Cuál de sus canciones es la que los hace sentirse orgullosos?
“Get in“
¿Qué se puede esperar de The Thick Bones para el futuro?
Actualmente estamos en estudio trabajando en nuestro primer álbum “Nice Antlers“.
Queremos cruzar fronteras (literalmente) con este material, presentarnos en festivales masivos, sonar en el estéreo de tu auto y dejar una huella sonora en este planeta. Queremos innovar en los métodos de difusión musical y en los ya viciados estándares de producción de eventos.
¿Algo que deseen agregar?
Los invitamos a que conozcan nuestra música, nos sigan en redes y compartan. ¡Apoyen a las bandas independientes!
Más info sobre ellos -> thethickbones.com, Facebook, Twitter.
Conózcanlos porque traen rock ¡Mientras su rolita que los hará querer escuchar más! ¡Dense!
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
19/05/2022Lugar en honor al legendario músico Bob Dylan
Todo el universo del galardonado músico estadounidense (incluido el de Nobel de Literatura 2016) abre sus puertas en mayo del 2022 en su país natal.
Casi 70 años de trayectoria de Bob Dylan se encuentran en el llamado
Hecho en la antigua fábrica de papel Tulsa Paper Factory, en el 116 de Reconciliation Way, Tulsa, Oklahoma, E.U.A. A unos metros del legado del propio ídolo de Dylan, Woody Guthrie Center.
¡Un lugar para visitar! Se pueden encontrar más de 100.000 objetos del nacido en Minnesota como Robert Allen Zimmerman, entre diarios, fotografías, grabaciones, archivos, materiales inéditos, etc. El centro cuenta con tecnología inmersiva multimedia, 16 exhibiciones rotativas, archivo y sala de proyección.
Es abierto desde el 10 de mayo del 2022. Se puede ser socio y tener beneficios. Puedes visitar su sitio web-> bobdylancenter.com
Woody Guthrie Center y Bob Dylan Center pertenecen a American World Archives de George Kaiser Family Foundation, quienes adquirieron los archivos de Guthrie en el año 2010, y de Dylan en 2016. [...]
